大久保 治 の音楽大好き!

大久保 治 の音楽大好き!

音楽に没頭した自叙伝風記録と趣味など色々

私にとって 音楽は ただ聴く為の物ではありません。 演奏し、歌い、作曲や編曲もします。ギターなどの楽器も大好きです。十代の頃からやっているガロやチューリップ、オフコースなどのコピーバンドの動画や音源、そして自身の作曲によるオリジナル曲を公開しておりますので 70~80年代のJ-ポップ系がお好きな方、何卒よろしくお願いいたします。他に趣味のミヤマカラスアゲハ飼育についても書いています。

 ヴィンテージギター好きな人なら 当然そのオリジナルのケースにもこだわるのではないか? 私もこのケースと言うのも好きで 色いろとこの時期の物が良い!とかがある。

 今日は特にフェンダーの60~70年代のケースについて語ろうかと思うのだが なんだかあれだけ撮った写真が見つからない!(汗) どうしちゃったのかなあ? なのであまりサンプルとして出せる写真が少ないので 文で勘弁して欲しい。(汗)

 

 さてフェンダーの全てのモデルのケースまでは知識は無いので 主にテレとストラト兼用の物とジャズべとプレべの兼用の物に限らせていただく。(ジャズマスターだのムスタングなんかは又それ専用のケースになるので)

 

50年代のはいわゆるツイードケースと言う独特の雰囲気の物だ。ギターシェイプの物もあったが・・・。

私は50年代のフェンダーは高くて買えなかったので所有もしてないので写真もない(泣)。 が、最初に買った65年のストラトに付いて来たのが ギリ50年代最後から60年代初期にかけて作られていた いわゆる「ブラウンケース」と言うやつだった。

この写真の左下にちょろっと見えてるやつで 内装はこの色で革が茶色、金具がゴールドと言うものだ。60年代に入るとこの他にも 色が白になったり 色いろ種類が増えて来るが 63年くらい以降は黒のトーレックスケースに徐々に落ち着いてくる様な気がする(定かでないが)。

 

 で、64年だったか レオフェンダーが 会社をC.B.Sに売却。65年の1年間はそのままあまり変化もなく過ぎたが、 66年に入ると いきなり 多くのスペックと言うか 変更がなされてくる。 ムスタングの糸巻がクルーソンからフェンダーF刻印の物に変わったり シリアルナンバーの頭のLが無くなり、ストラトのヘッドがラージヘッドになったりと 色いろ変わるがケースにフェンダーエンブレムが入るのはもう少し後だ。 おそらくジャズマスターの指板のインレイがでっかくなる辺りで そろそろ エンブレムの登場となるにではないか?と思う。

 67年くらい まずは黒い金属の台座にプラスチックのフェンダーロゴがピン止めされているタイプが登場する。

 

 これが現在私が所有している唯一のケースなのだが(汗)ご覧の様に 最初のFの字だけが破損しているように 私も沢山見てきたが こうなってるやつが大変多い。 なのでこの後 フェンダーロゴの下にラインが入ると同時に当時アンプなどにも使われ始めた一体型の物に変更になるわけだ。

 

 私がニューヨークで買った 69年製のプレべのケースだが これもFの上部が無くなっている。 69年だともう下ライン入りの物に変わっているはずだが ちょっと古いもののケースに入れられたんだと思う。

 

さて内装などはこうです。

 金具はけっこうマイナーチェンジが多く 色んなタイプが見られます。

 

変色したのかこのすぐ後のライン入りのエンブレムのやつより 少しオレンジに近い内装で、 エンド部にクッションの着かないタイプ。

 

 内装の跡から 色いろな事が分かる。 トレモロカバーの跡やネックジョイントプレートの形で トレモロ付きの4点止めのストラトが入っていたケースだと分かる。

 テレ・ストラトは70年代はこの金属に合成皮革を貼ったハンドルが続く、と思った。

 

 さて68年くらいからフェンダーロゴにラインが付くエンブレムが出始めると思うのだが、それは75年末くらいまで続く、 この時期の物が今まで所有してきて一番頑丈だし、安定していて 好きだ。

 これは 売ってしまったやつ(汗) 75年製だと分かっている。

 

 75年製のプレべが入っていたケース。 ギターの方にも 70年前後くらいからこの様なクッションが追加された。(73年からだと言う本もあるが)

 

 

 左にブラウンケース、右に73~4年製くらいのケースが写っている。ツインは77年製くらい。

 

で、もって 76年のストラトのパーツが黒に変更になる辺りから ロゴの下のラインが又無くなる。 この黒パーツの変更はアメリカがまず最初で、日本では徐々にまずピックガードだけ黒でマイクはまだ白 から全部黒へと変わっていくとどこかで書いていた。

 そしてそのすぐ後 ついにネックプレートのシリアルナンバーがヘッドに移る。この辺りで ケースのフェンダーロゴの下に今度は MADE IN  U.S.A. が入る。 私の勝手な想像だが 当時 日本のコピーモデルのクオリティーが本家のレベルに到達!?する勢いだった為 アメリカ製であることをよりアピールする狙いがあったのでは、と思う。

 

79年にストラト誕生25周年を記念したアニバーサリーモデルなどで オール樹脂製のモールドケースの登場があったが 評判が悪く すぐに姿を消した。 

 ここから後は もう自分にとっては 80年代はヴィンテージの範囲ではなくて 興味もうせてしまったので ほぼ何の知識もありませんので 書けません(汗)

 

 二十歳の時に完成した エルフィンセラフィム 2枚目のレコード 「ディナー シーズン」。 ディナーにシーズンと言うのがあるのか?は置いておいて、 このアルバムのB面3曲目に収録のタイトル曲。

 

 左がファーストアルバム。ジャケットはそれぞれ自分で好きなようにやってくれ、と言う全く金のかかってないLP.(笑) なので私はスヌーピーのブックカバーを貼って バンド名を入れただけ(汗)。 2枚目はちゃんと私がデザインして 印刷屋さんに持ち込んでたった50枚のみ 作ってもらった(汗)。これが何故かHMVで高額で販売されていた(汗)。まあ数が数ですからもう出回る事はないと思いますけど・・・。

で、例によって この曲にも超有名ソリストが参加していて 表に出せないので ここでも公開できませんので、2013年に再結成コンサートをやった時のライブ盤から(この時は流石にCDです、笑)。

 

 

 作詞:田中曜子、作曲:大久保治

 

 上のYoutubeの写真は適当に家に有った自分の写真を使ってしまったので あんまりこの曲とは関係ないですが。

 

リードボーカルは 1978年も2013年も変わらず 同じ 理沙くん。この曲は弦は入れませんでした。 サックスは 鈴木直樹さん。

 

 

 この曲は弦が入りませんでしたので 私はオルガンを弾いております。

 

 

 ここで又 チューリップのナンバーをアップしちゃいます。

最初の音源はバンド「タイムトラベル」のコンサートのソロコーナーで ギブソン・ダヴを弾き語る「ある昼下がり」ですが、 当時このバンドはオリジナルとオフコースを半々でやるバンドでしたが、ちゃっかりソロコーナーでチューリップの曲を歌ってしまったと言うまあ気まぐれみたいな感じに思います。(汗)

 

 

これは’85年ですね。 サビのメロディーがちょっと変です、こんな風に覚えてしまってたんですねぇ(汗)、それだけあんまりちゃんとオリジナルを聴いていなかった?と言う事でしょうか?(涙) 若いので声だけは出てますけど。

 

で、それから 何と40年経って 爺さんになった私が一人で多重録音した同じ曲ですが、勝手にコーラスアレンジしちゃってます。(汗)  シーケンサ―使ってないので ドラムは指でピコピコ(笑)、ヨレヨレです(汗)。 声もしおれて来ていやになっちゃうな(泣) まあ全くライブもやらなくなってますし 一人で音楽楽しんでますって言う感じで・・・。

 

 

 こんな感じで まだあと数曲チューリップの曲を一人で多重録音した音源がありまして ちょろちょろとこちらで出していきますのでチューリップファンの皆様 お聴きいただければ、と思います。宜しくです。

 

 

 「タイムトラベル」時代に購入したこのギブソン・ダヴですが、この写真は90年になったくらい?けっこう使いましたが、ある日 自宅でストラップが外れて落下し、表板にヒビが入ってしまって 売ってしまいました。とても気に入っていたギターだったので残念でした。(泣)

 

 

 前回の記事で 浦安市文化会館でのコンサートの後、そこからバンドは迷走します(汗)。

前にも書いた通り 私は裏方へ、そして新しいギタリストを入れて ルックスと歌唱力を兼ね備えたフロントマンを探す努力をしましたが、やはりそれだけの人材ですので そう簡単には見つかりません(泣)、何人かとリハやライブもやって見て、最後はやっぱり音楽性の所で 「ちょっと 違うんだよね~」になることが多く、数か月の間それまで定期的にやって来たコンサート(ちゃんとしたホールで自分らだけ出演のコンサート)も出来ていませんでした。

 このままボーカル無しでバンドを継続するのは無理ですし この間も私は作曲を続けていましたので 新曲が出来る度に メンバーに「いい曲が出来たぞ!」と聴かせているうちに 「取りあえず作曲者だし又歌ってみてよ」となってしまいましたが、 この時はもうギターを弾きながら歌う必要がなくなって負担が軽くなったので 下手な歌を又歌う事になりました。(汗)   

 

 で、もしかして代表曲になるかも知れないと言う 予感漂う良い曲が出来たので 例の全国区のコンテストに応募、

見事この曲で東京地区代表に選ばれたのでした。

 

 

 新加入のギタリストをけっこうフューチャーして それまでの私のシングルコイルのギターサウンドから 彼はヤマハのSG-3000 でしたので 粘っこい歪んだサウンドに・・・ ロックの人だったので 大分バンドの雰囲気は変わりましたけど けっこう私がブレーキをかけて 行き過ぎない様に指示してました(笑)。

 

 で、どうして良いか 全く分からなかったのが ギターを持たなくなった ボーカルの立ち振る舞いであります。(汗)それまでハンドマイクで歌うなんて経験はゼロ、チューリップやオフコースのコピー時代も絶対何かしら楽器を演奏しながらでありますので、 もうこの何も持っていない手をどうすればいいのか すっごい嫌だった(泣)。

 

 

この曲をライブで歌っている所、 もうこれがいやなんだよね~! 少なくとも自分はこういうハンドマイク姿って言うのはホントに嫌だった(泣) なのでこの後やっぱりバンドは二つに分裂する(汗)。

 

 

暫くガロについて語ってなかったので 私の原点でもある ガロのこの曲について書いて見ます。

 「学生街の喫茶店」の予想外の大ヒットで もはやアイドル化して 強力なドル箱となったガロ、これに味をしめたレコード会社は 2匹目のどじょうを狙ってか 同じく職業作家の作品でシングルを出していきます。

 ファーストアルバムが最高作だと思っている自分にとっては 悪夢のような日々が続きますが、 流石に本人達もこれではダメだと感じたのでしょう。 つまらないセカンドアルバムの後 やっと3枚目に全曲メンバーのオリジナル曲収録と言う原点回帰を見せてくれ 私はホッと胸をなでおろしたのであります。

 

 その「ガロ3」の1曲目を飾る曲がこの堀内護氏 作詞、作曲による「涙はいらない」です。

 

 

あ、この音源はもちろん私たちがやっているものです。(汗) 当時活動していたフォークデュオ「おむすびころりん」の相方と オフコースの夕べコンサートでギターを弾いていただいた 今村越郎氏と私の3人です。

 場所は所沢の私の家、ギターは私がD-41で今村氏はなんか通販かなにかでゲットしたカッタウェイのアコギでした。

 この「涙はいらない」 とっても良い曲ですが、オケ編曲の宮本光雄氏がなかなか素晴らしい仕事をされていて、さすが シングルカットされたわけであります。 で、この曲をガロがアコギ2本だけでやっている音源が有って そのコピーなんですけど サビのハモリの 下のメロディーがちょっと良く分からない旋律なので 変えちゃってます。(汗)

で、最後のコーラスなんですけど レコードだと単旋律なんですけど やっぱりここは3声でハモリたいので むりやり考えたのですが、 ガロ本人も後のライブで似たハモリにしていて、ちょっとだけ違う所がありましたけど、まあ大体やる事は一緒なのかな?と納得でした。

 

 ガロの弾き方を真似はしてるんですけど、 この録音、安物のギターの音には聴こえないでしょ?  D-41なんですが さすがマーチンなんだな!と思います。

 

 

 ああ~ ブリッジに隙間が・・・修理に出さなくちゃ(涙)。