昨日から集中的に取り組んでいる課題、それは「二つの音をいかにスムーズに繋げるか」です。
これは想像以上に奥深く、難しいものだと改めて痛感しています。今は、特にうまくいかない二つの音の境目を、どうすれば滑らかにできるかに焦点を当てて練習を進めています。
1. 息を繋げる難しさ：ホルンのスラー
特に難しいのがスラー（Slur）です。 スラーは、音と音の間を舌（タンギング）で区切らず、息の流れだけで滑らかに繋げる奏法です。
昔、子どもたちに「スラーってどういう意味？」と尋ねたところ、ある子が「スラーって吹くことでしょう？」と答えてくれたことがありました。 まさにその通りで、スラーとは「音を繋げて歌う」ことそのものを意味します。
スラーがうまく決まれば、音楽は何事もなく流れていきます。しかし、ホルンという楽器では、少しのアンブシュア（口の形）や息のスピードの変化が、音の途切れや発音の不安定さにつながりやすく、この「うまくいく」瞬間を得るのがなかなか難しいのです。
2. 歌心とタンギングのジレンマ
音を繋げるということは、まず「息を繋げること」です。その上で、音が途切れずスムーズに移行してこそ、初めて美しい歌（メロディー）が生まれます。これができないと、演奏は単なる音の羅列になってしまい、メロディーを吹く上では致命傷になりかねません。
そして、スラーがない、つまりタンギングが必要な場面でも、同じ「歌心」が求められます。
頭の中で「歌う」イメージはできているのに、いざタンギング（舌を使って音を区切る動作）を入れた途端、その流れが途切れてしまう。そこで美しい歌が「終わり」を迎えてしまうのが、今の私の大きな壁です。
タンギングは「切る」ためのものではなく、「区切りながらも、歌のラインを保つ」ための技術でなければなりません。
3. 解決への道筋
スラーで息とアンブシュアを、タンギングで舌の動きと息を、それぞれスムーズに連携させること。この二つの課題を、焦らず、しかし着実にクリアしていきたいと思っています。
一つ一つ原因を探りながら、解決への糸口を見つけ、理想の「歌う演奏」に近づいていきたいと思います。