ベートーヴェン 交響曲第3番「英雄」 セルvsモントゥー

　ご無沙汰しております。昨年秋以来の更新となります。クラシックをあまり聞かなかった、というか聞けなかった理由がやっとわかった。ちゃんとしたヘッドホンを使ってなかったからである。昨年にオーディオテクニカのATH-S100が壊れて破棄して以降、イヤホンでYouTubeや音楽を聴いてはいたがクラシックはあまり聞いてなかった。長時間音楽を聴くにはイヤホンではしんどい。最近ヘッドフォンを買ったのでちょくちょく聞き始めた。

　今回は名曲中の名曲である。ただ、2枚購入した理由はそれぞれ別にあるが英雄が目的ではなくたまたま英雄とセットになっていたので買った。せっかく2種類あるので今回久々に聴き比べをしてみた。こちらのセル盤は大阪万博の来日ライブでも取り上げられたそうだが、このCDは1957年の録音。ステレオの初期だが音質はかなりいい。ハンガリー生まれの指揮者とアメリカのオケ、ということになるが演奏自体はそれらを全く感じさせず全体的に上品。セルがクリーヴランド管弦楽団の首席指揮者になって10年が過ぎたころの録音でコンディションは絶頂にある。テンポはやや速めだが、1音1音をはっきりと響かせている。2種類の演奏を聴いてもあまりこの曲の理解ができていない現状なので、感想はこのくらいにとどめておく。このCDを買った理由はコリオラン序曲のためである。

　先に買ったのはこっちの方で、モントゥーとウィーンフィルの盤。偶然にも録音はさっきのセルと同じ1957年。こちらもデッカだけあって音質は良好。これも英雄のために買ったのでなく、交響曲第8番のために買った。その時の記事↓

『ベートーヴェン　交響曲第8番　モントゥーｖｓスクロヴァチェフスキー』

　　英雄の方だが、第1楽章の終結でトランペットが高らかに鳴らすところが木管楽器に置き換えられている。その部分だけで評価される方もいると思うが、私にはどちらでもと思う。第1楽章から第3楽章まではちょっと退屈に思えていたが、第4楽章だけが盛り上がる。急にオーケストラが火を噴いたわけでもないのだが、音の広がりというか4楽章だけふっくらと鳴り雄弁に響いた。初めに聞くには少々しんどいところがあるが、モントゥーのファンは持っていて損はないCDだろう。全体を知るところまではいってないので、他のCDなども聞き比べたいところ。

プロコフィエフ ロメオとジュリエット ミトロプーロスvsミュンフン

　大変ご無沙汰しています。前に記事を書いたのは昨年だったと思う。それから1年8か月経っただろうか。メインの方は毎日撮り鉄や競馬で毎日更新しているのに対して、例によってこちらはほったらかしの状態だった。この1年8か月の間に行きつけというかよく行っていた中古のレコード屋がいくつか閉店。コロナ禍になってから阪神百貨店の中古バザー？もやってない。今年あたり復活しないかなーと思うがどうだろうか。今回書く気になったのは長く探していたCDが見つかったから。

　二つのCDを1枚の写真に収めたが、探していたのは右の方である。

左はミトロプーロス盤。中学くらいの頃に買ったのだが、当時は吹奏楽部にいてモンタギュー家とキャピュレット家、タイボルトの死の2曲くらいしか知らなかったが、その両方が入ったCDを適当に買った。のちにそれが貴重な録音であることを知るわけだが、ミトロプーロスという指揮者は今でこそたくさんのCDが出ているが、当時はかなり少なかったらしい。ましてやステレオ録音となるとなおさらだったそうな。

　肝心の演奏だが、今回のミュンフン盤が見つかるまでにいろいろ聴いたが、結局最後はミトロプーロスに戻る、というくらいの名演。組曲版だが、それもランダムで入っており物語に沿ったわけではない。このCDを聴いてからフォークダンスとかジュリエットの墓の前のロメオの良さがわかった。廃盤になったり、再販されたりと忙しいところだが、いつかまた出ると思うので買って損はないと思う。

　他にいいのはないのか、といろいろ聴いてネットで調べて評価が高いのはミュンフン盤と知り探していたのだが中々見つからなかった。

そして左がミュンフン盤。先月大阪に行って、久々に行ったCDショップで見つけた。これまでにSとかSとかの指揮者の盤を聴いたが、どれもしっくりこなかった。今回外れたら…とか考えたが、やはり評価が高いだけあってド迫力の演奏だった。録音が30年前で、ちょうど私がミトロプーロスを買ったくらいに発売されたものと思う。

　何度か聞くうちに「もしかして聞いたことあるかも」という気持ちになった。おそらくFMで聞いたことがあったのだろう。当時は受け入れられなかったが、今は十分聴ける。迫力だけでなく、内容も十分に詰まっている。オケがロイヤルコンセルトヘボウ管弦楽団なんだが、普段は雄大な演奏のイメージのオケだがここでは緊迫というか、引っ掻き回すような迫力がある。

　いくつかのCDを聴いて失敗したのが多かった「ロメオとジュリエット」だが、あと一つ推すのはアンチェル盤。録音が今一つだが、アンサンブルの良さはこれが一番だと思う。

ドビュッシー 海 カラヤンvsフォンク

　まともな記事を書くのは1年8か月ぶりだった。前も言ったかもしれないがクラシックを全く聞かなかったわけではない。このブログにするネタがなかったからである。今年数枚のCDを買ったので、久々に書く。

　今回は名曲、ドビュッシーの交響詩「海」。カップリングが異なるので今回はこの曲だけに絞りたい。録音は多い中で初めて購入したのはカラヤン。記憶が薄いのだが、ダフニスとクロエを目的に買ったかもしれない。

　1985年の録音なので晩年ということになるが、安定感あるというかいつものカラヤンとベルリンフィルの演奏。美しさもあるし、迫力もある。3楽章だけが少し物足りなく思ったが、この3楽章がいい演奏が中々見つからない。

　もう一つは今年買ったのだが、この曲としてようやく二つ目のCD。若いクラシックファンだと誰？と言われそうだが、ハンス・フォンクという指揮者。オケはセントルイス交響楽団。スラトキンが飛躍させたこのオケ、そのあとを引き継いだのがフォンクだった。一時はアメリカナンバー2だったトップオーケストラだが、今はどうなっているのだろうか。スラトキンとのCDはたくさんあるが、フォンクになってからはあまり見なくなった。それが見つかったので即購入。

　演奏だが、カラヤンと全く引けを取らない。パソコンで聞いたときは録音がやや小ぶりに聞こえたが、ウォークマンで聞いたらそうでもなかった。3楽章についてはこちらの方が引き締まっている。甲乙つけがたいが、若くして亡くなったフォンクの力演としてこちらを挙げたい。

　話変わるが、ロシアのウクライナ侵攻で音楽界でもいろいろ生じている。まずゲルギエフがミュンヘンフィルの音楽監督を解雇された。関係あるの？と思ったが、プーチン大統領との関係が蜜月だからとされている。そしてソヒエフがトゥールーズとボリショイの音楽監督を辞任。これらのニュースを聞いてほかにたくさんいるロシア(および旧ソ連)出身の指揮者たちはどうしているのだろうかと気になって調べたが、他の指揮者は今のところ現ポストにいるようである。またコンサートでロシア音楽を扱わない傾向もあるようで、それはそれ、とならないのが今の時代なのだろうか。早くこの戦争が終わってほしいものだ。

ハイティンク氏亡くなる

　おとといだったか、LINEのニュースに出ていた。「世界的指揮者死す」というタイトルだったので誰だ？と思ったらベルナルト・ハイティンクだった。このブログの最後の更新は昨年だったが、その間にレヴァインやヴェデルニコフも亡くなっていたのだがこの二人に関してはCDを持ってなかったので何も書かなかった。

　ハイティンクに関しては若くからロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団のシェフを務めただけでなく、膨大な録音を残している指揮者だが私の手元にはCDは1枚しかなかった。

　これは前回更新したショスタコーヴィチの交響曲全集から。すでに売却して背表紙をコピーして置いてある。音源は別に保存している(著作権の問題でそうしていいのかどうかはわからないけれども)。ショスタコーヴィチ好きなのに結局この全集はこの1枚しか手を付けずだった。もう1枚はちょっと変わっているかもしれない。

　急遽写真を撮ったので下手だが、ラヴェルの曲集である。しかもオケはボストン交響楽団。これを買ったころはボストン交響楽団もハイティンクもそんなに興味なかったのだが、ラヴェルのラ・ヴァルスのCDが欲しくてたまたま中古CD店で買った。改めて聞くと録音は文句ないし、アメリカのオケながらフランス音楽に定評あるボストン交響楽団だけあって聞きやすい。

　こうした膨大な録音を残した指揮者のCDって中々聞こうとしない私だが、今欲しいのはアーノンクールのザ・グレイトである。ハイティンクもマーラー買ってみよかな。

ショスタコーヴィチ 交響曲第6番 ハイティンクvsコンドラシン

　およそ2年半ぶりの更新である。8年前に立ち上げたが、クラシックのCDを聴いても対立形式で聴くこともあまりなかった。

　コロナウイルスの影響で、世界各地のオーケストラは演奏会ができない状況。私も遠出ができず、自宅にいることが多い割にはクラシックを改めて聴く時間は設けられなかった。

　先月下旬、緊急事態宣言解除になってから初めて繁華街に出かけた。その中でタワーレコードにも行った。久々のタワレコでCDを購入。それが今回のタイトルのショスタコーヴィチの交響曲第6番である。モスクワ・フィルのサウンドが聴いてみたくて買った一品。そして自宅にもう一つあることを思い出し、2年半ぶりの更新となった。

　この曲は感動的な第5番、スケールの大きさで圧倒する第7番の間にあり、演奏時間は短めながらもまあまあ内容が濃い。何を標題にしたのかはわからない分、演奏がものを言いそうである。

　白黒だし、CDの裏ジャケの写真であるが、これはハイティンク盤。輸入盤なので、すべて英語で記載。かなり前に買ったもので、CDRに移してすでに売却している。裏ジャケだけコピーして残してあった。

　もともとは12番を狙って買ったので、第6番を通して聴いたのは初めてかも。簡単に言うなら第3楽章だけいい。ネットを見ると、オケがよく鳴っているとか、整然としているとか書いてあるが、そこはハイティンクなら当たり前。オケが鳴っていると感じたのは3楽章だけで、1，2楽章は大人しすぎる印象だった。

　ハイティンクのショスタコーヴィチでよかったと思うのは今のところ第10番である。

　こちらが今回購入したコンドラシン盤。彼の同曲のCDは今回の含めて3種あるらしい。テンポがハイティンクよりかなり速い。ハイティンクは全体で31分だが、コンドラシンは25分。短い曲でこれだけの差は大きいのだが、どちらにしても速さ、遅さは感じなかった。オケの鳴り方は断然こっちがいい。東京でのライブ盤なのだが、当時のロシアのオーケストラはスラヴ民族の底力を見せつけるような力演を連発していた。同じころのライブのムラヴィンスキーとレニングラード・フィルのチャイコ「悲壮」もムラヴィンスキー独特の洗練された音を出しつつも、強音部では荒れていた。初めて全曲を通して聴いたのはこっちの方だが、面白かった。それが感想。

　同曲の場合、カップリングに何を持ってくるかが一つの楽しみであり、今後もショスタコーヴィチの交響曲を集める意味で購入していきたい。

　次、いつ書くかわからないが、対立形式のブログは続けていく。