音楽のことを中心に、料理や、時事ネタを書いてます＾＾

できれば、地元の京都情報なんかも・・・

２０１１年からは、もう少し、マイペース更新になると思います＾＾；

時には、更新しない日が出ますが、よろしく、お付き合いのほどを

m(_ _)m

2010年以降のクリスマス・ソングを2曲その他

　今夜はクリスマス・イヴ。　今年は、2010年以降にリリースされたクリスマス・ソング中心にUPしていきます。

　まず、メラニー・マルティネス「ジンジャー・ブレッドマン」。　TVのオーディション番組で注目されてデビューという、いかにも今なアーティスト。　2016年に、ファンのために無料で動画をアップしたものです。　後にデジタルで有料で配信されています。　内容は、ちょっと過激で、精神的なものより肉体的なものが欲しいと訴えるもの。　もちろん、直接的な表現はしていないのが、まさに今ですね。

　アリアナ・グランデの「サンタ・テル・ミー」。　2014年リリースで、今のティーンあたりには、定番のクリスマス・ソングです。　

トランス・シベリアン・オーケストラというプログレッシヴ・ロックのバンドの曲です。　パッヘルベルのカノンを題材に、なかなかのサウンドを繰り広げます。　　1998年リリース。

　で、最近のアンケートで1位になったのは・・・・・

やっぱり。これでした。　業界では、「年金ソング」と、言われていて、これのおかげで、マライア・キャリーに印税が入るという意味です。　凄さがよりわかるライヴ・バージョンで＾＾ｂ

それでは、みなさん、

Merry Christmas !!!!

(^_-)-☆

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アンダーソン「そりすべり」いろいろ

　クリスマス・シーズンになるとルロイ・アンダーソンの、「そりすべり(Sleigh Ride)」が聴かれますが、本人はクリスマス用に作ってなかったそうです。　

　それでも、この楽しい作品は、クラシック、ポピュラー問わず取り上げられていて、聴く人を楽しませています。　そんなわけで、代表的なオーケストラの音源と、特徴的なポピュラー系の音源を選んでみました。

自作自演。

フィードラー指揮ボストン・ポップス・オーケストラ。

アブラヴァネル指揮ユタ響

　オーケストラ版は、フィードラー指揮ボストン・ポップスが、標準的で王道でしょうか？

なんと、フィル・スペクター・サウンドで聴けるロネッツ・バージョン。

カーペンターズ・バージョンは、やっぱりカーペンターズでした。

ジャジーなハリー・コニック・Jrバージョン。

最後は、個性的なアレンジの、デビー・ギブソンで。

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ケテルビー　行進曲「栄誉の王冠」＆「心の奥深く」

　ケテルビーもこれで最後。　まず、「栄誉の王冠」。　1935年に、ジョージ5世の即位25周年の式典用に書かれたんですが、それまでに崩御してしまい、数回演奏されただけでお蔵入りになったものです。

　なかなか立派な曲です。　イギリス伝統のマーチって感じ？

　「心の奥深く」、ケテルビー、最後はこれにしました。　宗教的瞑想曲だそうで、しっとりとしたメロディに続き、ユダヤの古い教会音楽が、メゾ・ソプラノで歌われます。　盛り上がったところは、少し派手ではありますが、ケテルビーにもこういう曲があるんだぞっと、言うことで。

　原題のsanctuaryには「聖なる所」と言う意味もあるそうです。

「栄誉の王冠」収録

「心の奥深く」収録

G・B・サンマルティーニ　五重奏曲第3番ト長調　アンサンブル415

　ジョヴァンニ・バッティスタ・サンマルティーニ（1770ー1775）は、古典派に大いに影響を与え、交響曲の始祖と呼ばれる人ですが、今回は室内楽を。

　生涯、新しいものを追い求め、バロック末期に生まれながら、ソナタ形式などを取り入れていったサンマルティーニ。　この五重奏曲も、1873年に書かれ、ハイドンがエステルハージ候に仕えていて、モーツァルトも、ザルツブルクから、あちこちに出かけていた時期なので、資料的には乏しかった時期ですね。　かなり、古典派っぽいですが、ヴァイオリンを３つとコントラバスを使ってるあたり、まだまだ、試行錯誤していたようです。　

　それでも、聴くに値する秀作だと思います。

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Sammartini;Concerti&Symphs

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都倉俊一グランド・オーケストラ名演集

　何回か紹介してますが、結成50年なんです。　イージーリスニング・オーケストラと言えば、フランスとアメリカ、あと、ドイツ、イギリスあたりを思い浮かべるんですが、日本でも、いくつか試みていて、一番知名度が低いのが、ここじゃぁないでしょうか？

　1975年スタートですが、最初のレーベル、ソニーによると5年間しか活動してなく、コンサートもしたようですが、あまり、話題になってなかったようです。　

日本を代表するポピュラー系の作編曲家の、都倉俊一が手がけるだけあって、オーケストレーション、リズム隊の処理のうまさなど、かなり、高いレベルになってます。　当時の、歌謡曲などを伴奏するスタジオ・ミュージシャンを使って、歌謡曲あたりのサウンドづくりをしていて、その辺も、海外のアーティストを聴く人からは、いいイメージではなかったのかも知れません。　　

　たしかに、イージーリスニングの名曲のカバーは、オリジナルそっくりだったりしますが、しっかりとした弦楽セクションと、オーボエなども入った管楽セクション、そして、これまた腕利きのリズム隊が繰り出すサウンドは、一級品ですし、中には、キラリと光るアレンジもあります。　そんな都倉俊一グランド・オーケストラの演奏を7曲お送りします。

慕情

男と女

愛のテーマ

素顔のままで

あなたしか見えない

ダンシング・クイーン

リヨンの星座（オリジナル）

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※現在手に入るサイトが確認できません。

ストリングス・ファンタジー

都倉俊一グランド・オーケストラ

で検索して出てきたらそれです。

ラヴェル　マダガスカル島民の歌　コジェナー(msp)他

　来年、初演100年になる作品です。

　第一次世界大戦後、ラヴェルの作風は、旋律やフレーズを重視するようになります。　これも、歌手、ピアノ、フルート、チェロの編成で、ラヴェルによると、声楽を加えた室内楽で、和音による伴奏ではなく、それぞれ独自の動きをします。　当時、「十二音技法か？」と、問われたのに対し、「十二音ではないが、シェーンベルクが作曲活動をしていなかったら、この作品はできなかった。」と、答えています。　フランスの作曲家らしい進取の気風が見て取れますね。　18世紀フランスの詩人バルニーの同名詩集から3篇使われていて、中にはエロティックな内容もあるため、シェーンベルクの名前が出たんでしょう。　

　第1曲は、夜の逢引きの歌、第2曲は、白人に注意しろ！という内容、第3曲は、男性が木陰の下で過ごし、女性に指図する（マダガスカルでは、女性が働き男性は木陰で過ごすなどした）内容で、最後は無伴奏で、「行って食事（夕食）の用意をしろ」で終わります。

　ほぼ、弱音で繊細なフレーズの重なり合いで出来ていて、ラヴェルの新境地を表しています。　ラヴェル自身も満足していたこの作品で、ラヴェルのアニヴァーサリーを、締めたいと思います。

　特殊な編成で、短いため、なかなか録音に恵まれませんが、チェコの名花マグダレーナ・コジェナーの20世紀的なアプローチでどうぞ。

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コジェナー/リート・アルバム: ラヴェル:マダガスカル島民の歌、他

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1975年のJ・ポップ　アイドル編

　この年は、ちょっとおもしろくて、すでに人気だった花の中三トリオ（山口百恵、桜田淳子、森昌子）に、これといった代表曲がなく、代わりに、ヒットを飛ばしたのが、岩崎宏美（1975年デビュー）、南沙織でした。そしてキャンディーズが、ようやくチャート上位に入ってきたのです。　ではまず、そのあたりから。

岩崎宏美「ロマンス」歌がうまいことで、後に歌手として大成功してますね。

南沙織「人恋しくて」

キャンディーズ「年下の男の子」「ハートのエースが出てこない」

　この頃活躍していたのが、フィンガー5とずうとるびで、フィンガー5は、ヒットを出した最後の年で、ずうとるびは、初めてヒットを出しました。　沖縄出身でジャクソン５を意識したようなソウル/ファンク系で、人気でしたね。

　ずうとるびは、日本TVの「笑点」のちびっ子大喜利出演者で結成され、全員楽器ができなかったのを猛練習したそうです。　山田隆夫が、現在、同番組の座布団はこびなのも、当然？

フィンガー5「バンプ天国」

ずうとるび「みかん色の恋」

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ロンドン・ヴィオラ・サウンド

　リリース30周年です。

　1990年代に、指揮者のジェフリー・サイモンが作ったレーベル、CALA（カーラ）の大ヒット企画に、オーケストラの1つのパートの奏者を、総動員して1枚のアルバムにした「ロンドン・サウンド・シリーズ」の１つです。　最終的には、すべてのパートで、アルバムを作りましたが、人気だったのが、この、ヴィオラと、チェロ、ホルン、トロンボーンあたりでしょうか？

　ヴィオラは、音域的には、一番有利で、ヴァイオリンの高音からチェロの中音域ぐらいをカバーできるので、音楽に使うほとんどの音域を使えるのです。　ここでは、４つのオーケストラから48人が参加して、ここでしか聴けないサウンドを満喫できます。

　では、3曲どうぞ。

ショスタコーヴィチ　ギャロップ　オペレッタ「チェリョムーシカ」より

ラヴェル　逝ける王女のパヴァーヌ

ジャズで、「A列車で行こう」

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London Viola Sound

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オッフェンバック　喜歌劇「天国と地獄」序曲　マッケラス指揮ロンドン・プロムス交響楽団

　これも、ちょっとめずらしい音源です。　やっぱり、マッケラスって、ネーム・バリューが少ないおかげで、地味な仕事が多かったんですね。　このアルバムは、1960年前後の2枚のアルバムを集めたもので、オーケストラは、ロンドンの夏の風物詩、プロムスの名前を冠するものです。　ディレクターが、リヴィング・プレゼンス・シリーズで有名な、ウィルマ・コザート・ファイン女史なので、もしや？と、思ったら、やっぱり、マーキュリー・リヴィング・プレゼンス・シリーズの音源を、買収したユニバーサル・グループが改めてリリースしたものでした。

　小品集なんですが、名曲アルバム的なものや、有名作品の、あまり録音されないもの（ハンガリー舞曲の1、20、21番など）です。　それでも、寄せ集めのオーケストラから、しっかりとしたアンサンブルと表現を引き出すあたり、並の指揮者ではありません。

　まったく、やっつけ仕事ではないのが、マッケラス。

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Kaleidoscope

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1975年のJ・ポップ　

　1975年って、まだまだ、演歌と歌謡曲全盛なので、今のJ・ポップに通じる曲は、そんなにないイメージです。　当時、ニューミュージックと言われていたのは、フォークかフォーク・ロックがほとんどで、Z世代なんかだったら、「くらぁ～～い」って言うかも。

　でも、定番曲の「なごり雪」や、「木綿のハンカチーフ」などがリリースされてます。　なんせ、オリコン・チャートの第2位が、布施明「シクラメンのかほり」で、第1位が、さくらと一郎の「昭和枯れすすき」ですから（笑）　それでも、ダウンタウン・ブギウギ・バンドが「港のヨーコ・ヨコハマ・ヨコスカ」をヒットさせたり、後にブレイクするバンドもいくつかデビューしてます。