落語ときどきピアノ

落語ときどきピアノ

ホームピグアメブロ

芸能人ブログ人気ブログ

前ページ
次ページ

02Aug
- 急に具合が悪くなる
  　濱口竜介監督作品。今年のカンヌ映画祭で二人の主演女優が共に女優賞を獲った名作である。「ドライブマイカー」で長さと難解さ（監督の知性に迫りたい欲望に駆られる）は覚悟していたが、全く長く感じなかったし、難解ではなかった。むしろ映画として前作よりも成熟して観客に優しい作りではないかと思ったほど。　すでに多くのレビューがあり、監督や原作者の関連動画も観られるので、今さら書くこともないのだが、人生の1本というほどの作品だったので、記録にはとどめておきたい。　原作は哲学者宮野真生子と文化人類学者磯野真穂の往復書簡である。その二人が映画の二人に置き換えられている。癌闘病の宮野真生子さんが映画でもステージ４癌患者で演出家の真理（岡本多緒）に、文化人類学者の磯野真穂さんはパリの施設で認知症の老人を受け入れる「自由の庭」の施設長マリー＝ルー（ヴィルジニー・エフィラ）に。といっても映画でおきる出来事は、短期間の魂の触れ合いを別にすれば、原作との直接関係はなく、監督が以前から興味を持っているユマニチュードという介護の在り方を説いたマニュアルや、多言語という境界、資本主義における各々の立場と構造との戦い、ドライブマイカーでも見られた演劇を使っての「まともな人間とはいったい何か」といった問題提起を饒舌に語らせること、などである。監督の中で独自に組み合わされた全く別々の事案の底流に、原作のエッセンスが見事に生かされているらしい。らしいというのは原作未読なためで、とはいっても磯野真穂さんが、カンヌのワールドプレミア上映に参加し、万雷の拍手の中で「宮野さんが亡くなった時と同じように泣いた」と後に語っていることが、それを証明している。書簡で語り合ったことが、映画に形を変えて海を越え、こんなに支持されたことへの感動なのだろう。　演劇パートはフランス語堪能な長塚京三へのあてがき。彼がこの映画でフランス語と日本語を使い分ける必然性をそれとなく示している。例えば大切な話は顔を見ればわかるので、他人に訳す必要はない、と演劇後の質疑応答で客を納得させるシーンとか、「自由の庭」で同じ劇を行ったとき、アクシデントでフランス語の字幕モニターが倒されてしまうのだが、そこからは長塚京三が日本語の芝居をフランス語でやってのけるなど。主演女優が日本語とフランス語をほぼ同じ割合で使うのが、設定としても凄いことで、それに応えた二人の演技は当然受賞に値する。この言語の使い分けというのは、よくあるご都合主義によるものとは真逆で、非常に計算されたタイミングでの多言語化である。いつしか当たり前のように二人の会話に引き込まれていく不思議さは、人間の境界線を無くしていきたいという方向に添っている。境界とは施設と周りの住環境だったり、資本主義におけるcityとcountryだったり、運営と従業員だったりもする。とくに介護する側とされる側の境界を無くしていこうとする理想は「ユマニチュード」というお互いの尊厳を大事にし、ゆっくり優しく接する様が、マリーの実演やスタッフの講習という形で紹介されている。　忘れてならないのは、清宮吾朗こと長塚京三の孫で自閉症スペクトラムの智樹（黒崎煌代）の存在である。迷子の彼を助けることが真理とマリーの出会いとなるわけだが、彼が吾郎の一人芝居に紛れ込み、いろんな偶然性をもたらす存在でもある。本当に自閉症の俳優が参加したら、と想像してみたが、黒崎煌代だから可能になったとも言えよう。最近は「サバ缶宇宙へ行く」で頼もしい先輩役だったが、異国であれだけの芝居をした頼もしい俳優である。　原作が映画になると思って濱口監督に持って行ったプロデューサー、一読してどういう映画になるか分からないまま許諾を得るために原作者を訪ねた監督、彼を信頼して許可した磯野真緒さん。この偶然の出会いが奇跡のような一作を生んだ。もっと若い時に観たら人生変わったと思っている。
01Aug
- クリーヴランド国際ピアノコンクール
  今年は若いピアニストたちの大会で、12歳以下のライジングスター部門、15歳以下のジュニア部門、18歳以下のシニア部門でそれぞれ競われている。今まさに決勝のコンチェルトを聴いているところだ。グリーグ、ショパン、ベートーヴェン、シューマンなどを若いピアニストが素晴らしい技術と瑞々しい感性で弾く姿は実に楽しい。ライジングスター部門はすでに決まっていて、予選から聴いていて、2位のクロエ・ウー（カナダ）は凄いと思っていた。何しろ上原ひろみのジャズナンバー（トムとジェリー）を完璧に弾きこなしたのだ。あの上原ひろみのスピードとノリをこの中国系の少女が楽しそうに（といっても表情にはさほど出さないのがいい）パフォーマンスしたことが信じられない。譜面があるのか、耳コピーなのか、審査に支障はなかったのか、知りたいところだ。全体の結果・感想は別の機会にするが、中国系の多さには驚かされる。韓国、日本も頑張ってはいるが、とても層の厚さには適わない。中国系といったのは、国籍はアメリカやカナダだったりもするからだ。両親がいつから外国に住んでるのか、この子たちがどこで生まれたかなどは分からないけれど、中国の経済の強さと無関係ではないだろう。願わくばトランプには気付いてほしくない現象だ。コンクールは開かれ、公正なものであってほしいし、その結果素晴らしい才能が世に出れば、国籍や民族性はどうでもよい。芸術に関わる人間はそれを当然だと思っているし、そういう運営がなされるアメリカにまだまだ希望を持っている。
15Jul
- 1979年のバイロイト
  飯守泰次郎氏の指揮で歌ったことがある。読売交響楽団の年末の第九でコーラスに乗ってたのだ。すでにヨーロッパで実績があり、読響交響楽団に招かれた数年にあたる年で、彼も30代の若々しい指揮者だった。後であんなに偉くなる人だとわかっていればもっと真剣に歌えばよかった(笑)その後29年もの間読響を振ることはない。というのはドイツの激務が原因で飛行機に乗れない病気になって、簡単に帰国できなくなったらしいのだ。そういえば「のだめカンタービレ」でも飛行機に乗れなくて海外に行けない指揮者がいたっけ。あれは事故の精神的後遺症だったが。1979年にバイロイト音楽祭を先輩に誘われて聴きに行った。初めて観たワーグナーが「ジークフリート」でよくわからないまま観たのだが、今思えば大変貴重な体験。もっと事前に勉強し感動に打ち震えてしかるべきだったと後悔している。指揮がピエール・ブーレーズ、演出がパトリシア・シェローというフランス人コンビで、その「ニーベルングの指環」新演出は大変な話題だった。それまでの音楽的伝統、慣習を廃したスッキリした演奏で、聴衆や歌手、オーケストラからも相当の拒否反応があったと聞く。演出も神話の世界から19世紀の衣装となり、産業革命を思わせる舞台だった。バイロイトはもともと革新的であろうとする気風に満ちている。それはワーグナーの息子の嫁がヒットラーと蜜月関係で、かなりナチスに利用された過去の反省があるからだ。戦後のバイロイトは歌手もスタッフも国際色豊かなのだが、オーケストラのメンバーはドイツのオーケストラのメンバーがほとんどなので、それを納得させるのはなかなか大変だ。例えばブーレーズがこうしたいので、歌手やオーケストラを準備しておいてほしいと言われてたのが飯守泰次郎氏なのだ。相当の反発の中で信頼関係を築いていったに違いないが、激務に体調も狂うだろう。この新演出の「ニーベルングの指環」は名演奏名舞台として評価が定まっている。「ワルキューレ」におけるペーター・ホフマンとジャニーヌ・アルトマイヤーのラブシーンは映像で観ても美男美女の映画のような美しさである。オペラにビジュアルを求めるのは少し違うが、オペラでこんなこともできるんだと驚いたものだ。他に観たものといえばバレンボイム指揮ポネル演出の「トリスタンとイゾルデ」ゲッツ・フリードリッヒ演出の「パルシファル」、鬼才クプファー演出の「さまよえるオランダ人」ヴォルフガング・ワーグナー演出の極めてオーソドックスな「ニュルンベルクのマイスタージンガー」など(舞台の美しさと楽しさに感動して泣けた)その後は他の劇場でもワーグナーを観ることが楽しみとなり、ストーリーにも精通した。バイロイトの照明を担当していた日本人高島勲氏を演出に迎え、東京シティフィルという若いオーケストラを飯守氏が指揮して「ラインの黄金」全曲が日本人キャストで演奏された。これは2000年のことだ。もっと早い時期に日本でワーグナーをオペラとして指揮する機会はあったはずだが、ヨーロッパで外せない仕事があったらしい。いかにも目先の名誉を気にしない真面目な人柄が感じられる。飯守泰次郎氏は旭日中綬賞など数々の賞を受賞し、2023年に82歳で亡くなった。合掌
13Jul
- 華麗なる一族
  読後感は続きます。　　飯守泰次郎氏がどういう家に生まれたのか。ファミリーヒストリーで取り上げてほしかったくらい興味深い。彼は満州で10歳まで過ごした。小澤征爾も満州からの帰国であることを考えると日本人離れしたバイタリティーは見てきた風景に共通点があるかもしれない。　父飯守重任は満州国司法部参事官という裁判官であったため戦後10年もの間シベリアと中国に抑留されている。母は旧姓日向なな。看護婦としての研鑽を積むためにアメリカ留学している。さて母の両親がまた凄い。祖父に当たる日向輝武は実業家・政治家であり、ハワイ移民事業や日本広告（電通の母体）設立に携わっている。祖母は日本舞踊の家元・作家の林きむ子で大正3美人に数えられたという。幼いころ楽屋に出入りしていた飯守泰次郎が、舞台芸術に惹かれることになる遠因かもしれない。父の兄弟にも触れておくと、長兄の叔父は田中耕太郎、文部大臣を務め、ハーグ国際裁判所の裁判官にもなった文化勲章受章者。生涯ピアノを弾くことを日課としていたという。父の重任も独学でピアノを嗜み、ベートーヴェンの「皇帝」2楽章などを弾いていたと泰次郎が語っている。次兄の叔父吉備彦は弁護士（法曹一家だ）だが、バッハについての訳書や著作がある。政治に翻弄され苦労した父は、子供たちに音楽をやらせるように母に伝え、姉はピアノで桐朋学園の1期生（小澤征爾と同級）となり、泰次郎もピアノで入学した。斎藤秀雄の目に留まり（おそらく初見演奏と音楽性が際だっていたのだろう）指揮に転向した。　小澤征爾が斉藤門下の1番弟子であるのは疑いようがないが、斎藤が目指す指揮者の理想は、オペラが振れる歌心に満ちた指揮者であり、そのためのテクニックを体系化してそれは厳しく学生に叩きこんだ。小澤征爾や秋山和慶はそのテクニックを武器に世界にコンサート指揮者として羽ばたいて行ったが、むしろ飯守の方が斎藤秀雄の期待値に近い存在だった気がする。ところが飯守は藤原歌劇団で藤原義江に目をかけられ、二期会では「椿姫」地方巡業の指揮をすべて任された。しかしこのことが斎藤の逆鱗に触れる。旅公演で何度か音楽教室の仕事を休むことになるので斎藤に相談にいったところ「その仕事は受けてはならん」と言われ、「それでも将来のための経験になるので、やります！」と答えたのだ。斎藤秀雄は立派な人だが、やはり音楽家特有の癇癪癖はあったものと見える。すぐに「お宅の息子は破門する」と電話があったらしい。とはいうものの、生涯仲違いしてたわけではなく、飯守は師への恩を常々口にしているし、斎藤が亡くなる直前には門下生として病床を訪れている。私はこのときの斎藤秀雄の言葉が好きだ。「私は君たちに厳しくしすぎた。申し訳ない。だから君たちは教える時には怒っちゃいけないよ」と諭したという。（感想：遅いわ！笑）
12Jul
- 飯守泰次郎ワーグナーと人生を語る
  2023年に亡くなった指揮者飯守泰次郎氏のワーグナー作品の解説と彼自身の軌跡が細かく書かれていて非常に面白かった。小澤征爾の後輩であり、同じく斎藤秀雄門下。秋山和慶と同期である。指揮者は「コンサートとオペラを両輪として活動して一人前」とはカラヤンの言葉だが、小澤征爾がウィーン国立歌劇場の音楽監督になったのは遅かったし、ボストン響などとコンサート活動で華々しいキャリアを積んだ後だと言えるだろう。飯守泰次郎は逆である。若い時からオペラを指揮し、バイロイト音楽祭の音楽スタッフを長年務めた。そこはワーグナーを上演する最高峰の劇場であり、一流歌手に音楽稽古をつけ、ブーレーズの新しいワーグナー演奏の解釈を現場で支えたりもした。その大変さは想像するに余りある。ベーム、ホルストシュタイン、ショルティ、バレンボイムなどスター指揮者が安心して振れるのは飯守泰次郎やジョフリー・テイトら音楽スタッフが下準備したおかげなのだ。バイロイトの仕事以外はドイツやオランダの歌劇場で数々のオペラを振っており、おそらく日本人で最初のたたき上げカペルマイスターであろう。だからというか、日本でオーケストラのコンサートに出演する機会は限られ、日本のオーケストラの常任指揮者というポストを歴任するのは、50代からだ。新国立劇場の音楽監督就任は70歳の時。飯守氏自身が回り道の人生をあえて選んだようなことをおっしゃっているが、後に日本でのワーグナー上演が高いレベルで可能だったのは、彼がドイツで着実に力を蓄えたことが大きな支えとなっている。当然全てのワーグナー作品をピアノで弾けるし、振れる。全てのドイツ語テキストを理解し、ワーグナーの変化する響きを深い調性の洞察とともにオーケストラに伝えることができる。歌手の信頼もあつい。指揮者の尾高忠明氏がバイロイトを訪問したとき、名だたる歌手たちが飯守氏に「taijiro,ここはこんな歌い方でいいか?」と質問する様子を見て非常に感心したという。(この本についてはまだまだ続きますし、このブログも編集前提で書いてます。)
29May
- 「箱の中の羊」を初日に観る
  　是枝監督も綾瀬はるかも、そして大悟も好きだ。だから楽しみにしていたし、観てよかったなあ、と思っている。他のキャストも豪華だ。なにしろ野呂佳代が出てるのだから。(以下ネタバレあり)東京03の角田さんはその旦那さんで、綾瀬はるかの設計で凝った家を建てようとしている。建設業の2代目社長大悟の会社には、いかにも職人気質の田中泯、若くて気の良い社員に寛一郎、綾瀬はるかの一見無神経な母親に余貴美子、二人の子持ちの妹が清野菜名。故障したロボットをメンテナンスするのは、最近大河ドラマで浅井長政やってた中島歩。全てがお馴染みで演技に不安がない。子役の桑木里夢は可愛くて上手かった。さすが是枝監督の演出ならではだ。　さて大悟はやはり大悟で、よくやっていたとは思う。監督が彼を選んだ理由もなんとなくわかるし、自然に振る舞っていた。では感動したかと言われると、「万引き家族」や「怪物」で感じた作品としての充足感には正直欠けるところがある。やはり大悟のせいか(笑) 彼を知らない外国人になってもう一度観ることができたら(笑)あ、でも大悟好きのバイアス外れて物足りない役者に見えたりして。映画としては、是枝監督らしい優しさに満ちており、子を亡くした夫婦の揺れ動く感情も、よく描かれている。しかし説明が不足してるのか、こっちの勘が鈍いのか、細かいところが気になってしまう。ヒューマノイドという近未来の設定はいいとしても、人の心を覗けるのは、機能としてはやりすぎ。他に何体もヒューマノイドが出てきて、虐待を受けているだろう人間の子も含めて10人で何やら画策。森の中に家を作るために、結局大悟と綾瀬はるかの夫婦と離れて行くという結末は、違うお話しの続きのようだ。一時契約を解除しようかと思うくらいの葛藤の末、ヒューマノイドの子供とやはり一緒に暮らしたい、と夫婦で話し合ったではないか。　人間とロボットの共生というテーマは手塚治虫を読んで育った者には惹かれるものがあるが、そのテーマはこの家庭内で最後まで進行してもよかったのではないか。広島の森の奥地でエンドロールが始まった時は「えっ、これで終わり？」と思い、回収されなかった事件(か事故)の謎が置き去りにされた。子供がなぜ死んだのか、ミステリーなら答えが欲しいし、ファンタジーなら森の中にどんな家を子供達で作るのかも見たかった。コメディの要素も実は期待していて、大悟ならもっと笑えるシーンができたのではないかと。ヒューマノイドに実の子を重ねて大悟が謝るシーンはよかったけど、セリフの中で「送る」「迎える」「遅れる」のワードが整理されてない気がして感動し損なった。やはりセリフを覚えないで演技することを許された大悟のせいか(笑)草野球のシーンも楽しみにしていたのにスルー。キャッチボールはしてたけどね。　映画館で予告見た時に想像していたのは、AIでどこまで喪失感が癒されていくのか、いかないのか。木とガラスのように異質なものとの共生が幸せを呼ぶのか、呼ばないのか。深い哀しみの中に笑いの要素がどれくらい溶け込めるのか。是枝監督ならきっと全てを満足させてくれるだろうと、勝手に理想的な作品を想像していたのだけど。　音楽が素晴らしかった。坂東祐大が担当しているが、かつて「大豆田とわこと三人の元夫」での音楽が気になって、誰だろうと調べたことがあったくらい、才能が煌めいていた。チェロが奏でる本作のメロディーは決して単純ではないが、映画の雰囲気を支配していたとさえ思う。サントラが欲しい。　さて勝手な感想を書いてはみたものの、評価は難しい。きっと絶賛記事も出るだろうから、こんな駄文にかかわらず、安心して映画館に行ってもらいたい。おまけ:　もっとも印象的なシーン新築家屋の模型を見ながら野呂「鎌倉って感じ！」角田「大船だけどね」
10May
- エル・システマの補足
  EuroArtsから「El Sistema」というＤＶＤが発売されており、日本語の字幕も付いている。この中で興味深いシーンが、ペーパーオーケストラだ。子供たちがオーケストラの配置通りにすわり、それぞれが楽器を持っているのだが、すべて段ボールの手作りで、音は出ない。そして皆で歌うのだ。「黒い４分音符はタタタ、白い２分音符はターター、旗の付いた８分音符はタタ・タタ・タタ」歌いながら楽器を弾くように手や首を動かす。きっかけは楽器を買う資金がなかったことだが、本物の楽器に接するころには相当の基礎知識を得ているだろう。少女が語っている。「その日は早く起きました。初めて室内オーケストラに参加できる日だったからです。でも行く途中で、足を撃たれました。泣きました。痛くてではありません。最初のリハーサルに参加できないのが、悔しかったからです。翌日松葉杖で練習に行きました。演奏していると、嫌なことを忘れられるから。」アブレウ博士をお爺ちゃんと呼ぶ、聴覚障害のある子供たちは「白い手の合唱団」に参加する。ここでは白い手袋をはめて、歌に合わせ、手で音楽とシンクロする。「アヴェ・マリア」での優雅な手の舞は、演奏旅行先で多くの感動を呼んでいる。いくつかアブレウ博士の言葉を紹介しよう。「音楽は目に見えないものを、言葉にできないものを表現します。それゆえ音楽は創造的で、感情表現に特別な深みを与えるのです。」「エル・システマは静的、固定したものではありません。動的で現代社会の、常に変化していく状況に順応しています。」「ベネズエラの将来は子供たちにかかっています。一人の貧しい子供にとって良いことは、全ての子供にとって良いことでなければなりません。質の良い音楽教育は、大量に生産されるべきです。だからエル・システマはとてもパワフルなのです。」「社会問題は差別から生まれます。差別はどんな形であっても、エスカレートする根源的なものです。ですからわれわれはできるだけ多くの人々を、この素晴らしい世界、オーケストラ、歌、あらゆる芸術の世界に取り込んでいかなければなりません。」楽器構へ指揮者見つめる子らに汗　誠也
24Apr
- Haiku
  The Pope passes away,The flames of war do not cease-Spring thunder echoes短い3行からなる英語の詩。これは私の俳句を師匠が英訳したものです。普通英語俳句で日本語のように5、7、5の音節に従うと、情報量過多となり、余白を味わうことを損ねてしまいます。だからざっくりと、短い、長い、短いの3行で音節数は10〜14程度、季語に該当する季節感のある言葉を含めばそれでいいようです。(諸説あり)また現在形にすることで、今の感情、光景を写すことになります。さてこの英訳では、6、7、5のかなり俳句に近いリズムを持っていて素晴らしいです。google翻訳にかけてみるとこうなります。教皇が崩御し、戦争の炎は消えることなく、春の雷鳴がこだまする音節数にすると9、16、13となり、到底俳句とは呼べません(笑)さてクイズです。これをどう5、7、5に近づければよいでしょうか。季語は当然入ります。答えは下にスクロールした場所にあります。教皇死す戦禍は止まず春の雷(らい) 誠也手前味噌ですが、俳人山口梅太郎先生が、ある俳句誌で天に選ばれた句です。昨年の春の出来事、いわゆる時事句ですが、状況は１年経っても変わりません。むしろ新教皇とトランプ大統領の確執まで報道されています。胸がざわつきます。写真はアメリカ出身の現教皇レオ14世
19Apr
- エル・システマのこと
  ベネズエラといえば、2026年WBCの準々決勝で日本と戦った野球チームでこの大会で優勝した。トランプ大統領がベネズエラの前大統領を拉致して、石油を思い通りにしようとしている不安定な国でもある。しかし忘れていけないのは名指揮者ドゥダメルを産んだ国であり、彼を見出した音楽教育「エル・システマ」が存在する国だということ。貧困地区の子どもたちに無料で音楽を学ぶ機会をあたえることで、非行を防止し、才能のある子は選抜されてよりレベルの高いレッスンを受けられる。その頂点がシモンボリバル交響楽団で、海外の音楽祭に招かれるほどの実力を持つ。ドゥダメルはその指揮者として活躍し、今やベルリンフィルなど世界の一流オーケストラと共演を重ねている。2026年からニューヨークフィルを率いることになった。マドゥロ独裁政権に批判的だったため祖国の地を踏めない状態だったが、今はどうだろうか。チャベスの社会主義政権が後押しした「エル・システマ」だが、創始者の理想に教師が賛同しなければなかなかやれることではない。創始者ホセ・アントニオ・アブレウ博士は経済学者である。彼は「音楽は特権階級のものではなく、特に貧困層の子供たちの権利であるべきだ」という強い信念があった。彼らに居場所を与え、合奏や合唱で他者をよく聴き、自分も参加する中で存在価値を知ることが、孤独や社会からの疎外感を無くしていくということなのだろう。そして犯罪に取り込まれることからも守られる。政治体制に関係なく持続を望みたいシステムだ。日本のように何かと恵まれた社会では思いもつかない思想だといえる。ここでの音楽技術の取得は「そこそこ上手くなって楽しければ良い」というものでは決してなく、最高のレベルを目指す指導がなされようとしている。もちろん全員がついて行けるはずもないが、その過程、情熱に意味があると思う。ぬるいお稽古ごとの指導にどれほどの意味があるのだろうと、時折り思う。厳しさは悪になりかねない昨今だから。たまに観たくなるドゥダメル指揮シモン・ボリバル交響楽団の「マンボ」これぞラテンのノリ。しかし卓越した技術の集合体だ。写真はベネズエラ出身のメジャーリーガーアクーニャJr.- YouTubeYouTube でお気に入りの動画や音楽を楽しみ、オリジナルのコンテンツをアップロードして友だちや家族、世界中の人たちと共有しましょう。youtu.be
07Apr
- 白酒がトリならそりゃ行くでしよ
  池袋演芸場4月上席の昼は平日なのに満員だった。馬るこの「託おじさん所」から聴いたのだが、後ろの立ち見から会場が揺れてるのが見てとれたほど。この作品は落語協会が募集した新作落語の台本コンテストで優勝したもの。おじさん達が保育園の先生みたいな若い女性に園児のように扱われるが、遊びやお話が全ておじさん向けなのが可笑しい。きく麿もやってるそうなので、そちらでも聴いてみたい。菊志んは「粗忽長屋」いつまでも若いイメージがあるが、もう50代なのか。圓菊門下にはなぜが絶対の信頼をおいている私。テンポのいい高座だった。馬石は「王子の狐」騙した男が夢でうなされるなどして自ら後悔し、狐にお詫びに行くのがよかった。悪夢から大声出して起きる様が寝てる客を起こすギャグにもなっていた。雲助門下には絶対の信頼を置いている私(笑)この日は３人も出ていて嬉しい。三三の「締め込み」は素晴らしいの一言。お上さんのくってかかる長セリフは大工調べの棟梁のよう。10年も稽古したのかと旦那が言い返すくらい、拍手がおきていた。小三治はいい弟子を持ったものだ。枕の長い噺家にろくなのいないと言ってたのが、一部に受けていた。半分本気かと思うくらい、師匠に迫っている噺家だ。この日は白鳥が前座時代に志ん朝を知らなくてしくじったみたいな失敗談を多く語っていたが、素人のときは池袋演芸場に出ていた芸人で小三治だけが面白かったとも言っていた。当時から小言念仏やってたそうだ。懐かしい噺家の名前を出してくれるだけで寄席は楽しい。龍玉は「親子酒」禁酒してた親父が最初の一杯を飲んだ後のリアクションが爆笑だった。この人も若い印象があったが、もう50代。怪談噺の名手となり、こっちが歳とるわけだ。小里んは「へっつい幽霊」権太楼の「へっつい幽霊」聴いてるので、あの爆笑には敵わないが、いい芸だ。5代目小さんの面影は息子の6代目より小里んに投影している私。さてトリは白酒の「花筏」体格を活かして、絶対面白いじゃん、って感じ。親方が提灯屋の徳さんに身代わりの打診に行ったとき、徳さんが、「花筏関が巡業に出られなくて困ってるのなら、誰か太った人連れて行って座らしときゃわかりはしない」と自分のこととは思わず言っちゃうのが可笑しい。最後土俵に上がらざるを得なくなる理由に、毎晩女を引っ張り込んでる、という直接的な抗議には笑ったが、枝雀の「あんた女中部屋に夜這いに行ったらしいな」の方が好きだ。池袋演芸場が満員になるには、それなりの理由がある。大満足な顔付であった。色物は民謡の橘家あまね(写真)、漫才のロケット団はウルトラマンのネタ。世代にはたまらない。奇術のアサダ二世は白酒を名人と呼び、出て来た白酒は「私が名人白酒です」(笑)しばらくアサダ先生をいじっていた。お客さんも不安でしょうが、楽屋も今日は大丈夫かと心配していて、ちゃんと(トランプの)ハートが出るかな、なんて。昼夜通しで聴けるのだが、これで十分と、階段上って池袋の西口へ向かった。
31Mar
- 私の好きな「死神」　平島誠也（遊俳　令和8年春号より）
  　なんとも物騒なタイトルではあるが、別に自殺願望があってダークウェブを覗いているわけではない。古典落語の名作「死神」についてあれこれ述べてみたい。この噺を創作したのは、幕末から明治にかけて活躍した近代落語の祖ともいわれる三遊亭圓朝である。圓朝は数々の新作を世に出し、「牡丹灯籠」や「真景累が淵」など、長い物語を何日も寄席で語り継いだ。その速記本は広く読まれ、言文一致運動のきっかけともなった。二葉亭四迷（くたばってしまえ、の洒落）の名作「浮雲」は圓朝の速記本無くしては考えられない。このあたりの知識は高校の国語の時間、落語好きの先生に教わったことだ。　さて「死神」はグリム童話「死神の名付け親」を基にしたオペラ「クリスピーノと代母」を翻案し、落語に仕立て上げたとされている。プッチーニの有名なオペラ「トスカ」も圓朝は「錦の舞衣」という落語にしていて（なんとプッチーニより早い）、こちらはめったに聴くことはできない。長年落語を聴き続けているが、柳家喬太郎が落語研究会でやった１度きりである。それに比べると「死神」は多くの噺家が手掛け、いろんな工夫やサゲがある。テレビドラマにもなった漫画「昭和元禄落語心中」では岡田将生が名人有楽亭八雲を演じ、十八番のネタとして鬼気迫る年老いた高座を見せている。かように「死神」という落語はグローバルな価値観に基づく品格を備えており、大ネタとして真打のレパートリーに加えられる。初めて聴いたのは六代目圓生なので、その記憶を基にストーリーを紹介する。オーソドックスともいえる筋運びだ。　貧乏がゆえに、金を工面して来いと女房に叱責された主人公は、にっちもさっちもいかず途方に暮れている。木を眺めているうちにふと首を吊ろうかと思ったとき、瘦せこけた老人に声をかけられる。医者になって金が稼げるようにしてやろうか、と持ちかけられるのだ。病で寝ている人間には死神が枕元か足元に座っているという。それを見えるようにしてやろう。足元にいればいずれ治る病人なのだから、死神を退散させる呪文を教えてやるとのこと。ただし枕元に死神がいる時は、寿命だから手を出してはいけない。半信半疑で教わった呪文を唱えると、目の前の死神が消えてしまう。家に帰り医者の看板を出すと、すぐに患者を診てくれとの依頼が。幸い足元にいることが続くので、病人はたちどころに回復し、金持ちからの高額報酬はもらい放題となる。名医との評判が立ち、稼ぎに稼いだところで女房、子と別れ若い妾を囲う。上方見物がしてみたいという女の誘いに乗って仕事をいったん辞め、旅先で散財の限りを尽くす。すっからかんになって江戸に戻り、さてまた医者を始めたが、死神はことごとく病人の枕元に座っている。治せなければ一文にもならない。困り果てていると、金はいくらでも払うからという商家からの使いが来る。訪ねるとやはり死神は枕元にいる。一計を案じ、布団の四隅に屈強な若者を座らせ、死神が気を緩めたところで１８０度布団を回転させる。死神が足元になった瞬間呪文を唱えると、たちどころに病人は回復する。意気揚々と帰路につくと「おいっ！」振り向くと最初に声をかけてきた死神が恐ろしい顔で睨んでいる。実は先ほど騙された死神だったのだ。その後無理やり洞窟のようなところへ連れ込まれると、一面は無数のローソクが揺らめいている。それは命の長さに応じたローソクで、かつて別れた女房や子供のものもある。そして今にも消えそうな自分のローソクを見せられる。欲に負けて瀕死の病人と命を交換してしまったのだ。必死で助けを乞うと、新しいローソクに消えかけた火を移せれば助かると言われる。ぶるぶる震える手はなかなかいうことをきかない。「ほら、はやくしないと消えるよ」非情な声にせかされるように火を移そうとするが…圓生は「ああ、消える…」というとばったり高座で倒れ込む。動かぬまま、幕（または暗転）　あらすじを書いただけでいろんなことを思い、死を目前にした主人公の恐怖に震える。落語というより文芸作品というか、演劇に近い独り舞台である。もちろんくすぐりを入れることはできるし、とくに呪文をどうするかは演者しだいだ。圓生のは「あじゃらかもくれんきゅうらいす、ＪＯＡＫ、てけれっつのぱー」そしてポンポンと手を打つ。ＪＯＡＫはＮＨＫのことで、圓生のような名人が急に英語を使うとなんともいえない可笑しみがある。ＪＯＡＫの代わりに何を言っても受けるが、その場でセンスを問われる。最近聴いたのでは「あじゃらかもくれんけんきゅうかい、もうこくりつげきじょうではありません」手をぽんぽん、というのがあった。もちろん落語研究会の高座だが、国立劇場の建て替えが決まったころで、そのくせ業者は決まってない、万博とかやったりして、と枕で話したのが効いている。　もっとも注目すべきは「仕草落ち」といわれるサゲで、いろんなサゲが考案されている。余談だが圓生の一番弟子五代目円楽が「死神」をやったある時、楽太郎の弟子時代の伊集院光が、前座仕事で座布団を前に置きすぎたため、降ろした緞帳が円楽の首に当たり、客前に顔だけ出た状態になった。そのまま円楽は挨拶し、伊集院曰く「死神史上初めてのバイバイおち」だったとか（笑）それはともかく、私のコレクションを駆使して確かめた他のサゲをいくつか紹介しよう。１．洞窟に連れていかれた段階で主人公は風邪気味である。鼻水をぬぐいながらも火を移すのに成功し、安堵した瞬間クシャミで火を消してしまう。（小三治）２．火を移して喜んでいる主人公をしばし見ていた死神がフッと息で吹き消す。（談志）３．やはり火を移して喜んでいるうちに火が袂につき「アチチッ」とローソクを投げ捨ててしまう。（白酒）４．「今日が新たなお前の誕生日だ、おめでとう！」と死神が言うと、思わずケーキのように吹き消してしまう（志らく）５．火を移し替えたローソクをもって暗い洞窟から出ようとすると「外はもう明るいからローソクもったいない」という死神の誘い文句にうっかり「そうか」と吹き消してしまう（志の輔）６．火がついて安心した主人公に「これで安心して眠れるな。だが朝起きてみろ、俺が枕元にいるから」（６代目円楽）ところで圓生の「死神」はある意味完成形で、多くの噺家がその雰囲気を受け継いでいる。孫弟子にあたる６代目円楽もサゲ以外はほぼ同じだが、時おり笑点でおなじみの歌丸をくすぐりに使い、軽さを見せている。しかし両師匠とも故人となり、噺が噺だけに神妙な心持になる。怪談噺でも定評のある柳家喬太郎の「死神」はあえてギャグを抑え、ものすごく不気味に演じている。観た中では最も怖い。しかし現在の人間国宝五街道雲助は、３０分以上かかるはずのこの噺を約２０分でやってのける。関わる病人もわずか３人とテンポが良いだけではなく、死神の不気味さを残しつつも、落とし噺として成立させているのだ。たっぷり外連味を交える圓生のやり方が自分には合わないと悟ったのだろう。雲助の弟子桃月庵白酒にいたっては、本人が太っているのを逆手にとり、死神も太らせてユーモラスに描いている。金を稼いだからといって、女房と別れたり女と遊び惚けたりの件もない。ありったけ酒を飲んで使ってしまうのである。最後に布団回されて消される死神は、初めに声をかけた死神と同じことが多いが、白酒の場合は騙されたのが新人で、このせいで死神の真打昇進試験に落ちたらしい（笑）時代や演者の個性で落語はさまざまに変化する。「死神」もいろんな楽しみ方ができるが、私の好きな「死神」は白酒のように笑いが多く、恐さとは無縁のものだと言っておこう。もし死を迎えるならば、あれこれ哲学的に悩むよりも、バカバカしいくらい、あっけなくあってほしいからなのかもしれない。あの世には円楽ふたり春の夢　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
06Mar
- 映画「ブーニン」を有楽町で観る
  　前述した本「ブーニン　天才ピアニストの沈黙と再生」の映画版。ほぼ読んでいた内容に沿っているので、最初から映画でもよかった。なんといっても演奏シーンが多いし、インタビューで話す現在のブーニンのトーンと表情が魅力的だ。奥様がいかに支えているかもわかったし、3年かかって復活の道を作った功績はブーニンだけのものではない。彼が日本や今の奥様と出会わなかったら全く違った人生だったのではないか。私はブーニンマニアではないが、彼のピアニストとしての歩みそのものがアートだと感じている。ロシアンピアニズムの巨匠の孫として生まれ、ショパンコンクールでソ連の期待通りにセンセーショナルな優勝。しかし音楽院とソリが合わず西ドイツへ亡命。日本のツァーではアイドル的な人気を博し、なんと武道館でコンサート。レコードもショパンを中心に発売。しかし身体的理由で9年間表舞台から姿を消す。そして今回の復活はシューマンの「色とりどりの小品作品99」という決して馴染みのある作品とはいえないものと、今納得して弾けるショパンのマズルカやワルツ、ノクターンなどで構成されている。予定していた「別れの曲」は断念している。おそらくリハビリ中の左手が中間部の6度の左右同時の手の動きが思うようにバランス取れなかったのではないかと推察している。そう、まだかつてのようなブーニンではないのだ。しかし本人はそれでもピアニストであろうとしているし、昔のような演奏活動は頭にないだろう。もっと深く作曲家と向き合い、自分の音を追求する静かな日常を願っているに違いない。ブーニンのファンは、充分すぎる演奏を昨年12月のサントリーホールで体験したことだろう。　さて少し私見を述べるが、彼の音楽的スケールは甚だ大きい。そして強烈な個性がある。それを表現できる技術も肉体もそなわっていた。日本でカリスマ的人気が出たのもその風貌とあいまって理解できる。ショパンの作品の内的深さとスケールの大きさは異論を挟まないが、当時のピアノやサロンの規模を思うと、今のショパンのあり方はすでに必要な音量の上限を超えている気がする。ブーニンの旋律線の鳴らし方は1音1音が強烈な光を放つ。滑らかというより空中に放たれた音を遠くの聴衆が耳で再構築するかのような。テンポの自在さはあたかも即興風に聞こえ、他の誰とも違う。それがブーニンにとってのショパンである。その追求する姿勢が芸術家というよりアートそのもので、愛でていたいな、と思うのである。映画の最後を飾るのはショパンではなくバッハだったことが象徴的で、今後を予感させるように静かな余韻を残している。
17Feb
- オリンピックの選手名に思う
  オリンピックを観ていて、どうしても納得できないことがある。それは中国人の名前の表記だ。例えば有名な男子フィギュアの「金博洋」姓名ひっくり返してボーヤン・ジンと読むのが一般的だ。ところがアナウンサーは「きん・はくよう」と呼ぶ。日本人にとっての音読みで、その呼び方で覚えてしまえば、それが彼の顔と結び付く。テレビのテロップでは漢字にカタカナで「キン・ハクヨウ」とご丁寧にふりがなまで。酷いときは、漢字なしでキン・ハクヨウと表示されることもある。訳がわからない。カタカナ表記ならボーヤン・ジンとすべきだろう。それともNHKだけがそうしているのだろうか。韓国の選手はカタカナでチャ・ジュンファンと書くし、車俊煥とは表記されない。ハングルで書かれても困るので、妥当なところだろう。街であえば「チャ・ジュンファンさんですか？」と声をかけられるが、「キン・ハクヨウさんですか？」とあれほどの名選手に声かけても理解してもらえないかもしれない。(もっとも、とっくに呼ばれなれてる可能性も高いが)最近は東洋人の名前を姓、名の順で呼ぶことも増えて喜ばしい。ちなみにハンガリーでは日本のように姓、名の順で呼ぶ。シルヴィア・ゲスティ(名歌手)でなく、ゲスティ・シルヴィアと向こうのラジオで言ってた。話をもどすが、日中のアナウンス問題は、2国間の相互主義がそうさせているのかもしれない。中国人は日本人の名前を彼らの発音で読み、韓国人はそのままの呼び方をするとか。だとしても、テロップの「キン・ハクヨウ」はやめてもらいたい。失礼だし、視聴者も馬鹿にされている感じがする。正確な発音をカタカナで表記しにくいのは理解できる。ピアニストのツィメルマン(ポーランド出身)は昔ツィマーマンと呼んでた気がする。今はジメルマンとか言ったりするし、難しい。女流ピアニストのピレシュはピリスと呼んでいた。枚挙にいとまがないが、NHKは時に頑なである。ベートーヴェンはベートーベンだし、ヴの表記は許せないらしい。歌曲作曲家のフーゴ・ヴォルフはボルフだそうな。誰だそれ。こういうところだけは、NHKぶっ壊されてくれ！
09Feb
- ブーニン　天才ピアニストの沈黙と再生
  「ブーニン　天才ピアニストの沈黙と再生」を読んだ。今月公開される同名の映画に先駆けて出版されたもので、大変興味深かった。とはいえ、かつてブーニンシンドロームが巻き起こっていたころ、私はさほど夢中にはなれなかった。もちろんNHK特集のショパンコンクールも見たし、グラモフォンから出たレコードも聴いたはずである。なぜかわからないが、個性が強すぎてショパンのイメージが歪むような危険性を勝手に感じていたのだと思う。面白いという印象はあったが、それより他に好きなピアニストがいたせいもある。しかし、今引いたところでブーニンを聴くと、やはり凄いテクニックと独自性は認めざるを得ない。山下洋輔曰く、クラシックでジャズをやってるという自由さが、ソ連という国家で、名教師ネイガウスの孫というサラブレッドの立場で、なぜなしえたのか？とても不思議だった。この本によると、ネイガウスの息子である父とピアニストの母は早くに離婚しており、再婚したギタリストの義父も亡くなったので、母と二人で粗末なアパート住まいだったらしい。しかもピアノを弾くと苦情がくるような環境、それでも母の鍛え方もよかったのだろう、音楽院でめきめき頭角を現す。ロン-ティボーコンクールや、ショパンコンクールで優勝するが、当局の監視は厳しく、コンサートのギャラはほとんど国家に取り上げられていた。その上音楽院の教授達の嫉妬と嫌がらせで思うように海外の活動できない。結局退学届けを叩きつけ、西ドイツに亡命するのだが、ここに至るまでのブーニンの葛藤は詳しく知らなかったことだ。　自分が納得できるまで、音を追求する姿は昔も今も変わらない。左肩の故障から左手が動かなくなり、9年もの間表舞台から姿を消す。その間左足の骨折と糖尿病の影響で、壊死部分を取り除き、8センチ左足が短くなるような切断手術を余儀なくされる。普通は演奏を諦める事態であるが、ファンの前でもう一度演奏したいという思いにかられ、復活に向けてチームが動き出す。日本人の奥様や協力者達の信念と優しさには心打たれる。この物語はピアニストがなぜピアノを弾くのかという根本的な問に答えようとしてるように思えてならない。彼は作品に魂を込めることが第一義で、思うような表現ができるように、努力し続ける生き方しかできないのではないかと思う。ある程度のレベルを保ち、興行や録音の売り上げに貢献するのがプロの仕事という言い方も成り立つ。でもそれでは駄目なのだろう。ピアニストが作品を生み出した作曲家の高みに至ろうとするためには、ただ楽譜の再現ではない、人生の全てを指先に伝える覚悟がいるのだと。思うようにならない身体で、そうブーニンは今伝えようとしているのではないか。だとすると、長い時間その演奏を聴くのはそこらのピアノ好きには重く、きついかもしれない。聴くにも覚悟がいるからだ。映画は楽しみにしているし、違う印象を持てば、また書くことにする。
08Jan
- 池袋演芸場のナイツを聴く
  　正月の興行とはいえ8日目ともなると落ち着いたもので８割ほどの入り。３部構成で入れ替えなし。２部と３部を通しで聴いた。普段からナイツのラジオを聴いているので３部のナイツが目当てだった。思えば最近心の頼りにしているのは、ナイツと爆笑問題のラジオ、サンドウィッチマンのテレビ、中川家のyoutubeといったところ。落語はよほど気持ちと時間に余裕があるときに録画してある番組を観るくらいになってしまった。ブログのタイトルに落語を名乗るのも恥ずかしいくらいだ。　ナイツのネタは今しか聴けない紅白ネタ（爆笑ヒットパレードでやったやつ）プラスアルファ。テレビだとカットされる危ないネタが寄席では聴けるのだ。もちろんここに書くはずもない。　印象に残った色物が二組あった。不勉強にして初めて接した芸人で、一人は指揮者形態模写の好田タクト、もう一人はクラウンのびり＆ブッチィー（の片方だけ）好田タクトはスマホ操作しながらオーケストラの音を出し、それに合わせて小澤征爾やカラヤン、朝比奈隆の真似をする。大げさにしているが、本当に振れる素養が見て取れる。客からリクエストをもらって誰の指揮でも真似られるようになれば、相当面白い。（少なくとも私にとっては）　もう一人のクラウンは黙ったままパントマイムで笑わせるのかと思いきや、途中でオーソレミオをイタリア語でしかもかなりいい声で歌う。それに合わせてテーブルクロス引きをするのだが、伴奏のオーケストラの音源が笑いを誘う動きとぴったり合ってるのが不思議。　顔見世興行なので落語を楽しむには持ち時間が少なく、それでも面白いと思えた噺家は小痴楽の「花色木綿」と伸衛門の新作、上方落語のべ瓶は一番の笑いを取っていた。２代目の小南を昔好きで聴いていたが、今は３代目。こっちは上方落語じゃないんだと初めて知った。語り口の個性が強く、また聴いてみたい噺家だ。米丸追悼公演でラーメン屋を熱演した米福は「てれすこ」舞台が長崎なのは嬉しい。　この日ねずっちは休演。ナイツの次に楽しみだったのに。※画像は電子レンジの中で歌う（ナイツのネタ）紅白の布施明
20Dec
- 「べらぼう」のこと
  大河ドラマ「べらぼう」が終わった。横浜流星演じる蔦谷重三郎が自分の死期を九郎助稲荷のお告げによって知り（綾瀬はるかが演じた）「今夜拍子木の合図であの世に連れていく」と言うので、大勢の仲間が見守る中で死のうとする。しかしみんなの声がうるさくて拍子木の音が聴こえず、なかなか死ねないという（笑）　脚本の森下佳子さんによるとほぼ蔦重の碑文に書かれてあることらしい。これに似た話が噺家三代目桂三木助にある。（私が落語を好きになったのは三木助の「芝浜」を高校の国語の授業で聴いたことがきっかけ）三木助が「もう自分は長くない」と仲間に案内を出し、小さんなど集まった人々に看取られながら死を迎えようとするが、死なない。「今日はダメだ」と怒ったが、古今亭志ん生が「世の中そう都合よく死ねるわけがねえ」と言ったとか。ちなみに親友小さんと同姓同名の息子は４代目三木助（名前のプレッシャーからか自殺してしまった）その甥が５代目三木助である。もともと三木助とは上方落語の大名跡で、亡くなった桂米朝が継ぎたかったと何かで読んだ記憶がある。　「なに言っていやがんでぃべらぼうめ！」江戸っ子の啖呵で「大工調べ」など落語によく出てくるフレーズだ。噺家がべらぼうの説明をするときによく使うのは「お前は（飯を盛る）ヘラみたいなもんだ。へらぼうだ。へラボーじゃ力が入りにくいので、べらぼうになった」という。ただし広辞苑では江戸時代の見世物小屋に出ていた「便乱坊」という異形の者をバカにしてべらぼうになったとか。これは文献に基づいた説ではあるのだが、五街道雲助が異論を唱えた。長井好弘著「雲助おぼえ帳」によると、汲み取り式のトイレのブツが落下する途中に差し渡されている横棒のことらしい。何のためかというと、お釣り防止のため（分かる人だけ分かればよろしい）近年でも秩父あたりでは、それをべらぼうと言っていたそうだ。そんなものに例えられる罵倒の言葉はなかなか威力がある（笑）
30Nov
- 映画「平場の月」の風景
  　かつて埼玉県の東武東上線朝霞台駅近くに住んでいた。現在もそう遠くない市に住んでるので、映画「平場の月」のロケ地は大抵どこかわかるし、今もよく散歩するエリアだ。だから公開が待ち遠しく、あえて原作本は映画の後に読むつもりで買っている。だから未読という状態での映画感想を述べるにとどまる。　こちらが望まないのに予告で大体のストーリーは把握でき、堺雅人が泣いてるシーンも前もって見せられたので、映画館では泣けなかった。俳優たちのテレビ露出も含め、予告とは罪なものである。そうでもしないと客は入らないものだろうか。　50代の男女の恋愛。結構である。世代的にも惹かれるテーマだ。堺雅人も井川遥も美しいのでラブシーンも、映画的に不自然ではない。しかし描かれる日常は華やかさとは無縁、かなりリアルで、ロケ地の選定と生活感あるアパート内のセット美術には感心した。ただ二人の外見の美しさとマッチしていないと思うのはこの辺りに住んでる者のひがみだろうか(笑) 朝霞の風景を見る楽しみほどには、ストーリーを映画として堪能した気がしない。中学生時代を坂元愛登(不適切にもほどがある、ちはやふるが記憶に新しい)と一色香澄(あなたを奪ったその日から、で注目していた)が演じていて、一色香澄のしっかり者、それでいて物憂げなたたずまいは後の井川遥に通じなくもない。坂元愛登も悪いわけではないが、堺雅人とは違う声変わりした低音のよく響く声が気になってしまった。顔が似てないのは仕方ない。いつになったら本人の演技で若い時を加工して観ることができるのだろう。これだけフェイク動画が可能な時代なのに。大河ドラマならともかく、2時間の中で同役に複数のキャストは正直きつい。　印刷工場の現場で働くバツイチ一人暮らしの堺雅人は高卒。一方病院の売店で働き、今は一人質素なアパートで暮らす井川遥は立教大学を出ているらしい。中学生時代のエピソードを思えば、学歴は逆に思える。堺雅人の母親の葬儀は結構盛大で、同級生も参列するくらい交流があったことを思えば、堺雅人が大学に行けない理由がよくわからない。井川遥の少女時代は母親の不貞行為もあったりしてかなり悲惨だ。よほど賢かったのかもしれない。英語の授業で流暢に読むシーンは確かにあった。ちなみに性格良さげな妹は後に中村ゆり(終幕のロンドに出演中)が演じている。　もう一つの疑問は成田凌の存在である。かつて井川遥が熱を上げて貢いだ年下のクズ男なのだが、なぜかいい人になっている。過去の恋愛が本筋に必要なエピソードとは思えないのだが、原作にあるのだろう。井川遥が母親と同じように自分もダメなところがある、ということを言いたいのだろうか。彼女の人物像を膨らませるにしても消化不良気味だ。　この映画は二人が健康診断を互いに受けていることが重要である。結果は異常なしと、異常あり。その中で中学時代の以来の関係の発展となるのが切なく心がざわつく。しかし手術後のささやかで楽しげな日々は長く続かない。別れて1年後の堺雅人の芝居は本当に素晴らしい。驚くべきシーンでも表情にさほどの変化がなく、数日が経つ。二人で通った居酒屋のカウンターでかつて聴いた同じ曲が流れ(薬師丸ひろ子のヒット曲という選曲はあまりにも観客を選ぶと思う) 急に悲しみが押し寄せる。後ろの席では職場の同僚が仲間の昇進を祝っている。　佳作だとは思う。果てしなく並ぶ鉄塔、黒目川の土手、自転車の二人乗りで失踪する夕暮れの朝霞の風景などに興味があれば尚更お勧め、というより、検診を受ける背中は押してくれるので中高年は観るべきか。
22Nov
- TOKYOタクシーを初日に観る
  山田洋次監督作品「TOKYOタクシー」を初日に観る。決して客は多くない。客を選ぶ映画なのは織り込み済み。「平場の月」にするか迷ったが、そちらは近所の物語なので必ず観るだろう。「男はつらいよ」の大ファンであり、キムタクが格好いいと思ってる身としては「TOKYOタクシー」は満足しうる出来の良作であり、静かな感動をもって映画館を出たと、素直に言っておこう。90歳過ぎてなおこれほどの仕事をしている監督には尊敬しかない。　以下はどうでもいい個人的な感想で、映画の価値を損なうものではないと思ってもらいたい。　葛飾柴又にお金持ちマダム風の倍賞千恵子が立ってるだけで、諏訪さくらの現在かと思ってしまう。しかし満男が小説家になったといえ、さくらがこれほど雰囲気変わるはずがない（笑）後に正体明かされるが、それならもっと一等地に住んでいそうなものだ。まあ寅さんファンへのサービスだろう。　現在の東京の風景（横浜や葉山を含めて）は「男はつらいよ」での貴重な過去の日本の風景と同じように、未来永劫鑑賞される美しいものだ。ロードムービーにしては狭い範囲だが東京の名所を映画で巡るのも悪くない。倍賞千恵子の過去パートは蒼井優が演じているが、両者とも名優という認識を外せば似ても似つかないのは興を削ぐ一因。堅実な監督が顔の似ている新人を起用するとは思えないが、なんとかならなかったものだろうか。若い時の倍賞さんは意外と丸顔で健康的。せめて輪郭だけでも…　壮絶な過去パートは時代が丁寧に描かれているが、肝心のシーンはニュース映像だったり、省かれていたり、倍賞さんのセリフに託されていたりする。例えば在日朝鮮人の恋人との間にできた息子は後々どう母親に接していたのか、どういう事故にあったのか、映像として観たかった。夫役の迫田孝也は上手すぎ。こんな男もいたのだろうとぞっとする。火傷させるシーンは残酷さとすっきりした笑いが半々。法廷シーンがあるのだから、もっと残酷に見せてくれてもよかった。　明石家さんまが声だけの出演。監督にダメ出しを相当食らったというエピソードは面白いが、いくら親友の映画でも出る必要はなかった。なぜ起用したのか監督の真意は分からない。東京のドライバーに関西弁は自然さを求める山田洋次にはそぐわない。キムタクの姉が大竹しのぶなのも、せめて顔写真出さずにやってほしかった。日本人には雑念がよぎる余計な情報だ。最も自然で共感できたのは奥さん役の優香。心優しいのに生活に追われている必死さが顔に出ている。キムタク語る高校生の時のエピソードはさぞや可愛かったのだろうと想像させる。クラリネットをやってる娘も良い子で安心の演技だったが、設定が音大志望なら、演奏シーンやいかに音楽に夢中かを見たかった。どれほどの才能か分からぬままに授業料の心配をする親を、こちらがさらにその親目線で不安になった。（そんな年ではないけれど）　倍賞さんが入居する高級老人ホーム。演出上とはいえ、職員は感じ悪かったな。あのような施設に誰でも入れる訳ではないし、成功した人の幸せな老後のはずなのに、なんとも寒々としている。入居後少しは明るいシーンがあってもよかったのに。　結末は予想しているものだったが、賛否はしかたない。私はあえて良しとする。なぜなら山田洋次の作品だから。もし明石家さんまが予定通り運転していたらどういう結末だったろう。というより爆笑の道中だったろうな、と帰りの電車でにやけてしまった。そう、こちとらさんまファンでもあるのだ。
18Nov
- カラヤンは振り間違えたのか？
  いまだにカラヤンは私のアイドルである。なぜなら小学生とき彼が来日した公演を、ＮＨＫの中継で観て魅了されたから。ワーグナーの「トリスタンとイゾルデ～前奏曲と愛の死」を初めて聴いたのもその時で、訳わからないまま官能的雰囲気は、音楽とカラヤンの表情で伝わった。さてこの時ベートーヴェンの交響曲３番「英雄」を観たのだが、不思議な箇所があった。１２８小節目から和音を６回打ち鳴らすシーンで、カラヤンは５回しか手を振り下ろさなかったのである。６回目は明らかにオケだけが鳴り、カラヤンは優しく小さく腕を動かした。少年は思った。「あっ、振り間違えた。もう一回同じシーンがあるので確かめよう。あっ、また振り間違えた。それとも１回目がバレない様に２度目も同じ動きにしたのかな？」当然このころ楽譜なんて見ることはないから、この疑問は大人になるまで続いた。その譜面をピアノスコアで記す。sfが付いている同じ和音が６つ並んでいるのがおわかりだろうか？決して３拍子には聴こえないし、聴こえてはいけないシーンだ。しかしご覧のように１発目と４発目は２拍目、２発目と５発目は１拍目、３発目と６発目は３拍目である。これをどう振るか考えてみてほしい。三拍子だからと三角形に振ってもオケに力は伝わらない。やはり６回力強く腕を振り下ろすのが自然だ。しかしカラヤンは次のチェロの弱音（ｐ）の１拍目のキュー出しのために６発目を省いているのである。普通のオケなら戸惑うかもしれないが気心知れたベルリンフィルは６発目も同じように力強く鳴らした。念のために他の時の公演で「英雄」を観たら意外とちゃんと６回振っていたりして（笑）やはり振り間違えの照れ隠しだったのではないかと、密かに疑っているのである。
14Oct
- ショパンコンクール
  ショパンコンクールの最中なのである。ワルシャワからYouTubeでライヴ映像が届く。後ほどアーカイブで一人一人を選んで観ることも可能だ。2次に40人が残り、20人が3次に進む。日本人も3人残っており小学生の時から見ている牛田智大君もその一人。素晴らしい演奏をした。他のコンクールでも彼を見てきたが、実に謙虚に音楽と取り組み(皆そうだとは思うが)立派に成長していて感心する。配信を見てる人はお気づきだろうが、圧倒的に中国系が多い。外国籍だが明らかに中国名の参加者もいて、驚くほどのパーセンテージを占める。ヨーロッパやアメリカの参加者はかなり少ない状況だ。才能のある中国の若者が多く海外に出られる状況がこの好結果を生んでいるのだろう。インタビューでは英語を流暢に話しているのがそれを物語っている。国の経済力とも関係が深いだろう。音楽に国境はないとは良く言ったもので、ショパンの解釈に西洋も東洋もない。いずれアフリカからもファイナリストが現れるだろう。2次からほとんどの演奏を聴いているが、このレベルともなると打鍵ミスは滅多にないし、音楽的にも豊かである。若者特有の溌剌さと思い切りの良さは眩しいくらいだ。音だけ聴いていると、国籍などわかるはずもなく、優劣だって付け難い。とはいえ応援したくなるピアニストはなんとなく決まってくるから不思議なものだ。誰が勝ち進むか予想するのも楽しいが、同じ曲でもそれぞれの細かいニュアンスの違いを探すのもいいものだ。今年のレベルはかなり高く、すでに国際コンクールで優勝し活躍してる人もいる。音楽的に上手く弾くのは当たり前で、それ以上のゾーンに入ったような、神がかった演奏でないと全体に埋もれてしまう。今回Shigeru Kawai のピアノがスタインウェイに次ぐ人気だ。イタリアのFazioliも弾く人が増えた。ヤマハは見ていない。メーカーや調律師も戦っているのだろう。優勝が誰であれ最も印象的だったのは2次で弾いたケヴィン・チェン(カナダ)の練習曲op.10全曲だったことは記しておこう。

前ページ
次ページ