今週の
グループレッスン、StudyTimeで
取り上げている作曲家は
後期ロマン派🎼
今日はロマン派について
少し書きますね
19世紀の「ロマン派」の時代へ。
ロマン派の音楽というと、
「感情豊か」
「ドラマティック」
「美しいメロディー」
そんなイメージを持つ方も多いかもしれません。
でも、
なぜこの時代の音楽は、
これほど表現の幅が広がっていったのでしょう。
その背景には、
音楽だけではなく、
社会や人々の考え方そのものが
大きく変化していったことがあります。
それまでの時代には、
音楽にも形式がありました。
もちろん、古典派の音楽にも豊かな感情表現はあります。
けれど19世紀に入ると、
「もっと自分の感じていることを表現したい」
「決められた形に収まらなくてもいいのでは？」
そんな思いが、少しずつ音楽の中にも表れていきます。
古典派から受け継いだ
ソナタや交響曲、協奏曲、オペラなどの
形式を土台にしながらも、
そこから自由に広げていく。
曲の長さも、音の強弱も、ハーモニーも、
オーケストラの響きも。
それまでよりも、ずっと大きなスケールで
「自分が表現したいもの」
を追いかけるようになっていきました。
シューベルト、ショパン、シューマン、
リスト、ベルリオーズ、ブラームスなど・・
多くの作曲家たちが
それぞれが同じ時代を生きながら、
それぞれの方法で
自分らしい音楽
を探していました。
そして、
他の作曲家たちからも影響を受け、
そこからまた新しい音楽が生まれていく。
尊敬し合うこともあれば、
考え方が違うこともある。
そんな人と人とのつながりの中で、
音楽は少しずつ次の時代へ動いていきました。
次の人へ、また次の人へと渡されながら、
大きな流れになっていったようにも感じます。
そんな時代の中で、音楽はますます自由になっていきました。
「自分は何を感じているのか」
「何を伝えたいのか」
「どんな世界を音楽で描きたいのか」
ということが、ますます大切になっていったのです。
今月は、そんな大きな変化の中にいた
また多くの芸術家たちに影響を与えた
一人の作曲家を取り上げています。
「この人は、どんな時代に生きていたのだろう？」
「なぜ、こんな音楽を書いたのだろう？」
そんなことにも思いを巡らせながら聴いてみると、
音楽の聴こえ方も少し変わってくるかもしれません
