今、チャイコフスキーの《弦楽セレナーデ》第1楽章を練習しています。
練習していて、ふと思ったことがあります。
「楽譜を読む」って、書いてある記号をそのまま音にすることなのでしょうか。
たとえばアクセント。
一般的には、その音を強調して演奏する記号です。
でも昔、先生からアクセントについて「テヌートだと思って」と教わった記憶があります。
もちろん、アクセントとテヌートは同じ記号ではありません。
先生が言いたかったのは、おそらく「アクセントだから強く吹く」と機械的に考えるのではなく、音楽の流れの中で、その音をどう扱うのかです。今回の《弦楽セレナーデ》にも、私にはとても気になるところがあります。
アクセントの付いた音が続くのですが、そこで一つ一つ音を抜いてしまうと、私には音楽が途切れて聞こえます。
でも、その先には音楽の頂点が待っています。
だったら私は、アクセントを付けながらも息の流れは止めず、むしろ頂点へ向かって音楽をつないでいきたいと感じます。
もちろん、合奏ですから自分一人の解釈だけで演奏するわけにはいきません。周りとの統一も必要ですし、最終的には指揮者の考える音楽があります。
それでも、「アクセントがあるから強く」「スタッカートだから短く」と、記号だけを追いかけるのではなく、
なぜ、作曲家はここにこの記号を書いたのだろう？
このフレーズは、どこから来て、どこへ向かっているのだろう？
そんなことを考えながら楽譜を読みたいと思っています。
楽譜に書かれた記号を知ることは大切。
でも、その記号の向こうにある音楽を考えることも、同じくらい大切。
私にとって「楽譜を読む」というのは、きっとそこまで含めたことなのだと思います。