写真は先日の浅草リトルシアターでのオープニングトークです。オープニングの時だけ撮影は許されます。このトークでは芸人が集まらないという話でした。昔は芸人志願者が多くて誰でも出させてもらえるというわけにはいかなかったそうです。ところが，最近は出演者をコーディネートするのに苦労しているとのことでした。この劇場の芸人さん専用のLINEグループがあり，その日その日のメンバーを決めるのに頼み込むことをいつもやっているらしいです。彼らの例えが的を得ていたように感じました。「もてる人がいて，より良い人を見つけたいと思っているうちに婚期を逸したようなものだ」という例えでした。
幇間とは太鼓持ちのことです。昔は浅草周辺にはたくさんの太鼓持ちがいたそうです。落語でも太鼓持ちのことを扱った演目がたくさんあります。どれをとってもかわいそうな存在です。金持ちのご機嫌を一生懸命でとります。太鼓持ちは個人企業であり大変に弱い存在でした。落語「太鼓腹」では，針灸を習い始めた若旦那が実際の人間で針をやってみたくなり，太鼓持ちの腹に針を刺しますが，折れて腹に残ってしまいます。次の針で折れた針をとりだすと言ったのにそれも折れて腹に残ってしまいます。若旦那は逃げてしまいます。こんな例はあまりなかったとは思いますが，大変な環境で仕事をしていた太鼓持ち達を供養する塚がここにあります。
ところで，太鼓持ちは現在１人だけいるとのことです。少し前に浅草演芸ホールに出演して，自分がただ一人の太鼓持ちだと言っていました。
写真を撮っていたら「ここは撮影禁止」と係員に注意されてしまいました。気が付かなかったことを伝えると，入り口にカメラのマークに斜線がはいった記号が貼られているのを示されました。そのため，画像はAIによるイラストにしました。
最近，落語「鼓滝」を聴きました。以前にも何度か聴いています。鼓滝に咲いていた花はタンポポでした。詩の題材としては何となく不自然な感じがしていました。ところが竜楽さんの花は白百合でした。そこで調べてみました。するともともとは白百合だったそうです。能や文学で出てくるそうです。本来百合は揺り動かすと同じ発音であることから「神が鼓を揺り動かす」に通じるのでふさわしいと考えたらしいです。ところが，落語では「鼓だからポンポンとなる」として変わったという考えもあります。ほとんどの噺家がタンポポでやっていますが，私としては白百合の方がふさわしいと思います。
西行法師
「伝え聞く鼓滝に来てみれば沢辺に咲きし白百合の花」
おじいさん，おばあさん，孫の形をとって出た神様により直された詩
「音に聞く鼓滝を打ち見れば川辺に咲きし白百合の花」
前にも書きましたが，仮名手本忠臣蔵四段目は落語「淀五郎」の題材となった場面です。世襲ではない男，淀五郎が抜擢されて判官を演じます。あまりにも臭い演技をしたために，由良助役の団蔵は「近こう！近こう！」と言うセリフと言っても近寄りません。お世話になった先輩の中村仲三（これも落語にあります）にアドバイスを受けます。それを一生懸命練習してうまい演技ができます。そこで団蔵が近寄ります。そこで仲三は芝居の言葉を借りて「うーん待ちかねた」という落ちです。アドバイスの工夫の一つは青黛を耳の後ろに塗っておき，刀を入れたとき，唇に塗ったことです。また，だらしなく崩れるのではなく両膝に手を突いたままぐっと堪えるという形を作ることも練習しました。この場面，現在の役者さんはどのように演じるのか楽しみです。
ところで，この場面を最初AIのジェミニに描かせました。肝心のところがどうしてもうまく行きません。判官が六寸五分を腹に立てている画像を指示しているのに，長刀を抜こうとしている画面になってしまいました。なんとかいろいろな指示を考えて小刀を描かせると，刃先は外に向けてしまいました。刀を消させて再度小刀を持たせてもなぜか長刀を抜く画像にもどってしまったりしました。画像の修正をChatGPTにも持っていきましたが同様でした。最後には，AIも「同じ失敗の繰り返しになるので，もうやめましょう」などと言い出しました。やむを得ないので，いつくか作った画像をPhotshopで組み合わせてここに載せたような画像にすることができました。
11月は仮名手本忠臣蔵が通しで演じられます。ただ，朝から夜まで鑑賞するのは体力が持ちません。帰宅が遅くなるのはいやなのでどうしても昼の部を観たくなります。昼の部は落語「淀五郎」でよく聴く「由良助はまだか？！」で有名な判官切腹の場があります。まだ本物の歌舞伎で観たことがないので是非観てみたいものです。また古式に則った演出があるそうです。幕前に口上人形による配役の読み上げ，四段目の判官切腹の場は「通さん場」という客席への出入りが禁止となるそうです。11月の歌舞伎も楽しみです。
前にも紹介しましたが，歌舞伎座のHPに掲載されている「見どころ」では以下のようになっていました。
「釣家の息女小桜姫は、清水寺で出会った滝窓志賀之助に一目惚れし、家老篠
村の妻呉竹の計らいで密会を果たします。しかし、篠村が釣家に受け継がれる
重宝龍神丸の刀を抜くと、その威徳によって姫と一緒にいた志賀之助の正体が、
実は釣家の滅亡を謀る鯉の精の化身であることが発覚。」
ここで，“呉竹の計らい”は，実際にはそうではなかったです。家老夫婦は志賀之助を探そうとはします。そんな中，鯉が化けた志賀之助が宙乗りで登場しました。家老夫婦と姫が睡魔に襲われ気が付いたら志賀之助がいたという成り行きになりました。HPやチラシはかなり早めに出されます。そのためその後，芝居の流れを煮詰める間に最初とはずれたのでしょう。次の幕の義経千本桜でも狐が宙乗りで退場するという演出の選択肢もありました。この公演では，鯉すくいの方で宙乗りの演技を行わせ，千本桜の方では，花道を踊りながら退場する形が全体として良いと考えたのだと思います。
“見どころ”で「刀を抜くと志賀之助が鯉の精の化身であることが発覚」について，私は，絵の右側のように目の前で正体がばれるのかと思っていました。しかし，公演では，障子に映った志賀之助の影が鯉になってばれたことになっていました。ここの書き方はどちらにもとることができます。HPなど，あらかじめ書くあらすじではどうにでも取られるように書くことに心がけているでしょうが，志賀之助の登場については，あいまいさで逃げられないような変更が加えられたようです。
私は，噺家の滝川鯉昇さんのファンです。隠居さんのような風貌で，語り口がなんとも味があります。お名前も「川の滝に鯉が昇る」ですから，鯉がお好きなのかもしれません。お弟子さんも鯉の字をもらっています。ところで先日，歌舞伎「鯉すくい」を観てきました。そこで気づきましたが，鯉昇さんの出囃子はその鯉すくいだったのです。鯉と志賀之助が本水を使って戦うシーンのおはやしが，鯉昇さんの出囃子なのです。歌舞伎座での「鯉すくい」の上演は今回が初めてだったそうで，いずれかの日に鯉昇さんも鑑賞に行かれていたのではないでしょうか。とにかく噺家さんはよく歌舞伎を観に行くそうですから。ちなみに，大相撲をテレビで観ていたら最前列に鯉昇さんらしき人が映っていました。
私は変わった歌舞伎ファンです。世襲が好きではありません。女形は気持ち悪いです。しかし歌舞伎は好きです。何が好きかというと，舞台の華やかさです。絵は，「笹引き」という出し物の場面をAIに描かせたものです。実際には，主の子に間違えられて首をとられた子供を発見したお筆が，その子を笹に乗せて運ぶ場面です。AIは「引き」の言葉に惑わされてお筆が綱引きをする場面を描きました。絵自体は誤りですが，舞台の華やかさがよく描かれています。その他，義太夫も好きです。女形が踊っているとき，義太夫に集中して鑑賞しているときもあります。
花道より向こうの舞台すぐ下辺りは特等席になります。そこを中心にあらかじめカッパが配られました。「『鯉すくい』は，本水をもちいた演技があるので，前列の人たちにはカッパを配る」とのアナウンスがありました。幕が開く前にカッパをもらった人たちが着ています。「水が飛び散って濡れる恐れがある」程度に考えていました。ところが，最初鯉が水を切るように回転して客席に水が飛び散りました。「意外と強烈に水を飛び散らすなー」と思っていたら，そんなものではありませんでした。この後，鯉の口から水鉄砲のように水が飛び出し，わざと観客向けて水を掛けていました。甘く見ていた人は慌てたでしょう。ちなみに，この演目は歌舞伎座で初めての上演だったそうです。歌舞伎座常連の人も驚いたことでしょう。
静御前が鼓をたたくと忠信に化けた狐が現れました。実は鼓にはこの狐の両親の皮が使われていたのです。この狐の両親は千年の命を保ち，霊力の強い狐でした。その皮を使った鼓は雨ごいに使われました。その後，この鼓が打たれると，子の狐が親を慕って現れたのです。
この鼓は後白河上皇が，源頼朝，義経の仲を裂こうとする策略から義経に与えられたものでした。上皇から与えられた鼓には，「頼朝を打て」という意味が込められていたとのことです。真偽のほどは確かではありませんが，平家討伐の功労者である義経が追われた理由がここではそうなっています。
忠信狐の正体はばれますが，事情を理解した義経は鼓を狐に与えます。キツネは鼓を抱えて大喜びで去っていきます。この時にも踏板が役目をはたしたと思います。ただ前の演目「鯉つかみ」の亀井の花道でのバタバタ音が印象に強く残っていたため踏板の音は残念ながら印象に残っていません。以前に観た「義経千本桜」では忠信狐は宙乗りで去っていきました。今回もそうなるのかと，どこにワイヤーがあるか一生懸命で探しましたがありませんでした。結局今回は宙乗りがありませんでした。「鯉すくい」では鯉が化けた志賀之助が宙乗りで踊りました。よくできていました。その出し物があったので，ここでも宙乗りを使うと珍しさが半減します。ここでは，その珍しさより，去るときのうれしさを表現した踊りを優先したと思われます。
私はもともと落語ファンです。これより前に落語の「猫忠」を聴いていました。少し前にも話題に出しました。猫忠はこの歌舞伎のパロディーです。狐に代えて猫にし，鼓に代えて三味線にしました。親を慕って出てくるところは同じですが，中身が全く異なる噺というのも面白いところです。
