気ままな黒猫

気ままな黒猫

気ままに更新しとります。

記事内容もいいかげんですハイ。



※最近はゲームについて書くことが少ないです

Amebaでブログを始めよう!

お久しぶりですこんにちわ。


梅雨とか言ってめちゃくちゃ暑いですね…


こうも暑いと海に行きたくなっちゃいますが、晴れは今日までらしいです。


けど明日から雨なのに結局暑いとかなんとか…。








でもってこの前。


ブログ更新しないのかと友人に言われまして…w


そういやほったらかしでしたね、ってことで更新します。










交響詩篇エウレカセブン見終わりました。


自分のスタンスみたいなものとして、アニメの始め2,3話見てアニメの大まかな部分をつかんでから予備知識を入れて、そっから一気に見ることが多いのですが。


なんでもフィロソフィー・フィクションとか言われちゃってるようですね。


要するに哲学アニメ。


哲学って学問がそもそも物事を広く抽象的に考える学問で、具体的に「コレについての学問が哲学です!」とは言いづらいのでなんとも言えず。


それに物語がそんなに哲学的かと聞かれると怪しいもので。


まぁハマっちゃった人が「この本は私のバイブルです」みたいなノリで言っちゃったんじゃないでしょうか。








で、なんで最初にこんなことを書き始めたのかと言いますと。


そんなの抜きで見たほうが面白いってこと。


むしろ考えて突っ込んだら面白くないと思う。


各話のタイトルやらキャラ名やらがオマージュやパロディだらけのようですが。


そういうのもハマってエウレカにどっぷり浸かりたい人にはいいですよね。


自分の好きなものをきっかけにして新しいものに興味がわくって言うのは楽しいですから。


だから全部そういうのは後に放り投げておいて。


哲学とかあーだこーだ考えるのも一通り見終わってからにしましょう。









アニメっていろいろな見方があると思うんですが。


この作品はそのときそのときに合わせて見方を変えていくほうがいいのかなと思います。


細かいことは抜きに、画面に出てくるものを感じていれば楽しいです。


逆にスタッフがちょろまかして隠そうとした部分は見ないであげてくださいw


妙にギャグ的になることも多いですからスタッフのやりたいことについていってあげてください。


最終話なんてその一言です。


最終話はレントンを笑いましょう。







そういった意味でスタッフがやりたいことをやったアニメだと思います。


王道パターンとか詰め込んでみたりしてやりたい放題です。


自分にとって一番わかりやすかったのはレイとチャールズでしょうか。


何を模倣しているか言ってしまうと展開が読めてしまうので書かないでおきますが。


逆に何のオマージュか考えるのも1つの楽しみ方なのかもしれません。








この作品は実はブレているように見える部分があります。


そのブレに気付かないようにしながら(スタッフが隠そうとしていることに気づかないフリをしながら)各キャラクターを見ているとすごく面白いです。


まぁ基本的には熱い男たちが多いのですがw


キャラクターで話を見ていくのも良いですね。


キャラクターを見るときにそれぞれの立ち位置が面白いです。


例えばタルホから見たホランド、レントンから見たホランドは別ですよね。


逆にホランドも2人に対して違う表情を見せます。


大人と子供、父と子、家族、母と女性、といった感じでキーワードを設定しながら見ていくとすごくわかりやすいですね。


変化していく人間をなぞるのが面白い作品です。


お互いがお互いに影響しあう関係がよく出てきます。









この作品。


音楽も素敵です。


こういう作品で音楽が大きな要素として絡む場合、物語に直接関係してることが多いと思いますが。


物語に直接関係しているわけではなく。


ただ作品を見ているときに使われている音楽が良い。










物語の軸となる部分に謎解きがあるとか。


けどどうなんでしょう?


謎はきっちり解かれたわけじゃないような…


そういう見方をするには話の作られ方が見切り発車な部分があるんじゃないでしょうか。









最後にフィロソフィーな部分を考えるとしたら。


あの作品における善悪とはなんだったのでしょうか。


「家族」や「大人」、「子ども」とはどういうものでしょうか。


確かにそういう哲学的なテーマは盛り込まれているのですが。


別にこの作品に限ったことじゃないよね。










書いてるうちに結局何が言いたいのかわからなくなりました…w


ネタバレしちゃえば感想も簡単に言えるものですが…


というか自分がこの作品に対してどういう感想を持っているのかもよくわからなくってしまいました。


最近どうも文章を書いているうちにわからなくなることが多いのですが。


それって初めから何も考えてなかったってことなんでしょうか。







最後の最後に何か書くとしたら。


スタッフずるい。


ユルゲンスとドミニクが物語の後半良い!








そんなこんなで自分も卑怯に逃げさせていただきます。


 ̄ー ̄)ノノ彡 ブンブン



ご無沙汰しております。


更新はしないくせにちょくちょくアクセス解析だけ見に来てます。


アメブロにはアクセス解析機能がありまして。


どんなワードで検索された、とかわかるんですよ。


中にはピンポイントでこのブログをたどってきたのがわかるものがあったり。


はたまたあまりブログには書かれないであろうアニメについて触れたものを見に来てもらったり。


それでもやっぱりトップ2はボイスチャットについて書いた回とバイクのハンドルパイプにPSPを取り付けた回でしたw


書いただけで放置しまくりなのですが、コンスタントにアクセスがあるのは嬉しいものです。


ただし、わざわざ探してくれた人をガッカリさせる内容である場合が多いのではないでしょうか…










さて。


最近はネトゲと離れた生活をしていることが多いです。


なので無双はほとんどやってないですね。


鉄鬼もやっていたのですが… クランマスターなんですよね、一応…







最近見たアニメは初代マクロス、CANAAN、戦場のヴァルキュリア、東京マグニチュード8.0を見ました。


方向はばらばらなようなそうでもないような。


マクロスはさすがに年代を感じますね。


でも最近のアニメを見慣れてる方は見てみてはいかがでしょう。


近頃とは全く違う傾向なのですが、逆にそれが新鮮で良いでしょう。






CANAANは友人が見たと言うので。


画で見るかどうか決めることが多い人なので画は間違いありませんでした。


動きを含めて完成度が高かったです。


見てて楽しいアニメーションですが、話にはめちゃくちゃ置いてかれます…


あまり深いところを考えていくアニメじゃないんでしょうね。


感覚的にサラリと楽しんじゃっていいと思いました。






戦場のヴァルキュリアは「つっこんだら負けアニメ」でした。


逆に言うと神経質に見ないでいれば、なかなかエンターテイメントだと思います。


楽しめるのに「しつこくない」ところが一番良かったですね。


やはり最後はバタバタしたかっ! と言いたくなるほど話が詰まってしまった感じがしますが。


「頼れる女性」って感じの声優さん(皆川さんと田中さん)がとてもツボでしたねw


誰だかはちょといと調べれば出てきますので。


キャラを楽しむ作品かもしれません。


アリソンとリリアみたいにサクっとどうぞ。








東京マグニチュード8.0はさすがに予測をもとにした作品ですね。


「緻密」です。


首都直下型大地震に巻き込まれた女の子を中心としたお話です。


中学生の姉、小学生の弟、ちょっとしたキッカケから2人を家まで送ろうとする大人の女性、の3人が話のメインなのですが、3人ともキャラが立ってますね。


キャラを見ていく、という作品ではないと思いますが物語の進行に3人の性格が密接に関わっています。


実際に自分も地震に遭ったら、なんて考えながら見るのも面白いですね。


楽しみながらも、もし災害に遭遇したらどこに注意したらよいのかを学んでみてもいいですね。


シミュレーションでもあるので普通の作品とはちょっと楽しみ方が違っていいと思います。










今はやはり「今さら」ながら涼宮ハルヒの憂鬱を見てます。


昔見ていたときが懐かしいですね。


見始めた時はまさかここまで自分がアニメにはまるとは思わなかったですね。














なんか頭がはたらかない最近。


ぼけーっとした頭で駆け足で書いた今回。


見返してみてもひどいですね…w


また何か自己満足の範囲で物語でも書きたいのですけど。


リハビリにさらにトレーニングを重ねないとだめですね。



それではまた ̄ー ̄)ノノ彡 ブンブン

るろうに剣心なんて幼稚園のときに見てましたよ。


それを見返すと楽しくて仕方ない。


むしろ90年代のアニメ面白えええええええええええええええええええええ!!!







90年代と言えばですよ。


CGやらなんやらがかなり積極的に使われる以前ですよ。


その中で表現しようとしている。


すごいですよ。


少ない髪の毛でヘアスタイル頑張る人みたいな。


少ない化粧品でいかに美しく見せようと奮闘してる人みたいな。


それでかっこよく美しく見えちゃうんですからね。






相変わらずのネタバレしない路線です。


まだ30話ちょいしか見ていないのでネタバレもくそもない気もしなくもないのですが。


舞台は明治時代。


幕末の戦乱から新しい時代へ歩み始めたころの架空の日本です。


自分にとって明治時代ってイメージしにくいです。


江戸時代なら侍とかそういうイメージじゃないですか。


昭和も映画とかドラマになりやすいからわかりやすい。


でもその間の明治大正ってどの程度近代化が進んだとかわからないんですよ。


だから逆に細かいこと考えずに設定については全面的に受け入れる形だと入りやすいです。





まずは主題歌でやられちゃいますよね。


JUDY AND MARY、THE YELLOW MONKY、T.M.Revolution、L'Arc~en~Ciel(大人の事情で無かったかのように扱われてます)、BONNIE PINK、SIAM SHADEなどなど。


幼稚園のときに見てて内容なんて覚えてないのに主題歌はほとんど覚えてるw


懐かしくって面白くって仕方ないですねw


幼稚園児には空耳のごとく聞こえてた歌詞が今になって判明したりw






この作品の中にはけっこう名台詞なんかが出てきます。


グッと来ますね。


自分は台詞自体を覚えていられない人間ですけどあのグッときた感触はいつまでも覚えています。


原作者が熱い人なんでしょうね。


武装連金みたいな「一歩間違えると暑苦しい」作品まで書いちゃってますから。


少しぐらい臭いのがまたたまらないです。


戦乱の時代を生き抜いてきた、といった背景を持つ登場人物が多いのでその言葉には重みが感じられるのでしょう。


アクション性も高いですがそういう見方もできる作品ですね。






個人的には監督も好きです。


マリ見てやら潜脳調査室でも監督をやっていますね。


実写で言うところのカメラワークって言うんですか。


トータルで演出が上手いと思うんですよ。


自分が見たいと思った視点から描いてくれます。


でも安定志向でもなく、たまーにイレギュラーで効果的に画を差しこんできます。




例えば。


2人が部屋の中で会話しています。


少し真剣な空気で一瞬シーンとなります。


もし自分がその場にいたら。


言葉に詰まってしまったら。


ふと外の雨の音が気になったりはしないでしょうか。


こんなタイミングで外の雨の様子を描いて会話の静寂を効果的に表現する。


確かどこかでこんなシーンがあったと思います。


他にも「何を見せたいのか」や話の流れを的確に表現してくれます。


映像のクオリティが高いんですよね。




効果音も90年代のもので面白いのですがそれはマニアックすぎるんですかね?w
























バイクの話


いつの間にかホーネットからCBR250RRに乗り換えてる自分です…


この冬はもう乗らないので今日はカウルなんかを取り外したり。


気が向いたときに細かいところから掃除していこうかななんて。


カウルのヒビとかも補強しておいたりして。


春になってまた乗るときにはプラグとタイヤを交換してやります。


つまりこの冬に貯まるお金はそこに流れるのです!


金ねーよちくしょー!!






ということで次はいつの更新になるやら…^^;





それでは ̄ー ̄)ノノ彡 ブンブン