リズム感のこと

リズム感のこと

　３０年ぶりにケータイでＦＭラジオを聴いた。ウォークマンで聴いていたころ以来、モバイル状態で音楽を聴くなんてことは卒業したと思っていたのだが。

　で、大阪のＦＭ局であるＦＭココロから流れるロックを聴きながら、京阪電車に乗っていると、ロック独特のドライブ感、疾走感が味わえていいものである。やがてふと気がつくと、このロックの演奏は日本人であった。これまでであれば、日本人のやっているロック音楽は、リズム的に駄目という一方的な判断で、即刻、他局へ変えるのであるが、この場合、最後まで聴いてしまった。これは私にしてみれば、重要なことである。１９６０年代からアメリカのポピュラー音楽（ロック）を聴いている私にとって、これまでの過去４０年間、日本のロック音楽は、純粋にリズム上の観点からすれば、ノーグッドであった。このことは、もちろん、音楽としての日本のロックそのものを否定するわけではない。例えばＹＭＯ，桑田、スピッツ等は、私のお気に入りである。それでも、アメリカンロックがもつドライブ感がこれらのバンドで表現できているかといえば、答えはノーであった。このロックのドライブ感、疾走感というのは、単にバックのドラム、ベースが乗っているだけでは出てこないもので、フロントのリズムギター、ソロのボーカル、リードギター等がバックのリズムセクションと一体となっていないと駄目なのだ。そこにしかはめ込まれない箇所というものがあって、ジャズでいうグルーブ（溝）である。“グルービーな”演奏には、独特の“浮遊感”がある。これをもっている日本人アーティストは少ないと思う。演奏している全員が同じリズム上の解釈、フィーリングを共有していないと出てこないからだ。

　私はこのことを４０年前から意識していた。そしていつかはこうなる日が来るだろうという漠然とした思いがあった。１０年ほど前だと思うが、永六輔が、ＮＨＫのテレビで、最近の若者は、盆踊りの手拍子が「あと打ち」になっていると指摘していたのを思い出す。個人のリズム感はずっと前から確かに「欧米化」していたのだろう。だがグループによる音楽演奏となると話は別である。

　こうした事情は、実は日本人ジャズ演奏家にも言えることで、器楽演奏のみである場合、「浮遊感」の源泉であるスウィングが、特に意識されるのであって、

これが感じられるジャズアーティストは少ないと言わざるを得ない。“スウィング”とは何か？　いろいろな解釈、説明があるであろうが、ひとつの説明として「フロントセクション（ソロの演奏者）が、バックのリズムセクションに対して、シンコペーションによる反応を持続させることにより、リズムセクションとの間にリズム的な一体感を共有することで、グループ全体のサウンドの中に生まれてくる“揺れ”」というのはどうであろう。基本的には、上記に述べたようにロックの浮遊感と同じものである。

　リズムは、古代からコミュニケーションのもっとも原初的な形態である。それは言葉による伝達よりももっと深い感情を伝えることができるのであり、それは、もっとも重要な音楽の要素である。このことは、アフリカや南米の音楽を見れば一目瞭然である。しかし、これほどまでにアメリカの音楽を受容しているにもかかわらず、われわれ日本人は、リズムに対して鈍感であるような気がしてならない。いや、“鈍感”ではなく、ここで言っていることは、西洋と東洋に違いということなのだろうか。冒頭に揚げた現在の若者のロックは、その東洋と西洋に違いを乗りこえているという意味で、私にとっては重要である。