映画 「あんのこと」

地獄から抜け出せたはずなのに、どうしてこんなことに…　ああ。

冒頭、夜明けの街をさまよう、うつろな目をした女性の姿が、静かに映ります。

疲弊しきったような、暗く重い、脱力感が、画面の隅々に、漂います。

彼女の身に、何が起こったのか。

本作は、実際に起きた出来事にもとづいた、オリジナル脚本。

監督・脚本は、入江悠。

彼の映画を劇場で見るのは、「２２年目の告白」「シュシュシュの娘」に続いて３本目。

主人公の杏を演じるのは、現在、話題沸騰中の、河合優実。

彼女が出演した映画を劇場で見るのは、もう５回目になりますか。

主役でも脇役でも、存在感抜群ですが、俺のイチオシは、「愛なのに」。

古本屋の店長(瀬戸康史)に、ある日突然告白してしまう、トンデモ女子高生の役でした。

原作があるのに、今泉監督が自分の映画「足手」とおんなじにしてしまった切り口が爆笑だったなあ。

彼女の、独特のオーラが、本作では、究極の状態まで、歪んでいく。

痛々しいと思いながらも、懸命に生きているこの娘から、目が離せない。

俺自身も、虐待された経験を持っていますが、

男子と女子ではまるで違うし、環境も生い立ちも、複雑に異なる。

だけど、地獄から抜け出そうと懸命にもがいている気持ちは、伝わってきます。

彼女にとって幸運だったのは、逮捕され、取り調べた刑事との出会いでした。

演じるのは、もうすっかりベテラン俳優になった、佐藤二朗。

怪しくも憎めないキャラは、彼特有の持ち味ですね。

「メモ」「はるヲうるひと」の延長で、この役柄を演じているように感じます。

そして、更生施設に出入りしている記者。演じるのは、稲垣吾郎。

彼もまた、悪気のない悪役ぶりが、だんだん板についてきたように思います。

「窓辺にて」「性欲」、そして放映中のドラマ「燕は戻ってこない」の路線で楽しめるかと。

このおっさん2人との出会いによって、杏は、自分が知らない、優しい世界を見ることになる。

自分が今まで生きてきた環境と違って、ちゃんと呼吸ができて、あたたかいぬくもりがある。

こんなところが、あったんだ。

ここを、自分の居場所にしていいんだろうか。

彼女は、戸惑いながらも、できることを必死にやって、新しい空気を、吸おうとする。

いつしか、血色もよくなり、健全な、女の子らしさが、構築されていく。

…あたし、生きててもいいんだ。

冒頭の彼女とは見違えるほどに、生命力が湧き上がってくる姿に、観客も、思わず拍手。

仕事も、生活にも慣れて、これから、という時に、あれが襲い掛かる…

新型コロナウイルスの蔓延、である。

セーフティシステムというのは、社会がまともに機能してこそ、威力を発揮する。

しかし、国の決定とともに、当たり前にあったものが、いとも簡単に、崩壊してしまう。

誰にも、悪気はないから、始末が悪い。

俺も、精神療養をしている時に、市役所の窓口やら、労働基準監督署やらで、色々あった。

こっちの言い分などまるで聞いてもらえず、こういう決まりなので、ダメです、と。

自分がまともに働けていれば、こんなことにならないのに…と、自分を責める毎日。

だから、弱い者の味方のような、この映画のおっちゃん2人が、実に魅力的なんですね。

一緒に立ち向かってくれる人、戦い方を教えてくれる人が、子供を大人に成長させてくれるのです。

中盤までの、盛り上がりが、危なげながらも、キラキラしていて、すごくよかった。

しかし…

人には、色んな面があるものです。

誰にでも、いい一面があれば、そうじゃない一面もある。

本人にとってよかれと思うことが、相手にとって必ずしもそうでないように。

新型コロナによって、社会とのつながりが分断され、

さらに、頼りにしていた人とのつながりも断たれ、

心のよりどころを失った彼女に、また、予想外の出来事が…

最悪の状況なんて、誰も望んでいない。

こういう時、不思議と、みんな、同じことを言う。

…こんなことになるなって、思ってもみなかった、と。

人は、苦しい時、痛くてたまらない時に、必ず、サインを出す。

しかし、身近に寄り添う者が、誰もいなかったら。

どこに、誰に助けを求めていいか、わからなかったら。

一番助けて欲しい人が、いなくなったら…

彼女の境遇は、俺の境遇とも、部分的に一致しているところがある。

それは、逃げたくても逃げられない、エンドレスな地獄。

親という独裁者は、都合のいい時だけ、家族愛を主張するから、始末が悪い。

くされ外道の母親を演じる、河井青葉の狂気の演技が、リアル過ぎて怖い。

彼女が怒り狂う姿が、俺の父親の亡霊を呼び起こす。

親は、子供をどこまで奴隷にしたら気が済むんだろうか…？

たまたま、それなりの家庭に生まれて、当たり前に育った人は、幸いである。

彼らは、優しい人になるでしょう。

たまたま、ひどい家庭に生まれて、歪んで育った人は、わざわい…ではない。

その体験は、いい人との出会いにより、浄化されて、生きるための武器に変わる。

そういう、困難に立ち向かう魂を育てるために、あえて、荷を増やされたのかもしれない。

ひとりで背負えない、重い荷物も、誰かと一緒なら、もう少しだけ、生きられるかも。

佐藤二朗の言葉が、今でも、俺の心に残っている。

シンプルだけど、俺の実体験につながる言葉だから、真実なのだ。

(この台詞は、年末のランキング記事でお話しします)

何から何まで、完璧な善人がいないように、

何から何まで、完璧な悪人もいない。

俺は少なくとも、そう思いたい。

映画の毒親な母親も、

俺の毒親な父親も、

何かがあって、そうなったのでしょう。

だけど、その腹いせに、暴力をふるっていい、ということにはならない。

抵抗できない弱い者を蹂躙して、人格を奪っていい、という理由にはならない。

俺は、何故、この世に生まれたんだろう。

生まれなかった方がよかった子供なのに、どうして今もこうして、生きているんだろう。

それでも、自分よりもっとひどい目に遭っている人が、

俺なんかより、ずっとがんばって、立派に生きている。

そういう人と出会う度に、俺は、少しだけ、強くなっているのかもしれない。

映画の、杏ちゃんは、あの環境において、必死で生き抜いていた。

人から言われたことを、素直に受け入れて、自分の栄養に変換する力があった。

素晴らしい生命力が、ちゃんと、彼女には備わっていたことの証しである。

河井青葉の、鬼のような演技もまた、この映画の、重要な役割を担っている。

「私の男」のせつない演技と、「偶然と想像」のエレガントな演技の幅がすごい。

本作のあの“睨み”は、トラウマ級の悪夢になりそうです。

(これに対抗できるのは、「愛を乞う人」の原田美枝子か、「赤ひげ」のおとよちゃんの継母か)

この映画は、画面の温度が高い。

いいものを作ろうという、作り手の熱気が、スクリーンから伝わってくる。

感動作かどうかは、観客が決めていい。

映画を見て、トラウマに苦しんで、しばらくの間、苦悩して、

最終的に、生きる力になればいいのである。

これは、れっきとした、教育映画だ。

PG１２だけど、学校単位で見せてあげて欲しい、渾身の１本。

売春も麻薬もいけないことだけど、当事者の気持ちを理解するために、外せない１本なんだ！

映画は、人生を生き抜くための、教科書であり、

映画館こそは、人生を学ぶための、道場である。

今宵も、ワンカップを片手に、ジャンキーなつまみを伴って、記事を書いています。

確実に言えるのは、今日、俺は、残りの人生をおろそかにしてはいかん、と学んだこと。

そこ、大事。

杏ちゃんと、夢の中で、一杯やりたいなあ。

彼女の、屈託のない、素直な笑顔に、おっさんは救われるんですねえ。

彼女が、介護士として働く職場の、入居者のじいさんに、俺はなりたい、なんて思っちゃった。

人は必ず、何かしら、いいものを持っている。

それを、ほんの少しの時間でも、発揮できた彼女は、幸運だったかもしれない。

暗闇から彼女を連れだしたおっさん2人にも、俺は、拍手を惜しまない。

つらくて切ない物語だけど、人は人生を生きる価値がある、と教えてくれる映画だった。

いつかどこかで、彼女みたいな若者に出会うことがあったら、

みんなでよってたかって、優しくしてあげましょう。

君がこの世に生まれてくれてよかった、と、言ってあげましょう。

…杏ちゃん、しんどい生涯、おつかれさまでした！