Franco Evangelisti（1926-1980）生誕100年です。
イタリアの現代音楽の始祖と、言われています。
まず、工学を修め、その後、ローマで、ダニエル・パレス、フライブルグ音楽大学で、ハラルド・ゲンツマ―に師事。 師からは、新古典主義を叩きこまれた。 1952年、ダルムシュタット夏季現代音楽講習会に参加し、現代音楽のあらゆる手法についての定義付けを行った。 「音楽は科学の産物である」という主張により、スイスはルガーノに電子音楽スタジオを構え、そこから、前衛音楽の様々なスタイルを、探し当てていった。 数々の成果を残しつつ、1970年代には、ローマの、サンタ・チェチーリア音楽院の教授となり、1980年に他界。
どうも、20世紀の前衛音楽の中では、そうとうな有名人らしいんですが、作風が、極限まで厳密なセリエル音楽なので、一般的には、知られていないようです。
とりあえず、2つほど作品を。
恒例のアニヴァーサリー作曲家シリーズです。
Ermanno Wolf-Ferrari（1876-1948）生誕１５０年です。 歌劇「聖母（マドンナ）の宝石」の第２幕への前奏曲が有名です。
ヴェネツィアに、ドイツ人の父、イタリア人の母より生まれる。 父が画家であったため、画家を目指そうとローマに赴く。 その後、ローマからミュンヘンに移った時、それまで趣味としてしか考えてなかった音楽に専念すると決め、ミュンヘン音楽学校でラインベルガーに対位法を師事、しかし、音楽学校は卒業していない。 在学中の1890年代から作曲をはじめ、1900年に、自作「チェレネントラ（シンデレラ）」が、最初は失敗するが、ブレーメンでの公演で成功。 これより、イタリアよりドイツでのほうが好評を得ることとなる。
「マドンナの宝石」を作曲したのは1911年、その後、第一次世界大戦が始まったことによりスイスはチューリッヒに移住、作曲は続けるが寡作になる。 1939年に、ザルツブルク音楽院で作曲科教授に就任、1946年まで務めヴェネツィアに帰郷。 1948年1月21日に亡くなった。
「マドンナの宝石」は、悲劇ですが、もともと、オペレッタやオペラ・コミックを作っていて、この時代の代表的な作曲家ですが、作品の評価は、まだまだのようです。 それと、あまり、知られていませんが、器楽曲も多数作曲していて、なかには、ドイツ＝オーストリア的なシリアスなスタイルのものあり、もう少し、演奏されてもいいのでは？と、思います。
では、「マドンナの宝石」第2部への前奏曲を、朝比奈隆指揮大阪フィルハーモニー管弦楽団と言う、意表を突いた音源で＾＾ｂ
Ray Brown（1926－2002）生誕１００年です。 ジャズ・ファンなら知らないと恥ずかしい、超ビッグネームです。
ピッバーグ生まれ。 子供のころはピアノのレッスンを受けていた。 ティーンになり、ジャズに興味を持ち、トロンボーンを始めたかったがかなわず、近くのバンドにベースのメンバーの空きが出たので参加したのが、ベースを始めるきっかけだった。
そこから、いくつかのバンドを経て、1946年、20歳のころニューヨークに移住、知り合いの、ハンク・ジョーンズの紹介で、ディジー・ガレスピーのバンドに加入、ガレスピーが才能にほれ込んだのが理由だった。
同じ年に、リーダー・アルバムを発表してからは、ポールウイナーズ、オスカー・ピーターソン・トリオ、L.A.フォアのメンバーとして活躍し、ポピュラー系を含む、数々のセッションへの参加と、自身のリーダー・アルバムをリリース。 90年代には、3人のベーシストで、スーパー・ベースを結成。
エレキ・ベースも弾くようになって、ジャズ以外のジャンルのレコーディングにも参加していて、70～80年代の意外なアーティストのアルバムにも、クレジットされています。
2002年7月2日、公演のために訪れていたインディアナポリスのホテルで死去。 死因は公表されていない。
まず、クインシー・ジョーンズの音源から。 初期のA＆Mなど、いくつものアルバムに参加してます。
’81年の、オーレックス・ジャズ・フェスティヴァルの音源です。 57分20秒あたりから、ベースだけのソロで「A列車で行こう～キャラヴァン～昔はよかったね」を、演奏してます。
最後は、スーパーベースの「ブラウン・ファンク」
※オーレックス・ジャズ・フェスティヴァルは、どこにも販売されてませんでした。
三が日も、もう3日目。 そろそろ、憂鬱な気分になってる人もいませんか？
そんな人に、お年玉です。 今年、アニヴァーサリーの作曲家に、フランツ・ダンツィがいるんですが、この人、管楽五重奏曲の世界では有名で、スタンダードなレパートリーなんです。 そんな中の１つを、全盛期のベルリン・フィル首席たちが演奏したものがあります。 他の管楽五重奏曲も、すべて紹介しますが、さしあたって、ためしに聴いてもらおうというわけです。
ゴールウェイ（Fl）、コッホ（ob）、ライスター（cl）、ザイフェルト（hrn）、ピースク（fg）という夢のようなラインナップです。 すばらしくも完璧な音の彩をお聴きあれ。
※残念ながらCDは、見つかりませんでした。
※1月の第2週目のどこかから、再開します。
2026年は、午年ということで、10年ほど前に活躍した競走馬、ゴールドシップにおいで願いました。 GⅠを6勝した名馬なんですが、その、トリックスターともいえるキャラクターで有名で、JRAもコラボするウマ娘にも登場して、リアルのゴールドシップ以上に、はっちゃけていることで大人気となり、そこからゴールドシップ・ファン、ひいては競馬ファンになる人が続出した功労馬（か？）です。
けっこう気難しやで、ジョッキー泣かせで、いやになったらてこでも動かず、ゲートが開いたのに、立ち尽くしたまますぐにスタートしなかった宝塚記念など、エピソード満載の馬です。
こうやって暴れたり、
変顔することもしょっちゅう。 でも、ホントは優等生で、気に入った人間にはベタベタしっぱなしだそうです。 今年は、ゴールドシップのように自由に気ままにいこうかな？なんて思ったりして（笑）
実物とウマ娘の変顔集です。
で、音源は、今年生誕100年のクラウス・テンシュテットの「新世界」を。
さぁ～て、今年は、どんな年になるやら？ｗｗｗ
６年前にも一度紹介してるんですが、ポール・モーリア生誕100周年ということで（ネタ切れとも言う）。
日本では、「蛍の光」。これは、スコットランドの民謡で、旧交を温めあう内容なんですが、英語圏では、年越しによく歌われるそうです。 日本では、卒業などの別れの曲として定着してますが、本来はもっと明るい意味なんですね。
てなわけで、ポール・モーリアも、ロック調のノリのいいアレンジにしてます。 この曲を聴きながら、2025年を送りたいと思います。
それでは、
みなさん。
良いお年を～～。
（＾＾）ノ”
マッケラスが残したウインナ・ワルツ関連は、この２つだけです。
ニューイヤー・コンサートのアンコールで必ず演奏されるので有名で、オーストリアでは、第２の国家のような扱いをされてます。 マッケラスは、ここでも、有名小品としてのアプローチで、華々しくもきっちり演奏しています。 マーチとしても名曲の部類なので（ボクも吹奏楽部で演奏したことがあるぐらい）、こういう質の高い音源は、うれしいですね。
今年もあと２日！
この音源のオーケストラは、１枚目あと少しくらいは、ロンドン交響楽団のようです。 記載間違いですね。原盤のリヴィング・プレゼンス盤は、ロンドン交響楽団表記になってます。
今年、来年と、ウインナ・ワルツの音源を残していない指揮者がほとんどなので、年末年始の音源は、ちょっと苦労してます。 これは、小品集のアルバムに入っているものなので、名曲として普通に演奏しています。 なので、お祭りムードではなく、作品の本質を表そうとした感じですかね？ ロンドン響の表現力をフルに使って、レベルの高い演奏を実現しています。
今年もあと３日か・・・・・（``
※この音源のあるCDは、見つかりませんでした。
ご期待通り（？）、カルロス・クライバーのシュトラウス２世です。
ウィーン出身の大指揮者エーリヒ・クライバーを父に持つだけに、ウィンナ・ワルツは、得意中の得意だったようで、カラヤンのように響きを整えるというよりは、作品に合わせて融通無碍に自在に演奏する様子は、まさに申し子。 ここでも、４曲取り上げました。
歌劇「こうもり」序曲
ワルツ「春の声」
ピツィカート・ポルカ
美しき青きドナウ
