展示は
『黄昏の絵画たち
近代絵画に描かれた夕日・夕景』
西洋と日本の近代絵画の中から
夕日・夕景に焦点を当てて作品を集めた展示。
その作品点数なんと160点！
西洋画はあまり詳しくないのですが
明治以降の日本版画があると聞き
訪ねてみました。
古典的な西洋画からモダンなものまで
様々な画が展示されていました。
プロローグで展示されていたモノクロのエッチング版画は、
え、夕日がテーマなのに白黒⁉︎
と初っ端から驚かされます。
モダン（と言っていいのかわかりませんが）なものだと、ライオネル・ファイニンガーという画家の作品が個人的には気になりました☺️
カンヴァスx油彩なのに、パステルのような柔らかな色合い、立体感のないプリントのようなテクスチャが面白い。
また、平面をカクカクと切り出したキュビスムのような画面構成がとても好き。
後半には高橋由一などの日本人の西洋画、
広重、小林清親、吉田博など江戸から昭和にかけての浮世絵版画も。
明治後半になると、江戸時代とは違う色合いの版画作品に変わっていて面白い。
外から化学染料が入ってきたからだと思うんだけど、近代的な色合いで昔ながらのものを制作してるから、古いのに洗練されてるっていうどこかミスマッチなんだけどそこが味あって、かえってかわいい。
ミスマッチでいうと、西洋画のタッチで描く日本の風景というのもそうで
展示の第6章にある『晩帰』シリーズあたりがミスマッチさベスト。
例えば
漁から帰ってきた髷結った漁師が、裸の赤ん坊とちびっこを連れて砂浜を歩く。
そこへ手拭い被った着物姿の奥さんが眩しそうに（夕日がさしてるからね！）迎える
というその場面がね、
油彩で精緻に描かれてるわけです。
画そのものは素晴らしい。
けれどそこに感じるミスマッチさ
これは一体なんぞや。
例えば
着物の婆さん皺だらけ、杖代わりの傘、背景の畦。これらが洗練されたテクニックでもって描かれている。
このミスマッチさはなんぞや！
お、おもろいやんけー！
と、ドキドキした後で大正からの版画作品をみて私は思ったのです。
なんだかとてもしっくりするなぁ
と。
それぞれの時代・文化で、それぞれに合った画の表現方法ってのがあったんだろうなぁ
当時の日本らしさを1番表現できる手法って、これだったんだよ、きっと。
浮世絵が写実的でないにしても、江戸時代の人々の文化的感覚を最も写実的に表した画だったのだよ、ワトソンくん！そうは思わんかね！！
と、川瀬巴水の東京十二選をみて思いました。
なんかもっと上手に感想かけたらいいんだけど。
よく分からなくなってきたのと疲れたのとで、今回の美術館日記はこれでしまい。
吉田博の作品が数点だけでも見られてとても嬉しかったです。
最後に、購入したポストカードをば👇🏻
ジャン=フェルディナン・シェニョー
