もさくの浮世絵はじめました。

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17Sep
- 肉筆浮世絵　本物か偽物か自分の目で鑑定しよう
  このブロブでは肉筆浮世絵について語っていますが、有名な浮世絵師の作品には偽物が多く存在している事を話してきました。浮世絵というと版画を思い浮かべる人が多いと思います。本来であれば肉筆画は、浮世絵師が心血を注いで手書きした唯一無二の作品ですから、浮世絵の中心的な存在のはずなのですが、偽物が多くリスクが大きい事から敬遠されてしまいがちの存在です。しかしヤフオクなどでは、少し知識の有る人が見れば直ぐに偽物と分かる程度の物でも、真筆や本物保障として出品されています。掛軸を専門に扱うストアでも、そういった有名な浮世絵師の偽物の出品が絶えないのは、高額で買ってくれる人が沢山いるからです。出品する側も当然偽物と知っているはずですが、儲かるから「真筆です。名品です」と書き立てて、それを信じてしまった人たちが競って価格を吊り上げてしまいます。しかしまだ、程度の低い偽物ならば本などに載っている本物の作品と見比べて良く観察すれば、容易に偽物と判断出来るかもしれません。しかし本物の画風を写し取ったように上手く描かれた偽物になると、落款などで判断しなくてはならなくなります。そしてさらに厄介なのは、落款のサインも印章も本物そっくりだった場合などは、本物と判断されてしまう場合もあるのです。本物と判断された作品は個人レベルに留まらず、美術館や博物館などにも広く流れてしまう事もあります。昭和の時代には肉筆浮世絵は全国のデパートなどで、頻繁に浮世絵肉筆名品展などが催されて高額な作品が販売されていました。中には美術館や博物館などの目玉となるような名品も数多くありました。昭和の肉筆浮世絵が人気があった時代には、肉筆浮世絵に対する知識は世間一般には広まっていませんから、展示されている作品を疑うことなく人々は見ていた事でしょう。しかし現在ではネットで海外の美術館の作品を自宅で見る事も出来るようになったように、少し前とは比べ物にならない程に気軽に肉筆浮世絵を見る事が出来るようになりました。しかし地方の美術館などでは、怪しい肉筆浮世絵を良く見る事が有りました。先週の「美術館にあった超有名な浮世絵師の偽物　肉筆浮世絵」の記事の中で熊本県立美術館に所蔵されている鳥文斎栄之の作品の事を取り上げました。ここの肉筆浮世絵のコレクションは個人の収集した物が寄贈された物なので、偽物が紛れている可能性が高いと思っていたのですが、他にも気になる作品があったので今回取り上げてみました。その作品を見て「怪しい作品」だと感じたのですが、それは他の同じような作品と比較して違和感を感じたからで、今回は私が観察した箇所の説明を上げる事にしました。肉筆浮世絵に興味を持った方が自分で鑑定する時の参考になればと思います。　　　　　　熊本県立美術館　A　　　　　　　　　メトロポリタン美術館　B　　　　　　　　　すみだ北斎美術館　C鍾馗図が三点並んでいますが、今回私が違和感を感じた作品は左の熊本県立美術館のものです。メトロポリタン美術館とすみだ北斎美術館の朱描の鍾馗図は比較する為の作品にさせて貰いました。三点とも有名な北斎の肉筆浮世絵として知られている物です。熊本県立美術館の作品を以後　 Aと呼びます。メトロポリタン美術館の作品を以後　　Bと呼びます。すみだ北斎美術館の作品を以後　 Cと呼びます。まず顔を見てみましょう。メトロポリタン美術館　　Bすみだ北斎美術館　 C熊本県立美術館　 Aまず感じるのはBとCに比べてAは鍾馗の顔に魔を払う睨みつけが無く迫力が弱い。BとCの目の中の瞳は上に寄っていて半分ほど隠れているが、Aは全て出ていて眼力が弱い。BとCに比べてAは鼻の描き方が不自然。BとCは額が腹筋のように盛り上がっているのに、Aは無い。鍾馗のかぶる烏紗帽には昆虫の触覚のような物が付いていてトレードマークのような物なのに、Aは髪に同化していて良く分らない。（北斎が、このような描き方をするのか？）すみだ北斎美術館　 C熊本県立美術館　 AAとCは構図が似た作品で、左足を前に立ち、左手を腹部に回して、体の陰で見えないが右手で剣を持っています。AとCの左腕を比較すると、Aは筋肉の描き方が弱い。またAの親指や爪の描き方が下手。すみだ北斎美術館　 C熊本県立美術館　 ABとCは剣の鞘を背中の右肩から左下に斜めに掛けているのに対して、Aは左肩の後ろから下に掛けている。Cは鞘についた紐が右肩から斜め下に描かれているが、Aは紐が何処にも描いていない。この体制で鞘に結ばれた紐が見えないのは不自然。Cの剣を抜いた状態の鞘の描き方と比べると、Aの方は下手であり、また鞘の穴が円形すぎて鞘穴にしては違和感を感じる。また、巨体な鍾馗の背中に有る鞘の鞘穴が見えているという、Aの描き方も不自然。　　　　　　　　　　　熊本県立美術館　 A　　　　　　　　　メトロポリタン美術館　　B　　　　　　　　　　　すみだ北斎美術館　 Cここで見て欲しいのは鍾馗の衣が風にはためく様子を描いた所ですが、Aは位置が低すぎて違和感を感じます。また、いきなり跳ね上がっているような描き方で不自然。風が無ければ、これでは地面に着いてしまうでしょう。メトロポリタン美術館　　Bすみだ北斎美術館　 C熊本県立美術館　 A靴に注目すると、BとCはつま先が上がっているようなデザインに対して、Aの方は手前の左足の方は同じ様に見えなくもないが、右足の方は上がっていない。熊本県立美術館　 Aこれが最後になりますが、Aの赤い矢印の指す線を見て頂きたいのですが、何とも弱々しい線が引かれています。北斎ほどの浮世絵師になると線にも強弱をつけて魂をこめて描いています。BとCには、このような気が抜けたような線は見られません。以上が私が熊本県立美術館の鍾馗図を見て違和感を感じた点になります。肉筆浮世絵において、本当に腕の有る絵師が模写する浮世絵師の特徴をつかんで真剣に描けば、本物にしか見えないような作品を作る事は可能だと思っています。そんな作品が現れた時には落款を見る事になるのですが、今回は一応私なりに見てみましたが、はっきりと偽物と断言できるような所は見つかりませんでした。（たかだか肉筆浮世絵に興味を持って数年ですから、たかが知れますが）もっとも本当ならば印章のサイズなども合っているのか、二枚の画像を重ねて見たい所ですが、そんなことは無理なので本に載っていた落款と見比べて見ただけなのですが。落款が本物ならば(偽物と判断できないならば）やはり、作品は本物だろうと思われるかもしれませんが、そういう訳でもありません。私などでは判断できない程に良く作られた印章かもしれませんし、その道のプロの人が筆跡や癖、止めや撥ねなどを何度も練習して時間を掛けて真似て書き上げた署名なのかもしれません。また落款が本物だとしても、作品は偽物という事もあるのです。これは代筆などのように、身近にいる弟子などに作品を描かせて、完成後に本人が落款を書き入れた物などです。工房作ともいいますが、仕事が立て込んでいる時などは浮世絵工房などでは普通に行われていた事です。ただこの場合は、本人が自分の作品として描かせて落款を書き入れていますので、偽物とは一概には言えないかもしれません。今回は偽物か本物なのかは、ご自身で考えて頂きたいと思います。肉筆浮世絵に興味を持たれるのならば、その真贋は自分の目によって判断するようにしたほうが、より楽しくなるというものです。
16Sep
- 浮世絵　あぶな絵　蟹模様
  紙本に描かれた肉筆浮世絵の美人画になります。ヤフオクにて7年ほど前に手に入れた物で、歌川貞広の作品として出品されていた物でした。手に入れたからと言っても何もする訳でも無く、ほっぽらかしでしまい込んでいたのですが、今回は歌川貞広の作品としてブログに載せようとしたのですが、まさに書き始めた今になって「違うんじゃないの」と思い始めました。歌川貞広（うたがわさだひろ）とは、江戸時代の大坂の浮世絵師。初代歌川国貞の門人。歌川の画姓のほか南々川、三谷と称し、五蝶亭、五輝亭、五楽亭、五粽亭と号す。役者絵や風俗画、読本、絵入根本の挿絵を手掛けた。今回の作品は明治時代の作品と思われます。歌川貞広には二代目もいましたので、今回の物は二代目歌川貞広だろうと思っていました。二代目歌川貞広（にだいめうたがわさだひろは、江戸時代末期から明治時代にかけての大坂の浮世絵師。初代歌川広貞の門人。昭皇亭と号す。初名を広兼と称した。はじめ円山派の藪長水に絵を学んだが、後に広貞の門人となる。役者絵や大坂の名所絵、芝居の看板絵を描く。どちらの貞広も大阪で役者絵を主に描いていた浮世絵師だったようです。そうすると今回の美人画の画風と合わない気がします。（大阪の役者絵は少し癖があるので）そこで落款を良く見てみると、款記（サイン）は読めませんが、印章の上は歌川と読めます。しかし下は貞広とは違う字のような気がします。結構ヤフオクなどでは、間違った浮世絵師の名前で出品されることは良くあるんですよね。時間も無く結局は調べてもデータもなく、歌川貞広で合っているのか違う浮世絵師なのか分からずじまいで、作者不明という事になってしまいました。先ほども書きましたが歌川派の浮世絵師の描いた美人画で、たぶん明治時代の作品だと思われます。夏の浴衣姿の美人を描いたものですが、胸もはだけていて帯も締めないで、くつろいでいる所からすると庭先で行水でもしたところなのでしょうか。浴衣には大きな蟹の絵が沢山描かれていて、その奇抜なデザインに目を引かれます。このような肌の露出が多い浮世絵の事を、「あぶな絵」といいます。性交などを描いた春画ほどではありませんが、海女、髪洗い、行水姿、湯上りの浴衣姿、突風によって着物の裾が乱れて足元が露になる姿など、女性の裸体や普通よりも肉体部分をあらわにした女性の姿態を主題にしたものを言います。*　後日あらためて印章に刻印された篆書体を調べた所、貞という字の篆書体の中に印章の書体と同じような物を見つけました。実は貞の篆書体はブログを書いている時に確認して、あまりにも印章の書体と違っていたので違う字だと思ったのですが、詳しく調べてみると篆書体は一つでは無く、色々なパターンが有る事がわかりました。ですので今回の作品は、二代目歌川貞広で間違いなさそうです。
14Sep
- 高井丹崖　江戸時代　京の肉筆美人画　
  　　　　　　　　　　　　　　　　絹本に描かれた江戸時代の美人画になります。落款には丹崖とあります。高井丹崖（たかい-たんがい）江戸時代後期の画家、生没年不詳。京都の人。文化(1804-18)のころの四条派の画家。円山応挙、松村月渓の風をしたい,花鳥画をえがいた。名は鱗。字(あざな)は秋澗。号は丹厓。丹崖が四条派の絵師であることは分かっていても、詳しい事は調べても何も分かりませんでした。本来は浮世絵師では無いのですが、円山応挙やその門人達の美人画などは肉筆浮世絵として本などでは紹介されています。この作品も円山派の美人画に近いような画風なのでしょうか、江戸の美人画とは大分ちがっているみたいです。江戸の浮世絵の美人を見慣れていると、この作品の女性のウエスト当たりが少しふくよかなようにも見えます。江戸の浮世絵美人は美人の理想形を追求したものに対して、女性の体形などもリアルに描かれているようです。夏物の薄手の黒い衣をまとった美人の手には京団扇。下着の赤い襦袢が透けて見えているなど、胸元の緩んでいる姿は夏の日の女性の色香さえ感じさせます。着物の表現の仕方は、なるべく輪郭線を描かずに陰影を巧みに使って描かれています。この作品の一番の魅力といえば、美人の目線がきていて微笑んでいる所でしょうか。一見ポーズをとらせて描いたような感じにも取れますが、なにぶん江戸の美人画は目線がきている物や、微笑んでいる物は少なくてあまり見る事がありません。やはり、美人に見つめられて微笑んで貰えれば誰でも「惚れてまうやろ！」浮世絵の美人画といえば一般には錦絵のような、安価な木版画が大量生産されて誰でも気軽に手に入れる事が出来る物でしたが、上方の大阪や京では美人画の錦絵はあまり作られなかったと聞きます。これは美人画は肉筆というこだわりがあったのでしょうか。ですから上方では浮世絵師でなくても美人画の依頼を受けていて、絵師ならば誰でも描いていたと言います。浮世絵師よりも格上である芸術家としての町絵師の作品ですから、正確には浮世絵とは呼べないかもしれませんが、本来浮世絵とは当代流行の風俗を描いたものですので、それらの美人画も外れる物ではないでしょう。上方の肉筆美人画は見方によれば、現代の日本画に近い物のようにも感じます。江戸の美人画が好みか、上方の美人画が好みかは、その人の好みになってしまいます。どちらが優れているというものではなく、それぞれの個性があり良さがあるものなのです。
10Sep
- 美術館にあった超有名な浮世絵師の偽物　肉筆浮世絵
  　　　　　　　　　　　この作品はアメブロでは新規で出すのは初めてになります。紙本に描かれた肉筆の美人画で、落款には真龍とあります。吉原真龍（よしわらしんりゅう）三畠上龍の門人。豊後国（現在の大分県）国東郡真玉村西畑に生まれる。若い頃に京都に上り三畠上龍に絵を学ぶ。作画期は天保から弘化にかけての頃で、師の画風を忠実に伝えながら、幕末期の上方浮世絵と四条派風を折衷した美人画を描いている。江戸の浮世絵とは趣の違う清楚な京人形のような美人画で、上品で優雅な作風だと感じます。肉筆浮世絵に興味を持って1年程の頃にヤフオクで手に入れた物です。まだ知識もなく真龍の事など当然何も知らなかったのですが、落款などを本物の物と見比べたりして、当時は本物だろと思って購入したものでした。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　左、今回の作品の落款　　　　　　右、真筆と見られる作品の落款当時の私に本物だろうと思わせたのは、印章でした。真筆と見られる作品の物と見比べて、同じ様に見えたからでした。でも今は怪しい作品（たぶん偽物なのだろう）と感じています。それは何年もヤフオクなどを見ていると、似たような作品が良く出てきます。真龍の京都の四条派というのは、江戸時代から近代日本画に引き継がれていますので、同じ様な画風の画家が結構いたのではないかと思われるので、偽物を描くのは比較的に簡単なのではないかと思うようになったからです。真龍について詳しい訳ではないので100％偽物とも言えないのですが、普段から肉筆浮世絵には偽物が多いと言っている手前も有るので、失敗例として載せる事にします。　　　さてここから本題になるのですが、6月の「こんめ発見　/　もさく日記」という記事の中で、今西コレクションについて少し書きました。今西コレクションとは、今西菊松というサラリーマンでありながら生涯を掛けて、肉筆浮世絵などの美術品を蒐集していた人がいたのですが、その人のコレクションの事です。熊本市に在住していた今西氏が亡くなられた後、コレクションの大部分が熊本県立美術館に寄贈されましたが、特に肉筆浮世絵コレクションは、多くの浮世絵師たちの作品を網羅したもので、同館所蔵品のひとつの柱となっています。しかし有名な浮世絵師の肉筆作品を個人で集めたとなると、今西氏がどれほどの目利きだったかは知りませんが、そこには必ず偽物が紛れ込んでいるだろう事を危惧していました。熊本県立美術館の収蔵品データベースを見ると、とても小さな画像しか出ないので良く確認出来ないのですが、鳥文斎栄之の作品などは見るからに構図、色使いなどから「怪しい作品」に見えると、その時のブログ内で書いたのですが最近ある発見がありました。大英博物館の所蔵品の中に、熊本県立美術館の鳥文斎栄之の作品と、そっくりな作品が有ったのです。ほとんど同じものですが、印刷などでは無く画中の地面に落ちた花びらなどの数が違うのが確認出来ます。しかも驚くべきは作品名の所に書いてあるのは「偽造/絵画/掛軸」鳥文斎栄之の偽物だと書いてあります。鳥文斎栄之　「偽造/絵画/掛軸」　（大英博物館蔵）キュレーターのコメントキュレーターとは、博物館や美術館のような施設において、施設の収集する資料に関する鑑定や研究を行い、学術的専門知識をもって業務の管理監督を行う専門職。桜の木の花の下に女性と少女のグループが立っており、1人は上の枝に詩の短冊を付けています。最初の戸惑う事実は、色がくすんでいて、色あせた木版画の効果を模倣しているように見えることです。エイシにとっても姿は細長く、顔は彼のスタイルからかなり歪んでいる。左下隅にある木の切り株は、当時の主要な狩野の画家と一緒に訓練した芸術家にとっては弱いものです。言うまでもなく、署名と印鑑は両方とも偽造されています。この作品のいくつかのバージョンが出回っていますが、現在の作家にとって本物のように見えるものはありません。熊本県立美術館の鳥文斎栄之の作品と見比べて欲しいのですが、画像がとても小さいです。熊本県立美術館収蔵品データベース鳥文斎栄之桜下美人逍遙図もう少し大きく見られるのは、こちら大きな画像の下に、小さなサムネイル画像があるので、左から2番目の鳥文斎栄之を選んでください。名作浮世絵の世界－今西コレクション名品展まず作品を見て感じるのは、人物がごちゃごちゃし過ぎている。左側の木も邪魔。立っている美人三人の右の人は良いのですが、中央と左の人の描き方は変。鳥文斎栄之　「偽造/絵画/掛軸」　部分（大英博物館蔵）大英博物館の作品を見ると、首の描き方に違和感を感じます。美人の顔も鳥文斎栄之のとは全く違います。これは鳥文斎栄之の浮世絵版画からですが、本来は右上を見ている時はこんな感じで描かれます。キュレーターという言葉は初めて聞きましたが、大きな美術館などには所蔵している作品を鑑定や研究を行う人がいるのですね。自動翻訳なので、少し変な日本語ですが、大英博物館では「顔は彼のスタイルからかなり歪んでいる」「署名と印鑑は両方とも偽造されています」「本物のように見えるものはありません」などハッキリと偽物だと断言しています。熊本県立美術館には、たぶんキュレーターはいないのでしょうね。しかし美術を勉強してきた学芸員が何人もいるのに、今までに誰一人も「この作品は可笑しいのでは」と疑問に思った人がいなかったのでしょうか。私の感想ですが、とても分かりやすいレベルの作品だと思うのですが。肉筆浮世絵には、もっと超難問な作品は沢山あるのですから。昭和の時代に肉筆浮世絵を集めていたのですから、偽物が混じってしまうのは当たり前の事だと思います。高額で取引されていて、偽物も多く作られていた時代です。今のようにネットで肉筆浮世絵の情報を知る事も、見る事も簡単には出来なかった時代です。ですから今の時代の人が今西コレクションを、より良い状態で後世に残す為にも、まず汚点となる作品をコレクションから外す事が大事だと思うのです。今西コレクション名品展などは、熊本県以外でも開催されているのだから実際に現物を見て、違和感を感じた人は沢山いたと思うのですが、持ち主には伝わらないのは日本の美術館の悪い慣習なのでしょうか。日本の肉筆浮世絵なのに海外から教えられるなんて恥ずかしい事です。多分これ一点だけでは無いでしょうから、真筆だけを選別すれば作品数が減ってしまうでしょうが、美術館の責任者は勇気を持って改善するべきでしょう。そういえば熊本県立美術館のデータベースでは以前は、すべての肉筆浮世絵の収蔵品が見れたのに現在は数点しか見られなくなっていて、しかも画像が前よりも小さくなっています。こんな小さな画像では全く作品が分からないのですが。「これってまさか良く見られては都合の悪い事があるからワザと」と勘ぐってしまいますが、これは考え過ぎでしょうか。
09Sep
- 浮世絵に描かれた異国風景　　歌川芳虎　蛮国名勝尽競之内
  大判錦絵を二枚つなげた浮世絵になりますが、浮世絵には珍しく外国人が描かれている作品になります。これは歌川芳虎の　「蛮国名勝尽競之内　亜墨利加華盛頓府」という作品ですが、本来は三枚続きなので左側にもう一枚あるのですが、残念ながら何も調べないで買った代物なので私の所には二枚しかありません。「蛮国名勝尽競之内　　亜墨利加華盛頓府」「ばんこくめいしょうつくしのうち　あめりかわしんとんふ」アメリカ合衆国のワシントンの街並みを描いている作品ですね。この浮世絵が出たのは文久2年（1862年）ですので、江戸時代のことです。江戸時代に浮世絵師がナゼ外国の風景が描けたのでしょうか。少し不思議な気がします。今回紹介するような浮世絵の事を横浜絵と呼びます。江戸時代から明治時代に描かれた浮世絵の様式のひとつで、主に横浜港、商館風建物、異国人の風俗などが描かれており、極めて短い期間に爆発的に大量生産されました。万延元年（1860年）及び文久元年（1861年）の二年間が横浜絵の最大の流行期であったといいます。のどかな漁村だった横浜は、「日米修好通商条約」締結後に貿易港として開港後わずか数年で異国情緒あふれる都会の街へと変貌していきました。横浜は江戸から目と鼻の先にあり、異国風物の存在する街であることから、江戸の版元が競って居留地や異人風俗を浮世絵師たちに描かせました。それが江戸の人々の異国に対する好奇心に火をつけたのでしょう。横浜絵というと明治時代になってからの物だと思っていましたが、江戸時代末期が最盛期だったのですね。開港とともに大勢の外国人が来日して横浜では異国の人を見るのは珍しくなかったでしょうし、馬車なども海外から持ち込まれていたでしょうから浮世絵に描けたでしょうが、ワシントンの街並みはどうして描けたのでしょう。多分ですが浮世絵師たちは外国人が持ち込んだ本などに載っていた挿絵などに描かれていた街並みを参考資料にして、あとは浮世絵師の想像力を最大限使ったのでしょう。しかし浮世絵師の細かな仕事ぶりから考えて、当時の横浜では大勢の浮世絵師が外国人に対して熱いまなざしを向けて必死にスケッチして資料などを収集していたのでしょうね。当時の外国の人達は何で、じーっと見つめられているのか分からずに不気味だったかもしれませんね。仮名垣魯文（かながきろぶん）は幕末から明治初期に戯作者として活躍した著名な人物ですが、「童絵解万国噺」（おさなえときばんこくばなし）という草双紙を文久1年（1861年）に出しています。「童絵解万国噺」は3部構成になってて、第1部は西洋列国の地理と歴史など、第２部はアメリカの風俗や制度の紹介、第3部はアメリカの建国小説で、コロンブスが新大陸目指す所から、ワシントン、ベンジャミン・フランクリン、ジョン・アダムズの三人の英雄が独立を目指す物語ですが、妖怪や怪物、大蛇や仙女まで現れるような子供でも楽しめる内容でした。この作品の挿絵を担当したのが歌川芳虎であり、この万国噺（ばんこくばなし）から今回の浮世絵「蛮国名勝尽競之内」のシリーズが作られたのでしょう。*　草双紙（くさぞうし）とは、江戸時代中頃から江戸で出版された絵入り娯楽本。ほぼB6判サイズの薄様の冊子で各丁の大部分が絵で占められ、絵の周囲にひらがなを中心とした文が書かれています。「蛮国名勝尽競之内」のシリーズの中には、草双紙「万国噺」の中の挿絵と共通点の有るものが見られると言います。草双紙「万国噺」と浮世絵「蛮国名勝尽競之内」は同じ板元からの出版であるために、横浜絵が流行した流れに乗って板元からの企画を、急遽依頼された物だったのではないでしょうか。また芳虎の集めた外国風景の資料とした書物の挿絵や銅版画などは、ごく少数だったでしょうから使い回しされたのでしょう。日本という国が大きく変化しようとしていた時代に、浮世絵師たちも西洋画の技法を研究して、それまでの浮世絵の役者絵や美人画とはまるで違う、遠い異国の風景や人々を描くという新たな挑戦をしていたのです。いきなりインドのような風景があったりと突っ込みどころも有りますが、別々の資料を組み合わせて、見たことも無い異国風景を作り上げた浮世絵師の苦労を感じます。同じシリーズのパリ、ロンドン、南京の異国風景もご覧ください。「パリに港なんかないでしょう」と当時は突っ込む人もいなかったでしょう。しかし異国の事など何も知らない江戸の人の好奇心を、ときめかすには十分な出来栄えだったのではないでしょうか。芳虎　万国名勝尽競之内　仏蘭西把里須府　（国立国会図書館蔵）万国名勝尽競之内仏蘭西把里須府　（ばんこくめいしょうつくしのうちふらんすぱりすのふ)芳虎　蛮国名勝尽競之内英吉利龍動海口　（国立国会図書館蔵）蛮国名勝尽競之内英吉利龍動海口　（ばんこくめいしょうつくしのうちいぎりすろんどんのみなと)芳虎　万国名勝尽競之内大清南京府市坊　（国立国会図書館蔵）万国名勝尽競之内　大清南京府市坊　（ばんこくめいしょうつくしのうち　だいしんなんきんふのしぼう)
08Sep
- 歌川国麿　美人画　肉筆浮世絵　
  紙本に描かれた肉筆浮世絵の美人画になります。落款、印章は無く、最近までは作者については不明だったのですが、ヤフオクにて今回の作品と全く同じ画風の作品を発見しまして作者が判明しました。歌川国麿（うたがわくにまろ、生没年不詳）、江戸時代末期から明治時代初期にかけての浮世絵師。歌川国貞（三代目歌川豊国）及び四代目歌川豊国の門人。最初は歌川貞房門人だったという。本姓は菊越、俗名は菊太郎。歌川の画姓を称し、初名は房広、後に国麿と称す。大判錦絵の揃物「東都堀名所」には「房廣改國麿画」とある。また一円斎、松蝶楼、喜楽斎、麿丸、麿丸淫人、又平門人麿丸とも称した。俳号は菊翁。作画期は天保後期から明治初年頃にかけてで、幕末期に版本の挿絵や双六絵などを残す。なお嘉永頃を作画期とする絵師の松蝶楼関斎とは同一人ともいわれている。最初この作品を見た時に感じたのは、江戸時代か明治時代か際どいところかなと思ったのですが、作者が歌川国麿と分かると大体合っていた事になります。使われている絵の具は江戸色っぽいのですが、人物描写や着物の模様が何となく少し違うかなと感じていたのですが。たぶん国麿は明治になって数年しか活動していないとみられるので、この作品は江戸時代に描かれた物かもしれません。国麿の別号に一円斎があるのですが、一圓斎と書かれた落款などは一国斎と間違って読まれる事があります。この作品は親子図と箱に書かれているのですが、これは多分違っていると思います。この作品を見て一番にかんじるのは、「遊女と禿じゃないの」と言う事。しかし着物が地味過ぎますし、帯も前で結んでいません。でも少女の髪型は禿のような奇抜な髪型で、二人とも笹紅で下唇が玉虫色に光っています。どうも遊女と禿を普通に町中を歩く婦女子に見立てたのではないかと感じます。
06Sep
- 通販の危険性　ヤフオク　ブックオフ　/　もさく日記
  ニュースを読んでいたら最近はコロナ禍で通信販売の利用が増えたせいでしょうかか、全国の消費者センターなどに寄せられた60歳以上からの通信販売の相談件数が過去最多になったとの事でした。これは高齢者には分かりにくい内容の物が多くあるからで、サプリなどは良く読まないと定期購入になってしまう物など、ある意味ワザと分かりにくく表示している所もあります。相変わらず高齢者を狙う詐欺電話にしても、今の世の中は高齢者や弱者を騙そうとする手口が、はびこっている風潮のようです。高齢者に優しい世の中には程遠いようです。高齢者だけではありませんが、この世の中は優しい人や誠実な人ばかりではありませんから、普段から自分で注意して騙されないように心がけていなければなりません。でも気負付けていても騙されてしまう事はあるものです。このブログの中で紹介している浮世絵は殆どがヤフオクで購入したものですが、去年の暮れからお休みしていて今年になっても何も購入していませんでした。それが久々に8月になって利用したのですが、大失敗してしまいました。購入したのは「木曽街道六十九次」という50年以上前に作られた復刻版の浮世絵版画で全72枚というセットでした。この商品は江戸時代に歌川広重と渓斎英泉という二人の人気浮世絵師が、共作して木曽街道の風景を描いたシリーズの復刻版で、江戸時代の浮世絵の製造工程と同じ様に、彫師が版木を彫り、摺師が一枚一枚手摺りしたもので、機械印刷とは違う工芸品のような手作りの温かみの感じる作品になります。古い物ですので版画にカビの出ているものが多くあるので、注意が必要なのは分かっていたのですが、今回出品していたのはブックオフでした。ブックオフの商品説明には「中身の作品は割りと綺麗と思われます」と書かれていて、カビの事については何も書いてありませんでした。掲載されていた画像にも、カビ、汚れ、シミなどは何も写ったものがありません。ですから当然信じてしまいました。何故ならブックオフは皆さんもご存知のように、中古品の本やＣD、その他色々なリユース品を扱う会社で、いわば中古品のプロなのです。プロの出品ですから間違いはないだろうと信頼してしまったのでした。しかし商品が届いてみるとビックリでした。ほぼ全面がカビだらけの版画が次々と。しかしこれ程全面がカビだらけなのに、ナゼ商品説明に「中身の作品は割りと綺麗と思われます」と書いたのか不思議でたまりません。当然ヤフオク内の取引メッセージを利用して、カビの件をブックオフに報告したのですが、今回の取引において、結局私がブックオフから受けた損害に対する謝罪を何一つ受けられませんでした。今回の件でブックオフの商品管理や品質確認が、いい加減な事が分かっただけで、結局泣き寝入りです。メールでの「詫び申し上げます」だけで終わらせようとするので、さすがにムカついたので「謝るだけで済ませたいのなら、うちに来て直に私の目を見て謝ったらどうですか、それなら会社の規定にも違反していないでしょう」と言ったのですが、やはり返事は「出来ません」の一言。評価を見てみると、この半年以内に1000件を超える「非常に悪い、悪い」が付いています。とても信頼性にかけるストアのようです。ヤフオクなどは良い所は沢山あるのですが、色々な人が出品していますので悪い相手に当たってしまうと、とんだ目に合う事もあるのです。また一つの例として昨日までヤフオクに出品されていた掛軸なのですが。それは揚州周延という明治時代の浮世絵師の掛軸だったのですが、工芸印刷なのに高額な金額になっているので目に留まりました。何故なのか不思議に思ったので良く見てみると、商品説明には肉筆とか工芸印刷とは書かれていなくて、「状態も良く非常に素晴らしい品なので、写真を参考に是非ご検討下さい」と書かれているだけでした。商品タイトルには、揚州周延、作品名、その後にいくつもの関連ワードが並べて書いてあります。その中に「工芸」という文字もあるのですが、たぶん入札している人達は関連ワードの一つだと思っていて、この商品の事だと気付いていないのでしょう。画像を見れば線にシャープさが無いのと、ベタッとした感じで工芸だと分かるのですが、素人には無理かもしれません。明らかにこれは勘違いをさせる為にワザと、このような書き方をしているのでしょう。評価を見てみると、やはり過去にも同じような事をしていてクレームが書いてあります。「粗悪な印刷物だった。工芸品や印刷物との説明も一切なし、届いてみれば、子供でも分かる粗悪な印刷物。誠意ある回答を求めたが、一切の返答もなく完全無視」物が届いてから怒りのメールを入れても、「こちらはしっかりと商品題名にも工藝と表記しています」と言われるだけです。勝手に肉筆と勘違いした、あなたが悪いという事になってしまうのです。今回も10万円以上で落札されていますから、間違いなくトラブルでしょうね。このように悪意を持った出品者に騙されない為にも、慎重になって良く確認してから入札はすべきです。ただ難しいもので慎重になりすぎてもチャンスを逃してしまう時も有ります。有る時ヤフオクに中古の額の出品として出ている物の中に、浮世絵が飾られている物が有ったのですが、その浮世絵が印刷のように見えなくて本物の木版画のように感じました。それが江戸時代の物ならば非常に珍しいものだったので、出品者に印刷なのか質問したのですが「知識が無く分からない」との回答でしたが、それから直ぐに出品が消されてしまいました。たぶん浮世絵の価値に気付いたのでしょう。出品者が価値が分からないで出している掘り出し物を手に入れるには、ある程度の失敗を覚悟しなけらばならない時もあるものなのです。普段は浮世絵でも肉筆画を主にブログに載せているのですが、この肉筆浮世絵というもの自体が偽物が多くて、知識のある人でも平気で騙されてしまう世界です。ヤフオクなどを見ていると、やはり〇〇美術館旧蔵品とか浮世絵の本に掲載されている作品などが出品されると、やはり注目度が上がり知識のない人でも安心できるのか高値になります。それはそうですよね。美術館にあった作品で本にも大きく載っていれば絶対に本物だと思ってしまいますよね。しかし肉筆浮世絵は、それほど甘くはないのです。本物だという保証は全くありません。鑑定書が付いている作品も高値が付きやすいのですが、昔に書かれた鑑定書という代物は全く信用できないものが殆どです。肉筆浮世絵において鑑定書は信用できる物ではありません。また木村東介極箱という作品も良く出てきます。木村東介というのは肉筆浮世絵を扱っていた昭和の有名な美術商なのですが、自ら浮世絵研究家を名乗っていて自分の店である羽黒堂で販売した品の箱に「木村東介　鑑」と書き入れていました。浮世絵の専門雑誌にも良く出ていた人物なので、間違いなく当時の日本の中でも浮世絵に詳しい人物だったと思われます。しかしこの木村東介極箱の掛軸も全てが本物という訳ではありません。中には木村東介に似せて箱書きを書いた偽物も存在するのですが、明らかに木村東介の筆跡であるものでも「？？？」と首をひねってしまう掛軸を数多く見かけますから注意が必要な事には変わりが有りません。浮世絵に興味をもってヤフオクをご覧になっている方には、騙されないように少しでも参考になればと思います。
27Aug
- ひまわり　江戸時代には人気のなかった理由　/　もさく日記
  今年の夏は雨が続いていたので、あまり暑くならなくて調子いいやと思っていたら、さすがにこのまま秋にはなりそうも無く、また猛暑がやって来ましたね。今ブログを書いている自分の部屋は36度以上あります。これが夏の暑さかな。ちなみに35度以上の日は、走りに行かないと決めました。病気になる前は、平気でカンカン照りの土手の上を10キロ走って、ゴールの公園でシャツを絞るとバケツの水を絞ったように汗が落ちたものですが、今は無理はしないようにしています。学生時代の友達からメールが久しぶりに来たのですが、沖縄に7月に行ってきたという連絡でした。彼は仕事も一生懸命やるが、遊びも手を抜かないという人物。天気にも恵まれて最高だったという、羨ましい知らせ。思えば私が沖縄に最後に行ったのは、病気が見つかる前年でした。離島の人のいないビーチの木陰で飲む、ギンギンに冷えたオリオンビールは最高だったなぁ。最近は少し走れるようになって、体力も少し戻って来たのでコロナが終息したら、また行きたいなぁ～。フィンセント・ファン・ゴッホ　「ひまわり」夏の花と言えば、やはりヒマワリでしょうか。ヒマワリの花と言ったらゴッホですよね。最近気付いたことがあるのですが、浮世絵にヒマワリの花はあまり見ないと言う事です。浮世絵とは流行りのファッションやら、評判になっている物やらをいち早く取り上げるものです。人の背よりも高く、大きく派手な花を咲かせるヒマワリなどは、夏の花としてもっと浮世絵に取り上げられていても良いと思うのですが。浮世絵でヒマワリを検索すると、北斎の肉筆の　「向日葵図」ぐらいしか出て来ません。葛飾北斎　「向日葵図」　（シンシナティ美術館)アメリカのシンシナティ美術館の収蔵品の北斎の肉筆作品です。この作品を見た第一印象は、「本当に北斎の作品なの」でした。北斎の作品にしては力強さが無く、太陽をイメージさせる大輪の花が北斎得意のデフォルメもされていなくて、何か元気が無い感じ。ゴッホの「ひまわり」のように、これは「北斎の絵だ」というような強烈な主張が感じられません。落款には「八十八老人卍　筆」とあり、北斎が88歳の時の作品だと分かります。やはり晩年の作なので、少しおとなしい画風になっているのでしょうか。でも肉筆作品というのは、直に見ないと本当の良さは分からないものなので、実物をみれば違う感想になるでしょうね。何日か前のヤフオクに葛飾北斎の肉筆「竹籠に菊図」という掛軸が出ていました。無落款でしたが菊の葉の描き方は、「向日葵図」の葉の描き方と同じ北斎風で、菊の花の描き方も同じく北斎風、北斎の落款があれば間違いなく北斎の作品として美術館などに入っていたかもと感じる作品でした。しかし無落款なので、北斎の作品の可能性も有るかもしれませんが、門人の可能性も有ります。私の見立てでは江戸時代に描かれた作品だと思いましたが、あまり注目されていなかったようで、落札価格は8千円でした。橘保國畫圖　畫本野山草. [3]　日車草　（国立国会図書館蔵）畫本野山草（えほんのやまぐさ）は江戸時代に作られた植物図鑑のようなものですが、この中に「日車草」としてヒマワリが載っていました。ヒマワリを漢字で書くと向日葵ですが、日輪草（にちりんそう）、日車草（ひぐるまそう）もヒマワリの事です。ヒマワリの歴史は、それほど古くなくコロンブスが北アメリカで見つけ、（先住民が食用として栽培していた）持ち帰ったものです。日本には江戸時代に中国から渡来したそうです。江戸時代に貝原益軒(かいばらえきん)という本草学者（医薬に関する学者）がいて、最初は薬草を学んでいたのですが、そのうちに植物の形状や生態に興味を持ち、植物に関する本を何冊も書いています。益軒は著書の「大和本草」の中でヒマワリを取り上げて「日マワリ」と呼んでいます。そしてヒマワリの事を「最も下品なり」とも書いています。どうも大きすぎて下品な花と評されていたようです。江戸時代の人にはヒマワリの花は合わなかったと言う事でしょうか、もっと小さくてカワイイ花の方が好みだったのですかね。[中村[テキ]斎]　訓蒙図彙. 二十草花　　（国立国会図書館蔵）　　中村惕斎編　頭書増補訓蒙圖彙 21巻　（国立国会図書館蔵）江戸時代の辞典である「訓蒙図彙」「頭書増補訓蒙圖彙」の中にも、丈菊(じょうぎく)の名で出ています。丈菊は中国から伝わった呼び名でしたが、これが日本におけるヒマワリの最初の記述でした。ヒマワリを「日マワリ」と日本で呼ぶようになったのは、元禄時代（１６８８～１７０４）の頃だそうですが、ヒマワリの花が太陽の方向を追うように回るという意味の名前です。しかし実際には、花が太陽の方角に向かって動くことは無く、つぼみの若い時に太陽の方向に花首を向け、夜の間に西から東に向きを変えるそうで、花そのものが太陽を追って回転する事はありません。伊藤伊兵衛　艸花繪前集. [1]　（国立国会図書館蔵）江戸時代には下品な花として人気の無かったヒマワリの花ですが、当時このひまわりの絵を良く描いていた絵師に江戸琳派の祖と呼ばれた酒井抱一がいました。優雅な画風で豊かな叙情性と装飾性を追求した芸術家でしたが、若い時には浮世絵師の歌川豊春に師事して美人画の肉筆作品を描いていた浮世絵師でもありました。江戸時代には珍しくヒマワリに惹きつけられた人物だったようですね。世界では太陽の花として愛され、ベルサイユ宮殿の紋章にもなっているヒマワリの花。浮世絵にあまり出て来ないと言う事は、普通に庭先などに見られなかったのでしょうか。江戸時代の庶民の間では園芸が流行っていて、誰もが花や緑を愛する国民性の日本では人気が無かったのは意外でした。
25Aug
- 浮世絵　春画は「エロ本」か「芸術」か
  今日は春画について話そうかと思います。普段はヤフオクで手に入れた肉筆浮世絵（無名な作品が多く、大したものでは無いのですが）を中心に、浮世絵全般を書いているのですが、今まで一度も春画についてはふれてきませんでした。なぜなら、やはり露骨過ぎて、あまり堂々と人目にさらす物ではないと感じているからです。しかし昭和の浮世絵雑誌などを見てみると、春画が良く特集されていて目玉記事になっていることからも、浮世絵愛好家＝春画好きの人が多いのは事実なのでしょう。浮世絵と春画は切っても切れない物とも言えます。「浮世絵の祖」とも言われている菱川師宣は、肉筆浮世絵で有名な「「見返り美人図」を描いた浮世絵師ですが、その画業の大半を春画が占めていたとも言われています。浮世絵師であれば春画は避けて通れないものだったのです。当時の一流の浮世絵師は皆、手掛けています。歌麿、北斎、名所絵（風景画）が有名な広重なども例外ではありませんでした。春画（しゅんが）とは、特に江戸時代に流行した性風俗（特に異性間・同性間の性交場面）を描いた絵画のことです。浮世絵の一種でもあり、枕絵、秘画、ワ印とも呼ばれますが、本になっている物は、艶本、好色本、枕草紙とも呼ばれています。室町時代から江戸時代にかけて日本の絵師達により春画は描かれるようになりましたが、これは中国から伝わった性的題材を描いた絵画の影響だと言われています。最初は肉筆画だったので高価な物で、一般の町人などが買える物では無かったでしょう。肉筆の春画絵巻などは、裕福な家や身分の高い家の娘が嫁入りする時の、嫁入り道具の一つとして注文して描かせて、密かに道具の中に忍ばせて持たせたと言います。花嫁の性教育の為の教材として使われたのですね。また戦国時代の春画の利用法の一つとして、災難よけの一種のお守りとしての役割が挙げられます。武士が出陣にあたって鎧の下に男女性交の図を、厄除けの守りとして忍ばせていると、必ず勝つとの俗信があったといい、この絵の事を勝絵（かちえ）と呼んでいたと言います。江戸時代になると商人が火事を避ける願いを込めて蔵に春画を置いたといいます。これは天明の大火の時に、春画の名手としても知られる大阪の浮世絵師の月岡雪鼎（つきおかせってい）の描いた春画が置いてあった蔵だけが、焼けずに残っていたと言う噂が広まり、この逸話から雪鼎の春画は火除になると評判になったからだと言います。木版画としての春画が作られるようになったのは、1655年に京都で出版が始まったのが最初でしたが、1800年頃までには上方での春画の版行は終わり、ほぼ全て江戸へ移行しました。木版画の春画の登場で多くの本が出版され、庶民でも買えるようになりました。井原西鶴の浮世草子「好色一代男」が大流行し、好色物と呼ばれるジャンルが流行し、それにより春画の需要が増える事になります。しかし享保7年（1722年）享保の改革により、幕府により好色本が禁止されます。それでも需要があるため、これより春画は店頭には置かずに隠れて販売されることになりました。そして、それまでは墨一色摺りの春画も錦絵の開発により、多色刷りの色鮮やかな作品が寛政のころから本格的に登場しました。浮世絵は幕府の改革において、何度も規制を掛けられて強い取り締まりを受けていました。天保の改革では、色摺りは7、8回までとして、値段は1枚16文以下にするように定められました。しかし、この価格では採算割れすら招きかねない厳しい状態だったといいます。それに対して春画は、元々隠れて販売している物なので、幕府の規制など関係ありませんでした。そのため、浮世絵の最高の技術を駆使して贅沢に作られた作品も存在していて、絵草紙屋の店頭では見ることの出来ないような極彩色の作品が作られました。中には100度摺りを超える物も有り、贅沢な絵の具を多用するだけではなく、ありとあらゆる浮世絵の技法が駆使され、艶摺り、ボカシ、空摺り、きめ出し、雲母摺り、などの手間のかかる摺りが多用され、金銀、青貝の粉末などの高価な素材も使われました。すべての春画がこんな贅沢な作りの物ではありませんが、コストを考えずに制作できた地下出版の春画だから出来たことで、奇しくも浮世絵の最高の技術を結集したような作品も誕生する事になりました。春画は正規の出版本ではなく、幕府の規制を無視した違法な物でしたので、浮世絵師の名前などが分かってしまう落款などは、そのまま入れられないので「隠号」を使いました。北斎の隠号は、「鉄棒ぬらぬら」　「紫色雁高」（雁高とは亀頭の高さのこと）広重の隠号は、　「色重」英泉の隠号は、「淫斎白水」（みだらな白く濁った水）　「淫乱斎」国芳の隠号は、「一妙開程芳」　「三返亭猫好」　「五猫亭程よし」　「自猫斎由古野」皆かなりふざけた名を名乗っていて、少なくとも浮世絵師達は春画を芸術作品とは思っていなかった感じですね。春画を見て芸術品と感じるか、感じないかは人それぞれでしょう。浮世絵が好きな私でもエロ浮世絵だと思っているのですから、一般には受け入れずらい物だと思います。春画が海外に紹介されると、ジャポニズム時代のフランスの美術家たちは優れた絵画として高く評価したといいます。美術評論家ジュール・ド・ゴンクールは、いち早くその芸術性に言及したとも言います。芸術家の目を持っていれば、芸術に見えるものなのでしょうか。海外の美術館には春画を所蔵している所は多いのですが、一般には非公開です。それでも春画の企画展などが行われる事も近年では時々はあります。これからの春画の評価によっては、お近くの美術館などで催される事があるかもしれませんね。　　　今回紹介した春画は、私がヤフオクを知り肉筆浮世絵に興味を持ち始めた頃に落札したもので、たしか肉筆春画の画帳として出品されていた物です。結構手の込んだ画帳に絹本に手書きされた春画が貼り付けられた物で、江戸時代の物ではないとは感じたものの、当時は肉筆浮世絵に興味を持ち始めた頃で何も知らない状態でしたので、明治時代の物でも手書きなら価値があるかと思い手に入れました。物が届いて見てみると、どうも肉筆ではないようだと気付きましたが、工芸品でも着物の模様などは手書きなのではと思っていました。今回、写真を撮って拡大して見直してみると、模様も印刷のように見えます。結局近年に作られた工芸画のようです。この春画帳は北斎の画風を感じるものですが、北斎の春画の模写なのかは不明です。ただ同じ絵を見つける事は出来なかったので、オリジナルの可能性が高いと思います。ヤフオクなどでは工芸画を肉筆として出している場合もありますので、注意が必要な時もあります。私も最初の頃は何回か騙されました。*　当初はフルサイズの春画の大事な所だけモザイクを入れて掲載する予定でしたが、後で考えたらアウトになりかねないので、急遽トリミングした画像にしました。その為に、つまらない画像になってしまいました。
23Aug
- 葛飾の浮世絵師　肉筆浮世絵　納涼美人図　蛍狩り
  　　　　　　　　　　　　　　江戸時代の古い掛軸になります。江戸時代からのウブの状態ですので、状態はかなり悪いと言えます。絹本に描かれた肉筆の浮世絵になりますが、絹本の痛みは酷く劣化していて画面が裂けている所も見られます。左上には画賛があります。絵を描いた絵師の落款と印章も確認できます。「東都葛飾　牛斎　寫」でしょうか。江戸の葛飾に住んでいた人物のようです。浮世絵師　牛斎で検索すると、闇牛斎円志（あんぎゅうさいえんし）という人物が出てきましたが、詳細不明の為に結局、この作品の作者を特定することは出来ませんでした。柳の木の向こう側に月が出ていることから、夏の宵のうちに涼を求めて蛍狩りにでも行くところでしょうか。子供の手には虫篭が見えます。先頭を行く女性は、水溜まりに掛った木の板の上を渡ろうとしていますが、後ろの子供に「危ないから落ちるんじゃないよ」とでも言っているようです。　　　　　　　二人の女性がいますが、右側の子供と手をつないでいる美人の方が年が若いようです。まだ10代というところでしょうか、二人とも薄手の麻でできた着物で下着の襦袢が透けて見える夏の装いです。しかし左側の女性は上半身を良く見てみると、腕がそのまま透けています。下は腰巻を付けているのでしょうか、上半身は下着を付けていないように見えますが。風通しが良くて涼しそうな装いですが、前からは見えないような作りになっているのでしょうか、少し気になります。すでにまわりは薄暗いのでしょうが、中々勇気のいる服装のようですね。江戸時代の浮世絵美人というのは、その時代の流行りの顔があるもので、美人の顔から何派の浮世絵師なのかは大体予測が付くものなのですが、この作品の美人は私には思い当たるものがありません。この作品が描かれたのは文化頃だと思いますが、その頃人気のあった歌麿や英山の強い影響は感じません。歌川派や北斎派も違うでしょう。この美人の特徴としては、耳がとても大きく描かれていることでしょうか。また左側の女性の着物は輪郭線を描かずに、肌の上にフンワリとまとっている様に描かれているようです。浮世絵では蛍狩りなど、蛍を題材にした作品は多くあります。特に肉筆画では蛍狩りの図は良く見ます。季節を大切にする国民性ですから、夏を表現するものに蛍は欠かせないものだったのでしょう。当時、江戸では蛍狩りは、庶民にとっては近場で行ける夏の行楽のようなもので、流行っていたものと思われます。江戸時代の蛍狩りは、団扇で追いかけたり、細長い笹竹で高く飛び回る蛍を捕まえていたようです。もっとも虫篭に入れたりするのは子供達で、大人は捕獲目的ではなく納涼として楽しんでいたのでしょう。虫篭のなかの蛍の優しい灯は、江戸時代の質素で狭い部屋の中で暮らす人々に、夏の夜のひととき癒しを与えていたのでしょう。　広重,豊国　江戸自慢三十六興　落合ほたる　（国立国会図書館蔵）英泉　佐保川の蛍　　（国立国会図書館蔵）
20Aug
- 英笑の肉筆浮世絵　？　江戸時代に描かれた美人画　
  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　紙本に描かれた江戸時代の肉筆浮世絵の美人画になります。印章があります。たしか英笑という浮世絵師の作品としてヤフオクに出ていた掛軸だったと思います。最初は少し怪しいと感じた作品だったのですが、その理由としては作品の美人のまわりに金砂子が散らしてあった事と、落款がなく印章だけだった点でした。金砂子については江戸時代に描かれた時に撒かれたのではなく、昭和の初期頃に浮世絵の価格が高騰した頃に、見栄えを良くして販売する為に汚れやシミを目立たないようにするために撒かれたのでしょう。表装は間違いなく江戸時代の物で、模様が木版で印刷された安価な紙製の物です。江戸時代のオリジナルの状態で残っている作品のようです。作者は英笑というと、春川英蝶（はるかわえいちょう）でしょうか。春川英蝶　は江戸時代後期の京都の浮世絵師。最初は春川五七の門人となり春川英笑、春川英蝶と称した。その後、菊川英山及び渓斎英泉の門人となり菊川英蝶と称した。俗称は亀助。英笑、春斎、英蝶と号す。文政（1818年-1830年）から天保（1830年-1844年）頃に活躍、錦絵では美人画を多く残した他、英笑と称して多くの滑稽本や草双紙に挿絵を描いている。英笑の唯一確認されている肉筆画は一点しかなく、その「四季美人比図」を見てみると65歳の晩年の作でありますが、美人の風貌などは正に英泉の影響を強く感じる物となっています。しかし今回のこの美人画からは英泉らしさを感じません。英泉と出会う前の作品なのでしょうか。そこで印章を良く見直してみると、英笑というよりも英芙と書いてあるような気もします。篆書体（てんしょたい）なので良く分らないのですが、英芙という浮世絵師は探しても見つかりませんでした。結局この作品を描いた人物は英笑とは断定でき無いようですが、誰なのかは特定できませんでした。最初に英の字があるので、菊川英山及び渓斎英泉の門人の可能性が高いとは思うのですが。帯に龍の絵が描いてありますが、まだ浮世絵師としては未熟なレベルでしょうか。私は肉筆浮世絵が江戸時代に描かれたものか、明治時代以降に描かれたものかを判断する時には、まず美人の髪の毛の生え際の描き方を見るのですが、これは江戸時代の浮世絵師の描き方をしているようですね。
19Aug
- 歌川国芳の浮世絵　坂を下る男　/　木曾街道六十九次之内　
  歌川国芳の「木曾街道六十九次之内　坂本　五条坂」国芳の木曽街道六十九次之内は、嘉永5（1852）年から翌年にかけて版行された木曽街道（中山道）をテーマにした国芳による72枚の揃物です。木曽街道は、江戸時代の江戸と京をむすぶ街道で、東海道と違い山道が多く険しい道だったと言います。木曽街道シリーズと言えば、木曽街道の宿場の風景、名所を描いた英泉と広重が描いたものが有名ですが、国芳のこのシリーズは宿場の風景は画中のコマ絵の中に小さくあるだけで、主として描かれているのは、宿場の名前に掛けた物語や伝説に登場する人物などが描かれています。坂本宿は江戸から十七番目の宿場なのですが、本作品中には「十八」と書かれています。日本橋から出発して-板橋-蕨-浦和-大宮-上尾-桶川-鴻巣-吹上-熊谷-　　　深谷-本庄-新町-倉賀野-高崎-板鼻-安中-松井田-坂本-軽井沢*　吹上は間の宿（休憩用の町場）なので宿場町としてカウントしていません。坂本宿の次は軽井沢なのですが、群馬と長野の県境になるため木曽街道有数の難所であった碓氷峠（うすいとうげ）が間に待ち構えていました。左上のコマ絵には坂本宿を通り過ぎて碓氷峠を行く馬子が描かれています。坂本宿の標高は460mですが峠頂部の熊野神社の標高が1200mでその標高差は740mもあります。特に刎石（はねいし）という峠道最大の難所は、つづら折れの急坂のうえ落石も多く、旅人を苦しめる険しい道のりでした。坂本宿～軽井沢宿の宿場間の距離は2里26町（約10㎞余）で、軽井沢は標高は約939m。コマ絵がギザギザに縁どられているのは、男の着物にも描かれているアザミの花をデザインしたものです。浮世絵の右上には画題が書いてありますが、その周りに色々な物が描いてあります。刀や着物、扇子など、これは歌舞伎の舞台で演じられる舞踊劇の「五条坂の景清」（本名題　花翫暦色所八景　はなごよみいろのしょわけ）で使われる小道具で飾られています。この浮世絵で描かれているのは、「五条坂の景清」の中の情景です。江戸時代の伊達男や侠客の間で流行した派手な着物姿の平景清(たいらのかげきよ)が、遊女の阿古屋に会うために禿に案内されて、京の五条坂を下っている場面になります。*　禿（かむろ）とは遊郭に住む遊女見習いの童女のこと。坂本宿で五条坂なのは、やはり坂つながりなのでしょう。景清が五条坂を下る。　→　坂下（さかもと）　→　坂本ただこのシリーズでは宿場名と人物名を掛けるのが普通なのですが、ここ坂本宿だけは地名になっています。また浮世絵に描かれている坂道は実際の京の五条坂ではなく、江戸新吉原の日本堤から大門までの間にあった衣紋坂（えもんざか）だと言われています。衣紋坂は新吉原の名所とされ、吉原の大門に入る前に遊客がみな衣紋をつくろうところから呼ばれました。江戸の人には見覚えのある坂道に、遊郭に向かう坂道を下っている場面だと、すぐに分かったのでしょう。　江戸時代の浮世絵で使われた染料は植物性の物が多く使われている為に、色が退色しやすいのですが特に紫は退色が激しい色になります。紫色は露草から取られたといいますが、露草と紅花との混色や紅花と藍の混色もあったといいます。江戸時代の浮世絵において紫色は、こだわりの色だったと言えるでしょう。この作品は退色も少ない為に日の当たらない状態で保管していたのが分かります。作品の左側をよく見ると、綴じ穴があるのがわかります。まだ浮世絵が美術品ではなく安価な印刷物だった時代には、穴をあけてまとめて綴じていた蒐集家もいたのでしょう。たしかこの浮世絵は海外からの里帰り品だったのを、浮世絵専門店で買った物です。
17Aug
- 隠し落款　江戸時代の肉筆美人
  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　紙本に描かれた江戸時代の肉筆の浮世絵になります。作品の上部には画賛が書かれていて、その作者の落款が書いてあります。（右画像）絵を描いた絵師の落款は見当たりません。画賛とは画に合わせて書かれた詩のことです。画中の美人が手に持っている団扇を見てみると、ここに落款が見えます。枝山でしょうか。落款とは落成款識(らくせいかんし)を略した言い方で、作品が完成した記念に書き入れた署名という意味だそうです。このように画中などに、人目につかないように筆者の名や号を記すことを隠し落款（かくしらっかん）といいます。京団扇である事や、落款の後に写の漢字を使っている事から上方で描かれた作品のようです。隠し落款は、中国の宋時代に流行った書き方だそうです。宋時代の絵画の主流は山水画でしたが、芸術家としての自信も芽生えてきた頃の事で、作品の中に名前を書き入れる事で絵の世界感を壊したく無いという気持ちと、自分の名前を残しておきたいという想いから生まれたのが、隠し落款だったと言われています。作品のなかに小さく隠れるように書き入れているので、一見しただけではどこにあるのか分からない物もあります。江戸時代の絵画にも見られますが、浮世絵の春画などは当時の違法な物でしたので、浮世絵師の落款などを書くことが出来ませんでした。しかし国芳などの作品などには隠し落款などが隠されていて、見る人が見れば画家の名前が分かるという、江戸時代の遊び心の有る通のやり方だったといいます。描かれているのは、夏の縁側で汗を洗い流した後の美人でしょうか。まだ帯も締めないで、浴衣もはだけています。足元に水の入った鍋のような物が置かれています。布袋のような物がありますが、これは「ぬか袋」だと思います。米ぬかを木綿の袋につめた物で、石鹸のない時代の洗浄剤で、昔から日本人女性の美容用品としても使われていました。ちなみに髪は結われたままなので、洗ってはいません。江戸時代は髪を洗うのは大仕事で、月に一回程しか洗わなかったと言われています。
06Aug
- 英泉風の肉筆美人画　/　鑑定団に出た北斎の肉筆
  　　　　　　　　　　　　　　　　　紙本に描かれた江戸時代の肉筆浮世絵になります。落款があるのですが、飛石斎でしょうか。作者については残念ながら調べても、飛石斎では何も見つかりませんでした。作品の程度は良くありません。かなり痛んでいた物を修復して表装し直した品のようです。江戸時代後期に描かれたこの美人画は、浮世絵師の英泉の影響を強く受けた作品になっています。もしかしたら英泉の掛物絵に、似たような作品が有るのかも知れませんね。英泉の美人画の特徴と言うと「6頭身で胴長、猫背気味という、屈折した情念の籠った女性像が特徴。また下唇が厚く、下顎が出たような顔も特徴的」文化期までは、菊川英山の描く可憐な美人画が人気でしたが、文政期になると幕末の退廃的な美意識を象徴的に表し、アクの強い妖艶さと強い意志を湛えた眼差しを持つ女性を描いた英泉などが人気になりました。話は変わって、「開運！なんでも鑑定団」の7月20日放送分ですが、北斎の肉筆画というのが目に付いたので即行で録画を見ました。出て来たのは龍が描かれた掛軸でしたが、これは一目で偽物と分かる程の程度の低いものでした。北斎の描く龍の顔には特徴があるのですが、全く似てもいませんし、何よりも下手すぎます。たぶん偽物として描かれたものでは無くて、無落款の作品に北斎の落款を後で入れたものなのでしょう。鑑定額は1万円でしたが、これは表装を直して箱を作ったから出た金額であって、実際の作品だけの鑑定額は良くて3千円でしょう。ヤフオクなどで同じような北斎の偽物は良く出ていますが、良く調べもしないで熱くなって高額で落札などすると、後で後悔することになりますから注意してください。この作品の様に龍図の北斎の偽物は良く見るものです。龍の絵は狩野派の絵師達にも良く描かれた画題ですので、江戸時代の時代を感じる古びた掛軸に北斎の落款を入れると、素人目には良い物に見えてしまうのかも知れませんね。龍が描かれた江戸時代の掛軸などは沢山残っていますから、北斎の落款を書き入れるだけで高額で売れるのですから、偽物を作る人は後を絶ちません。肉筆浮世絵に興味を持ち始めて、肉筆浮世絵の偽物を色々と見てきましたが、中には今の私では判断の付かない優秀な偽物も沢山あります。鑑定団では今回のような素人でも分かるようなレベルの低い偽物ではなく、もっとプロでも考え込んでしまうような偽物にも挑戦して欲しいものです。出来たら美術館などに展示されている偽作品などを「偽物です！」と言い切ってもらえると助かるのですが。地方の美術館などには沢山ありますよ。
04Aug
- スズメの恩返し　/　もさく日記
  　毎日暑い日が続きますが、夏本番はこれからです。北関東の猛暑地域に住んでいるので、夏は大変です。何年か前に37度以上の日が連日続いた時などは、夜の0時になっても二階の自分の部屋などは東京の最高気温を越ていました。ブログに載せる写真を撮るのにも汗だくになってしまうので、ついつい暑さに負けてサボってしまいます。そういえば去年の夏も1ヶ月以上ブログを休みましたね。何とかまだ生きています。今回の美人画は、前にブログで紹介した作品になります。絹本に描かれた江戸時代に描かれた肉筆浮世絵で、落款には芳山とあります。ナゼこの作品を今回載せたかと言うと、今回はスズメの話をしようと思ったので、スズメが描かれている絵はないかと探したらこの作品を見つけました。団扇に描かれているのは「朝顔とスズメ」、どこの庭先でも見るような花鳥画が描かれています。江戸時代でも現代でも一番身近な鳥と言えば、やはりスズメでしょうね。スズメの話になりますが、半年ほど前からスズメにエサをやるようになったのです。始まりは、仏壇に供えるご飯を入れる器を洗っている時に、ご飯を捨てないで庭に撒いておけばスズメが来て食べるのではないかと思った事です。どうせ捨ててしまう物だから、そのほうがスズメ達にしても良い事だろうと思ったからでした。庭の芝生の上にご飯を撒いてあげると、さっそく近くのスズメがやって来ました。エサを啄んでいる様を家の中から、悟られないように見るのが日課になりました。スズメは食欲旺盛で撒いたご飯粒一つ残すことなく奇麗に食べていきます。仏壇のお下がりのご飯だけでは足りないかと、冷凍になってる古いご飯もあげるようになりました。スズメは人の家の軒先などに巣を作って、人間と共存しているような感じですが、とても警戒心が強く人が近くにいれば絶対に近寄って来ません。エサを食べに来る時も、最初は近くの高所からしばらく様子を伺って安全を確認してからでないと下りて来ません。広重　竹に雀　（国立国会図書館蔵）ある日の事、神棚に供えていた生米を例によって庭に撒いて、少したって様子を見にレースカーテン越しに見ると何やら大きな影が見えました。大勢のスズメが集まってきているのかと思って良く見てみると、それはネコでした。ネコが生米などを食べるのも驚きでしたが、追い払おうとサッシを開けたらネコがこちらに振り返ったのですが、その痩せた顔に少しゾクッとしてしまいました。頭がいいのか、生きるのに必死なのか、家の中から「コラー」と叫んでも逃げることなく大胆にも食べ続けていました。生米を食べる程ですから、相当ひもじいのは分かってもノラ猫にはエサはあげられません。可哀そうですが責任が持てないからです。子供の頃ならば迷わずにエサを与えていたでしょうが、今では一時的な可哀そうという行為によって近所に糞害や、ノラ猫を増やす事につながってしまうのを知っているからです。スズメにエサをやってもノラ猫にはあげられないのは、同じ命あるものなのに心苦しい事です。困っている弱者に対して助けの手を差し伸べる行為は正しい事なのでしょうが、社会の中で生きている身としては地域の規約に従わなくてはなりません。何よりもノラ猫の原因は身勝手な人達が、捨ててしまうからでしょう。命あるものを飼う時は最後まで面倒をみる覚悟が必要な事を自覚して欲しいものです。ノラ猫は時々やって来ました。スズメ達も警戒してか中々降りて来なくなりました。このままではスズメがネコに襲われるかもしれないので、どうしたものかと色々と思案していましたが、ある時から全くノラ猫は現れなくなりました。どうも近所のノラ猫達が一斉にいなくなったので、保護施設にでも保護されたのかもしれません。広重　山茶花と雀　（国立国会図書館蔵）小さなスズメがエサを食べている姿は可愛いものです。スズメは皆同じに見えるのですが、性格はそれぞれ違うようで比較的に警戒心が弱く一番にやってくるスズメがいます。しかし直ぐに飛び去ってしまいます。巣に帰るようで、30ｍ程離れた家の軒先に消えていきます。と思ったら速攻で戻って来てエサを啄んで、また巣に戻って飛んで行きます。隠れて見ている私に気付いて驚いて逃げるのかと思っていたのですが、違うことに後で気付きました。それから少し経っての事です。いつものようにスズメを見ていると、羽を震わせているスズメがいる事に気付きました。エサを自分で啄む事も無く、一羽の別のスズメがエサを啄んでは、そのスズメの口に運んでいます。それはヒナドリでした。やっと飛べるようになったヒナを連れて来た、母鳥の甲斐甲斐しい子育ての姿でした。体の大きさは変わらないのに、小さな母鳥は子育てを休むことなくヒナの口にエサを運びます。こんなに小っちゃいのに頑張っている姿に、少し感動してしまいました。広重　雪の南天に雀　（国立国会図書館蔵）スズメは人の住んでいる所を好んで分布しているそうで、江戸時代の時代劇の朝の風景などでも必ず「チュンチュン」というスズメの囀りが聞こえます。しかしスズメは農家にとっては天敵のようなものです。せっかく実った稲穂を狙って群れで襲ってくるのですから。江戸時代は米は年貢として納めていたのですから、米はお金と同等のものでしたので農家の人からすればスズメは可愛い小鳥ではなかったでしょう。ですから網を張ってスズメを捕まえて、串にさして丸焼きにして食べました。江戸時代の焼き鳥はスズメ焼きだったのです。神社の参道などに屋台が出され、雀焼は昭和になるまで普通に売られていたそうです。人の近くで生きて来たスズメにとって人間は、稲を育てて収穫のおこぼれをくれる存在でありながら、自分達を捕食する存在だったのですね。そのうちに慣れてきて手の上のエサを食べてくれる日が、いつか来るのかもと思っていましたが、人に対する警戒心は根深いようで、考えが甘かったようです。最近は隣の家のアンテナの上に一羽のスズメがいつもいて、エサを撒くと巣の方に飛び去って行きます。どうも仲間に知らせている様に思えてなりません。一羽で行動するよりも数羽で行動した方が、危険を回避しやすいからだと思います。弱いものは団体で行動するのが基本ですね。広重　浪に雀の図　（国立国会図書館蔵）とても元気そうに見えるスズメですが、寿命は1年程だと言われています。飼育下では15年生きた記録も有るそうですが、野生のスズメの置かれている環境は想像以上に厳しいのでしょう。短い命の中で懸命に生きているスズメの姿を見ると、「頑張れー」と応援してしまいます。何不自由なく生活している自分のすぐ近くで、厳しい環境の中で懸命に生きている命が有る事を忘れてはならないでしょう。エサをあげる前は車の上に良く糞を落とされたのですが、最近は嘘の様に落としてきません。もしかしてスズメの恩返しなのかも。
16Jul
- 結界がいっぱい　/　もさく日記
  三国志に出てくる関羽を描いた掛軸です。中国の画家の描いた作品だと思いますが、たぶん中国土産の類ではないでしょうか、すでに曹操と張飛は紹介済みです。たいした作品では無いのですが、一応手に入れた品は載せようと決めていますので御容赦ください。蜀漢の創始者である劉備に仕え、その人並み外れた武勇で「一万の兵に相当する」と言われ蜀の五虎大将軍筆頭でした。義理を重んじ忠義に熱い人柄に、敵である曹操や多くの人から尊敬されていました。後の時代に関羽は神格化されて関帝とよばれ、関帝廟にまつられることになります。話は変わりますが、私は病気の為に3年間は運動どころか散歩も出来なかったのですが、それが去年の暮れから散歩を再開出来るようになりました。そして少しずつですが、散歩からランニングに切り替えようと計画していたのですが、半年以上もたつのに距離が伸ばせないで1～2㎞の間を行ったり来たり。病気の前は10㎞以上も走っていたのですが、今はすぐに息が苦しくなってしまい昔の事が現実では無かったようにさえ感じてしまいます。まだ闘病中なので適度な運動が出来てるだけでも幸せなのですが。私が走るのは土手の上なのですが、歩いて橋を渡り隣の町に入ってから川沿いの土手を走ります。それが1ヶ月ほど前から橋を渡り土手から隣町に入る小道の入り口付近に、笹の枝に護符のような物が付いた物が何本も立てられていました。　　　　　　「なんじゃこれ」と思って見てみると、「塞三柱大神守護處」と書いてあります。塞三柱大神とは神道における衝立船戸神（つきたつふなどのかみ）、八衢比古（やちまたひこ）、八衢比売（やちまたひめ）の３柱の神のことです。どうも、町の出入り口に当たる４隅４境（東西南北）にお札を立てて隣町から流行病や災禍（わざわい）が入ってこないように、塞神様に守ってもらう為のもののようです。ナゼこの時期に立てるのかは不明ですが。と言う事は、このお札は今私が住んでいる町から災いが入ってこないように立てたもの。それではまるで土手を走って帰る私は、お札に阻まれて帰る厄災のよう。少し複雑な気持ちになりました。それが今週になって橋の手前の私の住む町側にも、お札が立てられていました。短冊のような細い紙八枚に梵字（ぼんじ）で何か書いてあります。橋の向こうは神社の御札でしたが、こちらはお寺の御札のようですね。こういうものも結界と呼ぶものなのでしょうか。お札を四方に立てて厄災の入れない空間を作っていると言う事ですよね。神社やお寺などに行くと結界は普通に沢山存在しています。それは木で出来た低い柵であったり、石であったり、竹の柵や縄だったりしますが、聖なる領域と俗なる領域を分け、秩序を維持するために境を示すという意味あいがあります。しかし侵入を拒むような作りの物では無くて、目印的な物なので知らずに入ってしまう人が殆どでしょう。古来より郊外の集落の境や辻などに配置された道祖神、庚申塔、祠などの石仏は、厄災を集落に入れないようにするための、結界の役割をしていたともいわれています。また絵によって、あるものから守る効力が信じられていたものも多く存在します。この猫絵は江戸時代の新田郡（現・群馬県太田市）に屋敷を構えた新田岩松氏の当主が４代にわたり描いていたもので、当時からネズミ除けの効果があるとされ蚕室などに貼られ、養蚕の神様として信仰されていました。新田岩松氏は、１２０石と極小の旗本でしたが一方で大名に準じる参勤交代が命じられていた為に、経済的な困窮もあって養蚕農家の求めに応じ殿様自ら猫絵を量産したのでした。これは赤色（朱色）だけで描かれた鍾馗図ですが、このような絵の事を疱瘡絵（ほうそうえ）と呼びます。江戸時代には恐ろしい疫病である疱瘡（天然痘）の治療法が無かった為に、疱瘡除けのまじないとして描かれた絵のことをいいます。疱瘡絵には木版画もあって、護符がわりに家に貼って病魔を遠ざけるように祈ったといいますが、鍾馗のほかにも、みみずく、犬張り子、源為朝、金太郎、桃太郎などの絵があります。　　　　　　この絵は見たことのある人は多いのではないでしょうか。私は初めて見た時は悪魔の絵だと思っていましたが、元三大師（がんざんだいし）という僧の姿を描いたものでした。元三大師とは平安時代に活躍した天台宗の偉い僧侶であった良源のことです。疫病が流行していたある年に、良源は村人を救うために鬼の姿となって、疫病神を追い払ったという伝説があり、その姿を写しとったのが元三大師のお札なのだそうです。そのお札を貼ると、人々は疫病から免れたといわれており、魔除けのお札として広く全国に伝わっています。実は橋のすぐ近くの全く人目に付きにくい場所に、小さな石宮があります。この町に住んでいる人も殆ど知らないと思いますが、江戸時代に拝んでもらうと病気を治したり、色々な事を当てる不思議な老婆が住んでいたと言います。その人が死ぬときに自分を祀ってくれれば町内に流行病を入れないと遺言を残したらしく、それから供養して祀ったのだと言う事です。その時の約束が今でも続いているならば、この町は結界で今も守られているのかも知れません。橋の入り口の御札は、この話に関係しているのかも知れませんね。信じるか信じないかはあなた次第の不思議な世界は、意外と近くに有る物です。
14Jul
- 伝　菊川英山　肉筆浮世絵　美人画
  紙本に描かれた江戸時代の肉筆浮世絵になります。落款や印章は有りません。描かれているのは手燭（燭台に柄をつけて持ち歩きに便利にしたもの）を持った、厠（かわや）帰りの美人を描いています。口には懐紙をくわえ手水で手を洗おうとしているようです。しかし江戸時代に、このような手水器が有ったのですね。龍の口から水が出るなんて、神社の手水舎のようです。今回の作品は無落款なのですが、伝・菊川英山となっています。伝〇〇〇と書くと古くから先祖伝来で言い継がれてきたような品物のように感じるかもしれませんが、実際は「無落款の作品だから有名な浮世絵師の〇〇〇でいいんじゃない」という所有者の希望が現れています。これは美術館などで展示されている無落款の作品でも使われるやり方ですが、中には無落款でも堂々と歌麿や北斎の作品として展示する所もありますから、まだ誠実なのかもしれません。ヤフオクなどでは作品に落款がなくても、箱に有名な浮世絵師の名を書いて売っています。箱など後でいくらでも作れるので、作品を証明するものでは無いのですが作品を見ずに箱書きや、偽物の鑑定者などを信じてしまう人も少なくありません。そういった作品は全く作風が似ていなくても本物保障で出ている場合も有りますが、今回の作品は明らかに英山の作風を感じさせる作品になっています。本来ならば英山風の美人画として、英山もしくは門人の作品の可能性のある作品として紹介するほうが良いのでしょうが、英山好きな私が思うのですから限りなく英山に近い作品と言えると思います。着物や帯の色使いが地味なのですが、帯の模様などはいかにも英山が描きそうですし、着物の袖の所の黒い線の模様などは濃い黒色にして、全体的に立体感を出すなどの憎い小技を使っています。あくまで所有者の私の希望で伝・菊川英山としましたが、英山さんがこの浮世絵を見たら何と言うでしょうね。「おりゃ～ぁ　　こんな絵描いてねぇぜ」　でしょうか。7月17日は菊川英山153回目の命日になります。
12Jul
- 浮世絵師　菊川英山　ちょうちんを持つ女
  　　　　　　今日は菊川英山の浮世絵で「ちょうちんを持つ女」になります。掛物絵といって大判錦絵を縦に二枚つなげたサイズの美人画で、よく見ると腰のあたりに上下を糊付けした線が見えます。額装されていますが前にも書いたように、江戸時代に摺られた浮世絵は色が退色しやすいので長い間飾っておくのは良くありません。この作品も手に入れてから一度も出したことがありませんでした。ちょうちんを持っている美人を描いていますが、江戸時代の夜は街灯などありませんから怖いほどの闇の世界だったでしょう。ちょうちんの中には小さなロウソクの明りがボャーと灯っているだけなので、足元を照らすぐらいでしょうから、知らない道などは怖いでしょうね。この女性は手ぬぐいを持っているので、通いなれた銭湯にでも行くところでしょうか。昔見たテレビでデヴィ夫人のニューヨークの自宅に、この作品と似たような浮世絵が壁に掛けられていたのを見た記憶が有ります。とても豪華な物で飾られている中に浮世絵があったので、やはり日本人だなぁと感じました。去年の7月にも英山の命日が7月17日なので何回も取り上げて、私の手に入れた肉筆画などを紹介しました。菊川英山は浮世絵美人画に興味を持ち始める、きっかけとなった浮世絵師なので色々と思い入れが有ります。英山というと歌麿が亡くなった後に美人画で一番人気の浮世絵師になったのですが、それほど注目されていないので浮世絵などが比較的に手に入れやすいと言えます。菊川英山（きくかわえいざん）1787年-1867年7月17日姓は菊川、名は俊信、通称を近江屋万五郎という。江戸市ヶ谷の人で家は造花を生業とした。父英二は初め狩野派の画家東舎に学び、後に浮世絵を画いた人でした。英山も最初は父に就いて絵を習いましたが、後には鈴木南嶺に師事し絵を学びました。北斎の門人の北渓は幼き時より仲のよい友達でしたので、北斎風の影響も受けています。また英山は初代豊国とも親しく、合作の錦絵もあります。英山の筆には軽快の趣があって、早い時代のものは、歌麿の晩年の作風に似ている美人画が人気を得て、歌麿亡き後の美人画絵師として、一流浮世絵師の仲間入りを果たしました。美人の外に役者も描いていた時期もありました。その後歌麿の影響から脱し、どこか愛らしく弱さを秘めた女性を描く、英山独自の画風を確立しました。大判錦絵を縦に2枚つなげ描かれた、美人立ち姿の掛物絵を創案したのは英山で、江戸土産としても人気がありました。文化期は英山が一番人気でしたが文政期になると、人々の美人画の好みが変わってしまい国貞や英泉の描く、粋であだっぽい美人画が求められるようになりました。時代の流れについていけなかったのか、英山の仕事は文政期の終わりと共になくなってゆく事になります。その後一時期製作を中止していたようですが、文久3年（1863年）刊行の「江戸大節用海内蔵」の挿絵を執筆しています。晩年は不遇の内に高田村（高田馬場）に住む弟子の植木屋孫八の家に寄寓していました。その後文久2年（1862年）、上州（群馬県）藤岡の呉服商児玉屋に嫁いだ娘トヨの婚家に身を寄せ、その近くに住む富裕な家の求めに応じて肉筆画を描き、「児玉屋英山」と呼ばれていたそうです。享年81。墓所は群馬県藤岡市の成道寺「永寿百人一首」という江戸時代の本を持っているのですが、この本の挿絵を描いているのは英山です。この本については機会があれば後で紹介するかもしれませんが、その他にも英山は百人一首に関する本の挿絵を担当していたようで、最後のページにある板元の広告に「袖珎百人一首」なども英山の挿絵の作品として載っています。その他にも「御家百人一首千歳文庫」という本があります。内容は「永寿百人一首」と同じ様に、1ページに百人一首の歌人一人の絵が描かれていて、そのまわりに和歌が書かれています。「永寿百人一首」と違うのは最初に春、夏、秋、冬の4枚の英山による挿絵が載せられています。どの作品も平安時代の貴族を描いたものでしたが、そこで私が注目したのは冬の挿絵だったのですが、冬の海に舟で乗りだしている男女が描かれています。ご覧になりたい人は跡見学園女子大学図書館の百人一首コレクションで見られますので、下からご覧ください。跡見学園女子大学図書館 [御家百人一首千歳文庫]画面が出たら、左側のページ6を押してください。何が気になったかと言うと英山が江戸から上州の藤岡に移ってから描いたとされる、「観桜舟遊屏風」に似ていると思ったからです。この屛風絵は藤岡の個人の所有だったと思いますが、当時の裕福な人の注文で描いたもので、終焉の地となった藤岡には多くの作品が残されていますが、その中でも一番大きくて奇麗な作品だと感じます。この、「観桜舟遊屏風」は「御家百人一首千歳文庫」の冬の挿絵から、発展した作品だと思われますので同時期に英山が描いた作品の可能性があると思われます。菊川英山の描く美人画には個性的な、強烈なインパクトは有りませんが、その反面優しさがあり、可憐で愛らしさがあり優美さを備えています。あくが強い美人を見るよりも、英山の美人には涼やかな上品さを感じます。歌麿の次の時代の美人画を引き継いだ英山の業績は、浮世絵美人画の中興の祖と称えられています。
09Jul
- 江戸時代の本の挿絵も浮世絵でした / 江戸時代の怖い刑罰
  　　今日は江戸時代の読本の朝夷巡島記（あさひなしまめぐりのき）の紹介です。紹介と言っても江戸時代の本が読める訳では無いので、詳しい内容は分からないので上手く説明出来ないのですが。浮世絵師の描いた挿絵が目的で手に入れた物と言えばいいでしょうか。もう何年も前の事ですが肉筆浮世絵の出品がない時などは、江戸時代の本を絵本がわりに買っていました。本の挿絵は当時の浮世絵師が描いていて、錦絵のように多色摺りではありませんが、一枚一枚を摺師が木版画を摺り上げた物なので、これも浮世絵には違いないからです。江戸時代に作られた本なので当然ですが全て手作りです。薄い和紙に摺られている文章の文字なども、彫師によって版木が細かく彫られたもので正に職人の技が込められています。ちなみに文字を彫るのを専門にしていた人と、絵を彫るのを得意にしていた人と分業だったということです。江戸時代には都名所図会や江戸名所図会など色々な名所図会が出ていますが、これらは当時の名所ガイドブックのような物で挿絵なども多く、今でも楽しめるものも多く有ります。朝夷巡島記（あさひなしまめぐりのき）は、曲亭馬琴作で挿絵を歌川豊広が担当しています。文化12年～文政10年（1815～27）刊。中国の小説「快心編伝奇」に学び、安房(あわ)で育った木曽義仲の子、朝比奈三郎の英雄伝説を脚色したものだそうです。曲亭馬琴は江戸時代後期の読本作者で、代表作は『南総里見八犬伝』『椿説弓張月』などがあり、原稿料のみで生計を営むことのできた日本で最初の著述家であったとされています。滝沢馬琴（たきざわばきん）の名でも知られていますが、これは本名と筆名をつなぎあわせた誤った表記だと言われています。広重も同じ様に昔の教科書では安藤広重となっていましたが、安藤は本名で広重は画号なので歌川広重が正解です。挿絵を描いた歌川豊広は、「東海道五十三次」で有名な広重の師匠になります。歌川豊春門下では初代豊国に次ぐ実力者でしたが、版本の挿絵が活動の主体でしたので、豊国と比べると作品数は極めて少ないと言われています。この三編の挿絵には塞玄という悪僧が中心に描かれているようですね。色中餓鬼、人間夜叉と書かれていますから、　色欲に溺れた相当の悪党のようです。布団（掻巻）の上から刀でズブリと刺しています。ストーリーが見えないので良く分りませんが、最後の挿絵は後ろ手に縄で縛られた男が引き出されている場面のようです。今回は内容不足の為に書くこともないので、江戸時代に法を犯した時の刑罰について少し書いてみます。江戸時代のことですから現代よりも厳しい刑罰なのは予想できるかと思います。私などは加害者に優し過ぎる現代の制度も、どうかと思いますが江戸時代は完全にアウトな世界だったのです。庶民と武士では刑罰も少し違っていたのですが、ここで書くのは庶民についてです。飲酒運転での事故が問題になっているのに、相変わらず酒を飲んで平気で運転をする人がいなくなりませんが、江戸時代では車の事故で人を死なせたら死罪でした。江戸時代ですから車といっても大八車や牛に引かせた荷車の事ですが、当時の物流を担っていた大八車などの事故は結構多かったそうです。自分は止めようとしたのに車が勝手に動いて起きた事故だから、私は無罪なんて言い訳は通らなかったのです。盗みも10両以上だと死罪です。（10両は今の100万円ぐらい）10両以下でも3回目には死罪。お賽銭泥棒でも江戸時代では3回やったら死罪と言う事でしょうか。オレオレ詐欺などで捕まれば江戸時代なら全員死罪ですから、バイト感覚でやったら人生終わりでした。コンビニ強盗のように刃物を持って店に押し入るような、江戸時代の強盗は金額に関係なく死罪です。バイクでお年寄りのバッグをひったくる現代人、江戸時代では路上で人を襲い金品を奪う追剥（おいはぎ）も死罪でした。放火は人が死ななくても死罪、しかも市中を引き廻され柱に縛り付けられ、皆が見物する前で火焙りにされました。これは江戸時代には火事が大変大きな災害になったので、抑制効果を狙ったのでしょう。芸能ニュースを賑わせている不倫も江戸時代は重罪でした。不倫は密通と呼ばれ不倫をした妻や不倫相手は死罪。不倫に怒った夫が妻や浮気相手を殺害して殺しても無罪。（しかしこれは不倫をされた男性限定で、女性にはあてはまりません）更に驚くのは、自分の娘が姦通したのを知った父親が、娘を殺害することも許されていたといいます。当時の男尊女卑の極みのような話ですが、男は遊郭や岡場所で遊んでも、未婚の女性と遊んでも良かったのに対し、女性は結婚してからの不倫は極刑でした。（夫が表沙汰にしたくない場合は和解金で済ませることが多かったそうです）死罪と言っても皆同じという訳ではありません。罪状に応じて6種類の死刑が定められていました。死刑のうちで最も軽いのが「下手人」（げしゅにん）といい、過失による殺人などに適用されましたが、牢屋敷内で斬首され処刑後に死骸は家族に下げ渡されます。「死罪」は牢屋敷内で斬首され財産を没収、その後死骸は刀の試し斬りにされました。刀の試し斬りとは、大名・旗本などから依頼を受けて刀の切れ味や耐久性を試すことです。遺骸を何体も重ねてた状態で一度に胴体をいくつ斬り落とせるかで計りました。例えば3体が切れれば「三ツ胴」と称しました。記録としては一振りで7体を切った「七ツ胴」という記録もあるそうです。「獄門」は強盗殺人などに適用されましたが、牢屋敷内で斬首刑の後に死骸を試し斬りにし、刎ねた首に罪名を書いた木札を付けて、刑場の台木に載せて3日間（2晩）見せしめとして晒しものにされました。財産は没収され、死体の埋葬や弔いも許されませんでした。「磔」は関所破りや贋金作り、主人及び親を傷つけた場合等に適用されました。牢屋敷から引き出されて市中引き回しにされた後で、刑場へ向かい刑木に磔にされ、突き手が槍や鉾で２０から３０回突き刺します。死後３日間はそのまま晒された後に穴に放り込んで埋められる事なく、烏や野犬が処理したといいます。「火罪」は放火犯に適用されました。馬で市中引き回しの後、刑場で刑木に磔にされ火あぶりで処刑され、死後３日間はそのまま晒された後に穴に放り込んで終わりでした。「鋸挽き」（のこぎりびき）は主人及び親殺しに適用された最も重い刑罰でした。市中引き回しの上、首だけ出した箱の中に入れられた状態で埋められ3日間生きたまま晒し者にされた後、刑場で磔にされます。首だけ出して埋められている間は罪人の首の左右に竹の鋸と鉄の鋸を立てかけておきましたが、江戸時代には実際に鋸で首を挽くことはありませんでしたが、それ以前には被害者親族や通行人に一回か二回ずつ鋸で首を挽かせて死なせる刑罰でした。浮世絵師の北斎などは絵の探究心の為でしょうか、弟子を連れて刑場に行って生首の絵をスケッチして肉筆作品を描いています。あまりにリアルに描かれていて刺激が強いので、夢に出てきそうで怖い作品です。少し怖い話になってしまいましたが150年ほど前までは実際に行われていたのですから、今の時代に生まれて良かったと感謝しましょう。
08Jul
- 古画美人図　歌麿風　肉筆浮世絵
  　　　　　　紙本に花魁の立ち姿が描かれた江戸時代の肉筆浮世絵になります。全体に日焼けしていて茶色くなっています。作品の上部には画賛が書かれています。　　　　　　　　　　　　　　　画賛には落款がありますが、絵の方は無落款ですので作者は分かりません。描かれたのは歌麿の活躍した寛政から文化頃だと思われます。それは美人の顔が歌麿の影響を強く受けている事から推測されます。この作品の特徴は着物や帯に色が塗られていなくて、わずかに襦袢が赤く塗られているだけなので、描きかけの浮世絵のように見えてしまいます。しかしこれは意図した演出の作品なのだと感じます。吉原遊郭の花魁の着物といえば当時の贅沢を尽くした絢爛豪華な物でした。そして錦絵の美人画といえば華やかな色を多く使って、それを再現したカラフルな作品が好まれて良く売れたのですが、趣味人達の中には派手さのない渋い色彩により、上品な優雅さを引き立てた作品を好む人も現れました。そして浮世絵の中に紅嫌い（べにぎらい）と呼ばれる作品が考案されました。紅色などの派手な色を敢えて使用せず、墨、淡墨、鼠（ねず）を基調として、黄色、藍、紫や緑を僅かに加えた錦絵を指しますが、特に、紫を主調としたものを「紫絵」と呼ぶこともあります。紅嫌いは肉筆にも錦絵にも見られますが、肉筆の方が早いと考えられていて、現存確認されている最古の作品は、天明5年（1785年）の酒井抱一の「松風村雨図」だとされています。紅嫌いを好んで描いた浮世絵師として、鳥文斎栄之、勝川春潮、窪俊満らがあげられます。今回紹介した作品は赤色を使用しているので、紅嫌いではありませんが同じような趣向で描かれたものなのでしょう。上の画像の櫛や簪がカメラのフラッシュで少し光っていますが、これは膠（にかわ）を塗ってべっ甲感を出したのだと思います。

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