The Rolling Stones
おしるの『ツンデレNews』の時間です。
ザ・ローリング・ストーンズのキース・リチャーズが、スウェーデンの新聞が掲載したライヴ評に激怒。
同紙に謝罪を求めているという。
8/3(金)のイエーテボリ公演に関して、地元の『Aftonbladet』紙はキースが"飲み過ぎ"の"支離滅裂"状態だったとして、2つ星(満点は5つ星)という辛口の評価を下していた。
この批評の英訳ヴァージョンに目を通したキースは、怒って同紙に手紙で抗議したという。
『こんなことは初めてだ! これまで俺はひどい評価にも腹を立てることなどなかった。だが今回ばかりは黙っちゃいられねえ。スウェーデン中の俺らのファンのためにも、彼らに、そして俺らに謝ってもらわねえとな』 とキース。
続けて『Ulleviスタジアムには56,000人がチケットを買って俺たちのコンサートを観にきていた。そして、アンタらの"批評"とはまったく別モノのショーを体験したんだ。よくも彼らの、そしてUlleviスタジアムにこられなかったスウェーデン中の何十万という人たちに捧げたその体験を踏みにじって、自分たちの"批評"のみを押し通すようなことができるもんだな』 と怒りをあらわに。
そして最後は
『真実を書きやがれ。あれはいいショウだったぜ』
と締めくくっている。
一方、この批評を書いたマーカス・ラーソン記者は
『謝るべきはキースの方だ。もはや『Brown Sugar』の(ギター)リフも弾けないようなロック・スターを観るのに、1000クローナ(約17,000円)も払わされたんだからな…』
と謝罪を全面拒否している。
■ ふぅ…では☆
ザ・ローリング・ストーンズのキース・リチャーズが、スウェーデンの新聞が掲載したライヴ評に激怒。
同紙に謝罪を求めているという。
8/3(金)のイエーテボリ公演に関して、地元の『Aftonbladet』紙はキースが"飲み過ぎ"の"支離滅裂"状態だったとして、2つ星(満点は5つ星)という辛口の評価を下していた。
この批評の英訳ヴァージョンに目を通したキースは、怒って同紙に手紙で抗議したという。
『こんなことは初めてだ! これまで俺はひどい評価にも腹を立てることなどなかった。だが今回ばかりは黙っちゃいられねえ。スウェーデン中の俺らのファンのためにも、彼らに、そして俺らに謝ってもらわねえとな』 とキース。
続けて『Ulleviスタジアムには56,000人がチケットを買って俺たちのコンサートを観にきていた。そして、アンタらの"批評"とはまったく別モノのショーを体験したんだ。よくも彼らの、そしてUlleviスタジアムにこられなかったスウェーデン中の何十万という人たちに捧げたその体験を踏みにじって、自分たちの"批評"のみを押し通すようなことができるもんだな』 と怒りをあらわに。
そして最後は
『真実を書きやがれ。あれはいいショウだったぜ』
と締めくくっている。
一方、この批評を書いたマーカス・ラーソン記者は
『謝るべきはキースの方だ。もはや『Brown Sugar』の(ギター)リフも弾けないようなロック・スターを観るのに、1000クローナ(約17,000円)も払わされたんだからな…』
と謝罪を全面拒否している。
■ ふぅ…では☆
describe
describe
[動]
~を描写する,詳しく説明する
■例文
It was stressful for her to describe the accident.
(事故の説明をするのは、彼女にはストレスの多いことだった。)
●文法解説
不定詞や動名詞を主語にするときは、itを使って〈it is+名詞/形容詞〉とした後で、実際の主語である不定詞や動名詞を続けることができます。
『~はストレスの多いことだった』をIt was stressfulで表し、『彼女には』を表すfor herを続けます。
『事故の説明をすること』は不定詞を使ってto describe the accidentで表しますから、It was stressful for her to describe the accident.となります
describeは『~の状況を説明する』という意味です。
[動]
~を描写する,詳しく説明する
■例文
It was stressful for her to describe the accident.
(事故の説明をするのは、彼女にはストレスの多いことだった。)
●文法解説
不定詞や動名詞を主語にするときは、itを使って〈it is+名詞/形容詞〉とした後で、実際の主語である不定詞や動名詞を続けることができます。
『~はストレスの多いことだった』をIt was stressfulで表し、『彼女には』を表すfor herを続けます。
『事故の説明をすること』は不定詞を使ってto describe the accidentで表しますから、It was stressful for her to describe the accident.となります
describeは『~の状況を説明する』という意味です。
序
日テレのエヴァのサイトからのコピペで~す☆
『新世紀エヴァンゲリオン』は、トータルセールスは1500億円以上、初出後12年経っても人気が衰えない。それどころか、いまだに次々に新たなファンを生み出し続ける、まさにモンスター級の作品である!
時に、1995年10月。テレビ東京系で全26話のテレビアニメ作品として『エヴァ』はスタートした。

14歳の少年が巨大な人型兵器エヴァンゲリオンに乗り、襲いくる謎の敵と戦う……。
物語は、このようにすでに認知されたロボットアニメ路線の体裁からスタートする。
だが、視聴者はすぐ異変に気づき、騒然とし始めた。『エヴァ』は圧倒的に画面から伝わってくる情報の量が多く、しかも高い質を誇っているのだ。見た目の事件とは別に裏で暗躍する者たちがいるなど、二重三重の仕掛けが入り組み、やがてEVA自身にも畏怖すべき真実が秘められていることが暗示される。

この『圧倒的な情報量』と『謎が謎を生む構造』は、あらゆる予想を裏切り、やがて全体で《ミステリアスな世界観》を醸し出し始める。

一度見たら、とらえて離さない『病みつきになる面白さ』を提供する観客参加型作品。
それが『エヴァ』というアニメなのだ!

1996年3月、物語の枠組みを超えた驚くべき形で完結を迎えたTVシリーズ。
1997年にはファンの声援に応えるかたちで、完結編が劇場版として製作された。
特典付前売券は即時完売、徹夜行列ができる大人気で、かつての『宇宙戦艦ヤマト』や『機動戦士ガンダム』に匹敵するお祭り的人気を獲得。
第3次アニメブームの起爆剤になったと言われている。今日、製作委員会形式による深夜アニメが隆盛だが、そのルーツも『エヴァ』にある。
こうした凄まじい熱風の起点が、新しい形で再び立ち上がろうとしている。はたして、全世界注目の『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』とは、どんな作品になろうとしているのか……!?


谷村ーーーーーー!
『REBUILD』が可能にする『エヴァ』の新映像、 庵野秀明総監督とスタッフは、「REBUILD」(再構築)という前代未聞の新映像技法を提示する。
従来、テレビアニメを劇場映画化する際には16ミリフィルムを拡大し、一部を手直ししていた。だがこの手法では画質が荒れ、『エヴァ』の高クオリティを目ざす「志」が損なわれかねない。
新劇場版とは、スタッフが本来目ざしていた映像を新たに世に問うための作品づくりである。
この旧来の手法は不適切なのだ。
そこで考え出されたのが、『エヴァ』のエッセンスをそのまま受け継ぎ、新時代の映像へと《再構築》する技法『REBUILD』である。
完全新作でも旧作でもない『新エヴァ世界』への融合、 導入は完全新作であってはいけない。
しかし、新しくもありたい『新作であって新作でない』という難問を解く『REBUILD』とは、苦難の道を意味していた。
まず、劇場の大きなワイドスクリーンに適合させ、最適な画面クオリティに調整するために、最新テクノロジーが総動員された。
新たな観客は『2007年の新作』として認識し、さらに『エヴァ』を熟知した従来のファンも『まぎれもなく、これぞエヴァ』と深い感動を覚えるはず。
この両立を可能とした秘密は『解体と再構築』である。
『解体』とは、旧作を素片に還すこと。
物語的にもあらゆるテレビの要素が解体されているが、映像もまた素材にいったん還元された。
10年以上も保存されていた貴重な原画、動画、レイアウト(画面の設計図)、背景をスタジオに結集し、検分した上で改めて『どう料理するか?』の決定がくだされる。
ビスタサイズに合わせて再フレーミングが行われ、画面構成のクオリティをアップすべくレイアウトの多くは描き直されている。
原画も作画監督が現在の目で見直し、細かな手が加えられた。
キャラクターのフォルムや影のニュアンス、演技を必要に応じて修正、メカの描き込みも格段にレベルが上がっている。
背景に関しても密度感、色彩、光と影の表現がより美麗になっている。
柔軟な修正が可能なことを前提に、EVAシリーズのディテール、武器を中心に大量の新設定が描き起こされ、そしてTVシリーズでは省略された部分も設定に立ち返って劇場用に復元、強化された。
色彩もセル絵の具時代は数が限られていたが、デジタル技術でリニューアル。その新鮮さは、『エヴァ映像』本来の味わいを引き出し、驚嘆を招くはずだ。
手業がデジタルの潜在能力を引き出し、新たな感動を呼ぶ、現在のアニメ制作はペイント、撮影以後の工程を『フルデジタル化』し、『2D=手描き』に加えて『3D=コンピュータ・グラフィックス』が導入されて映像が高度化している。
『REBUILD』ではこの最新状況をふまえ、カットごとに最適な処方が選ばれている。
『EVA初号機』や『使徒』の一部は3D表現に置き換えられ、予想を大きく超えるパワーアップを果たしている。
超常能力の発現が大画面に展開し、強大なスペクタクルが眼前に迫る。
モニタ表示や第3新東京市の兵装ビル群など、画面ディテールも3Dで細かく補強。高クオリティ映像のテイストは一段と深みを増す。
『REBUILD』に最大の効果をもたらす技法は『デジタル撮影』(コンポジット)だ。
空気感、存在感、臨場感を、繊細な感情の機微に変えて伝える『映像の手ざわり』『エヴァのテイスト』
これを決定づけるのが、撮影だ。
細密な調整をモニタ上で詰めることで、一発勝負のアナログ時代には至難だったデリケートなニュアンスが伝達可能となった。
『REBUILD』は、過去の制作環境で抑圧されていた『エヴァの本質』を解き放つ。
誰もが知っていながら誰もが未体験だった『エヴァ映像』は、あたかも拘束具を解き放った初号機のように、驚きと衝撃を巻き起こす。
暗闇の中に溶けこみそうな巨人《EVA初号機》が、オレンジとグリーンの各部を発光させながら戦う。
この美麗で激しい『光と闇』の共存こそは、『REBUILD』が可能にしたもの。
その驚きと戦慄は、信じがたい新攻撃手段を備えた使徒と、給電施設のディテールをふんだんに取りいれた『ヤシマ作戦』で頂点に達する。
そのゴージャスで激しく華麗な映像の流れは、いまだ誰も体感したことのない『シンジの心の輝き』に結実していくのだ……。
最後に『REBUILD』とは、『エヴァ』の原点である「手作りのアプローチ」を重視した技法であることを確認したい。
デジタルはあくまでも映像を強化する『絵筆』クオリティの高みを追及するため、もっとも駆使されたのは人間の『頭脳と手』である。
その手業こそが、「新時代の新物語の感動」を呼ぶのだ。
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』
2007年9月1日公開
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』
2008年公開予定
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:急』+『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:?』未定
New Charactor<新しいキャラクター>、New Machine<新しいエヴァ>、New Story<新しい結末>
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』は、リニューアルでもリメイクでも続編でもない。

このプロジェクトには、回顧の意味はいっさいない。これは新時代を開拓するための、最新作だ。
公開時期は3期に分割。前編にあたる"序"、中編にあたる"破"。
そしてラストは後編にあたる"急"と"?"というタイトルが表すとおり、いまだその結末は決定していない完結編の2部構成になる予定。
"序"は導入として、旧作とほぼ同じシーンからスタートする。
だが、冒頭から『見慣れたはずの画面なのに違う』という驚くべき映像が出現する。
そして、あの『エヴァ』特有の『どこへ連れて行かれるのか、まるでわからない』感覚が復活してくる。
同じはずの物語は変化し、やがては一新される予兆が随所に埋めこまれ、それは"序"のクライマックスでピークに達する!
"破"以後は……新EVAシリーズと新たな使徒が登場する。新キャラクターも、物語に参加し、新展開に絡んでくる。
キャラクターの運命も、旧作とはまるで違う方向に変化し始める。
今もなお『エヴァ』は、未来に向けて進化し続けているのだ。
■ 見たいっす! では、また来週☆
『新世紀エヴァンゲリオン』は、トータルセールスは1500億円以上、初出後12年経っても人気が衰えない。それどころか、いまだに次々に新たなファンを生み出し続ける、まさにモンスター級の作品である!
時に、1995年10月。テレビ東京系で全26話のテレビアニメ作品として『エヴァ』はスタートした。

14歳の少年が巨大な人型兵器エヴァンゲリオンに乗り、襲いくる謎の敵と戦う……。
物語は、このようにすでに認知されたロボットアニメ路線の体裁からスタートする。
だが、視聴者はすぐ異変に気づき、騒然とし始めた。『エヴァ』は圧倒的に画面から伝わってくる情報の量が多く、しかも高い質を誇っているのだ。見た目の事件とは別に裏で暗躍する者たちがいるなど、二重三重の仕掛けが入り組み、やがてEVA自身にも畏怖すべき真実が秘められていることが暗示される。

この『圧倒的な情報量』と『謎が謎を生む構造』は、あらゆる予想を裏切り、やがて全体で《ミステリアスな世界観》を醸し出し始める。

一度見たら、とらえて離さない『病みつきになる面白さ』を提供する観客参加型作品。
それが『エヴァ』というアニメなのだ!

1996年3月、物語の枠組みを超えた驚くべき形で完結を迎えたTVシリーズ。
1997年にはファンの声援に応えるかたちで、完結編が劇場版として製作された。
特典付前売券は即時完売、徹夜行列ができる大人気で、かつての『宇宙戦艦ヤマト』や『機動戦士ガンダム』に匹敵するお祭り的人気を獲得。
第3次アニメブームの起爆剤になったと言われている。今日、製作委員会形式による深夜アニメが隆盛だが、そのルーツも『エヴァ』にある。
こうした凄まじい熱風の起点が、新しい形で再び立ち上がろうとしている。はたして、全世界注目の『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』とは、どんな作品になろうとしているのか……!?


谷村ーーーーーー!
『REBUILD』が可能にする『エヴァ』の新映像、 庵野秀明総監督とスタッフは、「REBUILD」(再構築)という前代未聞の新映像技法を提示する。
従来、テレビアニメを劇場映画化する際には16ミリフィルムを拡大し、一部を手直ししていた。だがこの手法では画質が荒れ、『エヴァ』の高クオリティを目ざす「志」が損なわれかねない。
新劇場版とは、スタッフが本来目ざしていた映像を新たに世に問うための作品づくりである。
この旧来の手法は不適切なのだ。
そこで考え出されたのが、『エヴァ』のエッセンスをそのまま受け継ぎ、新時代の映像へと《再構築》する技法『REBUILD』である。
完全新作でも旧作でもない『新エヴァ世界』への融合、 導入は完全新作であってはいけない。
しかし、新しくもありたい『新作であって新作でない』という難問を解く『REBUILD』とは、苦難の道を意味していた。
まず、劇場の大きなワイドスクリーンに適合させ、最適な画面クオリティに調整するために、最新テクノロジーが総動員された。
新たな観客は『2007年の新作』として認識し、さらに『エヴァ』を熟知した従来のファンも『まぎれもなく、これぞエヴァ』と深い感動を覚えるはず。
この両立を可能とした秘密は『解体と再構築』である。
『解体』とは、旧作を素片に還すこと。
物語的にもあらゆるテレビの要素が解体されているが、映像もまた素材にいったん還元された。
10年以上も保存されていた貴重な原画、動画、レイアウト(画面の設計図)、背景をスタジオに結集し、検分した上で改めて『どう料理するか?』の決定がくだされる。
ビスタサイズに合わせて再フレーミングが行われ、画面構成のクオリティをアップすべくレイアウトの多くは描き直されている。
原画も作画監督が現在の目で見直し、細かな手が加えられた。
キャラクターのフォルムや影のニュアンス、演技を必要に応じて修正、メカの描き込みも格段にレベルが上がっている。
背景に関しても密度感、色彩、光と影の表現がより美麗になっている。
柔軟な修正が可能なことを前提に、EVAシリーズのディテール、武器を中心に大量の新設定が描き起こされ、そしてTVシリーズでは省略された部分も設定に立ち返って劇場用に復元、強化された。
色彩もセル絵の具時代は数が限られていたが、デジタル技術でリニューアル。その新鮮さは、『エヴァ映像』本来の味わいを引き出し、驚嘆を招くはずだ。
手業がデジタルの潜在能力を引き出し、新たな感動を呼ぶ、現在のアニメ制作はペイント、撮影以後の工程を『フルデジタル化』し、『2D=手描き』に加えて『3D=コンピュータ・グラフィックス』が導入されて映像が高度化している。
『REBUILD』ではこの最新状況をふまえ、カットごとに最適な処方が選ばれている。
『EVA初号機』や『使徒』の一部は3D表現に置き換えられ、予想を大きく超えるパワーアップを果たしている。
超常能力の発現が大画面に展開し、強大なスペクタクルが眼前に迫る。
モニタ表示や第3新東京市の兵装ビル群など、画面ディテールも3Dで細かく補強。高クオリティ映像のテイストは一段と深みを増す。
『REBUILD』に最大の効果をもたらす技法は『デジタル撮影』(コンポジット)だ。
空気感、存在感、臨場感を、繊細な感情の機微に変えて伝える『映像の手ざわり』『エヴァのテイスト』
これを決定づけるのが、撮影だ。
細密な調整をモニタ上で詰めることで、一発勝負のアナログ時代には至難だったデリケートなニュアンスが伝達可能となった。
『REBUILD』は、過去の制作環境で抑圧されていた『エヴァの本質』を解き放つ。
誰もが知っていながら誰もが未体験だった『エヴァ映像』は、あたかも拘束具を解き放った初号機のように、驚きと衝撃を巻き起こす。
暗闇の中に溶けこみそうな巨人《EVA初号機》が、オレンジとグリーンの各部を発光させながら戦う。
この美麗で激しい『光と闇』の共存こそは、『REBUILD』が可能にしたもの。
その驚きと戦慄は、信じがたい新攻撃手段を備えた使徒と、給電施設のディテールをふんだんに取りいれた『ヤシマ作戦』で頂点に達する。
そのゴージャスで激しく華麗な映像の流れは、いまだ誰も体感したことのない『シンジの心の輝き』に結実していくのだ……。
最後に『REBUILD』とは、『エヴァ』の原点である「手作りのアプローチ」を重視した技法であることを確認したい。
デジタルはあくまでも映像を強化する『絵筆』クオリティの高みを追及するため、もっとも駆使されたのは人間の『頭脳と手』である。
その手業こそが、「新時代の新物語の感動」を呼ぶのだ。
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:序』
2007年9月1日公開
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:破』
2008年公開予定
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:急』+『ヱヴァンゲリヲン新劇場版:?』未定
New Charactor<新しいキャラクター>、New Machine<新しいエヴァ>、New Story<新しい結末>
『ヱヴァンゲリヲン新劇場版』は、リニューアルでもリメイクでも続編でもない。

このプロジェクトには、回顧の意味はいっさいない。これは新時代を開拓するための、最新作だ。
公開時期は3期に分割。前編にあたる"序"、中編にあたる"破"。
そしてラストは後編にあたる"急"と"?"というタイトルが表すとおり、いまだその結末は決定していない完結編の2部構成になる予定。
"序"は導入として、旧作とほぼ同じシーンからスタートする。
だが、冒頭から『見慣れたはずの画面なのに違う』という驚くべき映像が出現する。
そして、あの『エヴァ』特有の『どこへ連れて行かれるのか、まるでわからない』感覚が復活してくる。
同じはずの物語は変化し、やがては一新される予兆が随所に埋めこまれ、それは"序"のクライマックスでピークに達する!
"破"以後は……新EVAシリーズと新たな使徒が登場する。新キャラクターも、物語に参加し、新展開に絡んでくる。
キャラクターの運命も、旧作とはまるで違う方向に変化し始める。
今もなお『エヴァ』は、未来に向けて進化し続けているのだ。
■ 見たいっす! では、また来週☆
