平成２７年６月１４日（土）１６：００～、２０日（土）１３：００～、東京芸術劇場シアターウエストにて。
作／河竹黙阿弥
監修・補綴／木ノ下裕一
演出・美術／杉原邦生
出演／
和尚吉三：大村わたる
お坊吉三：大橋一輝
お嬢吉三：堀越 涼
木屋文蔵（文里）：村上誠基
丁子屋花魁 一重：熊川ふみ
文蔵女房 おしづ：藤井咲有里
八百屋久兵衛：塚越健一
釜屋武兵衛：田中佑弥
文蔵倅 鉄之助：森田真和
丁子屋新造 花琴：緑川史絵
丁子屋花魁 吉野：大寺亜矢子
おしづ弟 与吉：森 一生
木屋手代 十三郎：田中祐気
伝吉娘 おとせ：滝沢めぐみ
土左衛門伝吉：武谷公雄
あらすじ／
江戸時代。
刀鑑定家・安森源次兵衛の家は、何者かにお上の宝刀・庚申丸を盗まれて断絶となっていた。
ある時、立身出世を目論む釜屋武兵衛は、
巡り巡って木屋（刀剣商）文里のもとにあった庚申丸を金百両で手に入れる。
しかし文里の使用人・十三郎は、その取引の帰り道、夜鷹（街娼）・おとせと出会い、
受け取った百両を紛失。
思いがけず百両を手にしたおとせだったが、
十三郎を探す道すがら、女装の盗賊・お嬢吉三に百両を奪われてしまう。
様子を見ていた安森家浪人・お坊吉三は、お嬢吉三と百両を巡って争うが、
そこに元坊主・和尚吉三が現れる。
彼がその場で争いを収めたことで、三人は義兄弟の契りを結ぶ。
また、失意の十三郎は、川に身投げしようとしたところを、
和尚吉三の父・伝吉に拾われていた。
訪れた伝吉の家で、彼はおとせと再会し…。
一方、吉原の座敷では、文里がお坊吉三の妹で花魁・一重に想いを寄せていた。
人柄で評判の文里だったが、彼には妻子があった。
文里の求愛を一重が拒みつづけていたある日、文里は、ある決意を座敷で語りはじめる。
（公式サイトより）
シェイクスピアの生年没年は知っていても、
恥ずかしながら黙阿弥がいつ頃の人なのか知らなかった。
けれど今回、ようやく認識した。
江戸の終わりから明治にかけて、活躍した方なのだそうだ。
がらんとした舞台の中央に、「TOKYO」と書かれた立て札がある。
舞台の周辺から、男が数人、いや３人現れ、いぶかしげにその立て札をのぞきこむ。
大音響で鳴り響くロックアレンジの『蛍の光』。
それはもしかすると、ひとつの時代の終わりを告げる音楽なのだろうか。
そういう物語の始まり。
さきほどの立て札よりずっと大きい『EDO』の文字が一文字ずつ。
それが、場面によっては『DOG』になったりもする。
舞台は江戸、そして巡る因果の因縁話には犬がからんでくるからだ。
シンプルなセットに、江戸の大川端や廓、古寺などの情景が浮かぶ。
何しろ、舞台上で人が生きている。
長年親しまれてきた芝居を、なじみの薄いパートも生かしつつ、
現在の若い役者で生き生きと見せた。
いい役者をそろえた、などと、私のような観客が言うのも僭越だけれど、
しみじみ役者の芸を堪能する作品となった。
長身と目一杯豊かな表情が印象的な和尚吉三は、
兄貴分らしい貫禄より、とりあえず俺に任せろ、と言って走り出す勢いを感じさせる。
甘いマスクに育ちのよさをにじませるお坊吉三。
グレたそぶりの下に、誠実さ生真面目さが透けて見える。
そして、堀越さん演じるお嬢吉三。
本拠地である花組芝居では女形として活躍されているが、この舞台では、
振袖姿で目元に紅を差してはいても、あくまで若い男性として演じている。
長年女形を演じてきた、その所作や声色も活かしつつ、
冒頭で、伝吉と十三郎が連れ立って歩く姿を見て
幼くして親と生き別れた自分の身の上を思う、寂しい少年の独白。
所作や演技ももちろんだけれど、その多彩な声音で自在に男にも女にもなりきってみせる。
土左衛門伝吉を演じた武谷さん。
長年悪党として生きてきた挙句、巡る因果に悔い改めて、
悪事から足を洗って夜鷹の元締め稼業。
そういう人生のにじみ出る姿に、ついつい目がいってしまう。
年齢高めの役でもあり、ベテランであろう、と思って調べると、まだ三十台半とのこと。
それを聞いて少しあきれるくらいの芸達者な役者さんだ。
また、子どもから遣り手婆まで幅広く演じた森田真和さんも印象に残る。
そんな中で、今回一番やられたのは、文理を演じた村上さんだった。
廓での一重の客である文理の粋な物腰と、
軽さと凄みを併せ持つ金貸しの２役がどちらも際立って、
これまで何度も拝見している役者さんながら、しみじみ感心した。
この作品、何しろ５時間１０分の長尺だ。
腹ごしらえのできる仕組みも考えられていた。
物販におにぎりがあって、２回目の幕間に受け取ることができる。
中の具も日替わりだし、パックの帯に「初日」や「千秋楽」の文字、
日によっては、セリフや役名が書かれていたりもして楽しかった。
先月、別な劇団で『三人吉三』をベースにした芝居を観た。
そちらは、時代を明治に移し、お坊吉三がフロックコートに山高帽子なんて場面もあった。
巡る因果に翻弄され、時代の変化に取り残されて、滅びていく悪党たちの美学。
そういう切り口の作品となっていた。
どちらも共通して、江戸から明治への大きな時代の転換を意識していたように思えて、
歌舞伎を見るときに、もう少し作品そのものやその芝居の書かれた時代背景なども
知っていると面白いかもしれないなぁ、と、やや余計なことを思ったりもした。
作／河竹黙阿弥
監修・補綴／木ノ下裕一
演出・美術／杉原邦生
出演／
和尚吉三：大村わたる
お坊吉三：大橋一輝
お嬢吉三：堀越 涼
木屋文蔵（文里）：村上誠基
丁子屋花魁 一重：熊川ふみ
文蔵女房 おしづ：藤井咲有里
八百屋久兵衛：塚越健一
釜屋武兵衛：田中佑弥
文蔵倅 鉄之助：森田真和
丁子屋新造 花琴：緑川史絵
丁子屋花魁 吉野：大寺亜矢子
おしづ弟 与吉：森 一生
木屋手代 十三郎：田中祐気
伝吉娘 おとせ：滝沢めぐみ
土左衛門伝吉：武谷公雄
あらすじ／
江戸時代。
刀鑑定家・安森源次兵衛の家は、何者かにお上の宝刀・庚申丸を盗まれて断絶となっていた。
ある時、立身出世を目論む釜屋武兵衛は、
巡り巡って木屋（刀剣商）文里のもとにあった庚申丸を金百両で手に入れる。
しかし文里の使用人・十三郎は、その取引の帰り道、夜鷹（街娼）・おとせと出会い、
受け取った百両を紛失。
思いがけず百両を手にしたおとせだったが、
十三郎を探す道すがら、女装の盗賊・お嬢吉三に百両を奪われてしまう。
様子を見ていた安森家浪人・お坊吉三は、お嬢吉三と百両を巡って争うが、
そこに元坊主・和尚吉三が現れる。
彼がその場で争いを収めたことで、三人は義兄弟の契りを結ぶ。
また、失意の十三郎は、川に身投げしようとしたところを、
和尚吉三の父・伝吉に拾われていた。
訪れた伝吉の家で、彼はおとせと再会し…。
一方、吉原の座敷では、文里がお坊吉三の妹で花魁・一重に想いを寄せていた。
人柄で評判の文里だったが、彼には妻子があった。
文里の求愛を一重が拒みつづけていたある日、文里は、ある決意を座敷で語りはじめる。
（公式サイトより）
シェイクスピアの生年没年は知っていても、
恥ずかしながら黙阿弥がいつ頃の人なのか知らなかった。
けれど今回、ようやく認識した。
江戸の終わりから明治にかけて、活躍した方なのだそうだ。
がらんとした舞台の中央に、「TOKYO」と書かれた立て札がある。
舞台の周辺から、男が数人、いや３人現れ、いぶかしげにその立て札をのぞきこむ。
大音響で鳴り響くロックアレンジの『蛍の光』。
それはもしかすると、ひとつの時代の終わりを告げる音楽なのだろうか。
そういう物語の始まり。
さきほどの立て札よりずっと大きい『EDO』の文字が一文字ずつ。
それが、場面によっては『DOG』になったりもする。
舞台は江戸、そして巡る因果の因縁話には犬がからんでくるからだ。
シンプルなセットに、江戸の大川端や廓、古寺などの情景が浮かぶ。
何しろ、舞台上で人が生きている。
長年親しまれてきた芝居を、なじみの薄いパートも生かしつつ、
現在の若い役者で生き生きと見せた。
いい役者をそろえた、などと、私のような観客が言うのも僭越だけれど、
しみじみ役者の芸を堪能する作品となった。
長身と目一杯豊かな表情が印象的な和尚吉三は、
兄貴分らしい貫禄より、とりあえず俺に任せろ、と言って走り出す勢いを感じさせる。
甘いマスクに育ちのよさをにじませるお坊吉三。
グレたそぶりの下に、誠実さ生真面目さが透けて見える。
そして、堀越さん演じるお嬢吉三。
本拠地である花組芝居では女形として活躍されているが、この舞台では、
振袖姿で目元に紅を差してはいても、あくまで若い男性として演じている。
長年女形を演じてきた、その所作や声色も活かしつつ、
冒頭で、伝吉と十三郎が連れ立って歩く姿を見て
幼くして親と生き別れた自分の身の上を思う、寂しい少年の独白。
所作や演技ももちろんだけれど、その多彩な声音で自在に男にも女にもなりきってみせる。
土左衛門伝吉を演じた武谷さん。
長年悪党として生きてきた挙句、巡る因果に悔い改めて、
悪事から足を洗って夜鷹の元締め稼業。
そういう人生のにじみ出る姿に、ついつい目がいってしまう。
年齢高めの役でもあり、ベテランであろう、と思って調べると、まだ三十台半とのこと。
それを聞いて少しあきれるくらいの芸達者な役者さんだ。
また、子どもから遣り手婆まで幅広く演じた森田真和さんも印象に残る。
そんな中で、今回一番やられたのは、文理を演じた村上さんだった。
廓での一重の客である文理の粋な物腰と、
軽さと凄みを併せ持つ金貸しの２役がどちらも際立って、
これまで何度も拝見している役者さんながら、しみじみ感心した。
この作品、何しろ５時間１０分の長尺だ。
腹ごしらえのできる仕組みも考えられていた。
物販におにぎりがあって、２回目の幕間に受け取ることができる。
中の具も日替わりだし、パックの帯に「初日」や「千秋楽」の文字、
日によっては、セリフや役名が書かれていたりもして楽しかった。
先月、別な劇団で『三人吉三』をベースにした芝居を観た。
そちらは、時代を明治に移し、お坊吉三がフロックコートに山高帽子なんて場面もあった。
巡る因果に翻弄され、時代の変化に取り残されて、滅びていく悪党たちの美学。
そういう切り口の作品となっていた。
どちらも共通して、江戸から明治への大きな時代の転換を意識していたように思えて、
歌舞伎を見るときに、もう少し作品そのものやその芝居の書かれた時代背景なども
知っていると面白いかもしれないなぁ、と、やや余計なことを思ったりもした。