藤田嗣治と戦争画

先日、TVで藤田嗣治と戦争画の特集番組を観ました。
戦前、陶器のような裸婦像で一世を風靡し、パリ画壇でも日本画壇でも寵児となった藤田。
その才能ゆえ、戦時中軍部から依頼されて、戦争賛美、戦意高揚のための数点の戦争画を描いたために、戦後日本を離れざるを得ない結果をもたらしてしまいました。
その戦争画、特に最高傑作とされる「アッツ島の戦い」を国立近代美術館で先年観る機会がありましたが、裸婦像とはまったく異質の鬼気迫る迫力とリアリズム（それを殆ど想像で描いたというのが凄い）に圧倒され、その画面の前でしばらく立ち尽くしていたのを憶えています。
他の作家の戦争画も数点かかっていましたが、質が完全に違う！
画家にとっての「戦争」というテーマ。これは賛美にしろ反戦にしろ、
実は表層的な思想の奥深くには、
研究者が新種の植動物を発見して興奮するかの如く、
なかなか日常では手に入れる事のない願ってもいない「非日常的テーマ」への「欲」、
「業」といってもいいかもしれない、それが入り込んでいる。
芥川が「羅生門」で描いた世界は、アーティストの「業」の世界。
モネは最初の奥さんが病死したとき、自動的に何時間もその死に顔をスケッチして
後で自分が何をしていたか気がついて、呆然をしたというし、
よく写真家が近親者の死を撮ることで物議をかもすのも、同じ心境なのかもしれない。
藤田はこの「テーマ」に陶酔し、日本人たらんとし、それを才能の全てを総動員して、
確かに「名画」と呼ばれる所以のものを創造し、
そしてそれが戦後に「軍部協力者」として非難されるに至りました。
才能があるゆえに利用され利用した末の悲劇。
私自身も末席で筆を取る人間として、この藤田の心理は微かながら理解できます。
もし私が同じ立場だったら、戦争賛美の絵を描く事を引き受けたかもしれない。
その時はそれが「お国への責務」であり「正義」であると、思い込みながら。
そういう時代が2度も来て欲しくはないけれど。