今日は勤め人のように、お外におりました（汗）。
１０：３０～１２：３０ 某スタジオでインヴェンションの講座
１３：００～１３：３０ 楽器店レッスン室を借りてレッスン
１４：００～１５：００ 同じくレッスン室で私が受けるレッスン
１５：３０～１７：００ アステールプラザ下見など
というわけで、なかなか充実の一日。
インヴェンションの講座は作曲家の方によるものだったので、
アナリーゼはもちろんですけど、作曲家の立場からのお話（作り手としてはこうやりたいものだ、とか、こういう部分がすごい、とか）が多く、ふだんあまり伺う機会のないような内容。
私としては、大歓迎というか、弾き方の講座よりはるかにそそられるものでした。
「全15曲でひとつの曲とも考えられ、第1曲目が大原則を示し、第2曲目でもうひとつの原則を示している」というような、マクロな見方は大好きかもしれません。
きっと自分で書いてみるといいんですよね、2声の対位法の曲を。
１４時から私が受けたレッスンというのは、これまたピアノの先生の指導ではなくて、チェロの先生（マーティン先生）によるものでした。
私が編曲したのが、チェロ曲であるフォーレの「エレジー」なので、一度聴いていただこうとお願いしました。
チェロを持ってきてくださっていて、チェロパートを弾いてくださったり、オブリガードをしてくださったりしたのですが、
演奏に関しては、
＜ソロなので、前奏部分はもっとシンプルでいいと思う。あまりに劇的にやると、「誰かもうひとりいるのかな？（チェロパートの人がどこかにいるのか？）」と思って探してしまう（原文ママ・・笑）。ただ和音のバランスは重要。メロディーの最初の音が前奏の和音にも含まれているけど、それはかなり抑えたほうが、メロディーがすっと入れる＞
＜チェロだと移弦やポジション移動があってけっこうしんどくて（原文ママ）、ピアノのようにさっさと行くことの出来ない箇所があるのだけど、その感じをピアノで弾くにはどうしたらいいか＞
＜ピアノでも、緊張感が落ちない（原文ママ）ことで、長いフレーズ感を出せると思う＞（←まさに私の弱点）
＜別の弦に移った時に音色が変化する（させる）ことがあるので、それも出してほしい＞
＜同じメロディーが何回が出てくるとき、レガートで弾くときと、弓を返して弾くときがあるので、それを表現する＞
いや、ほんとにそうですよね～、ピアノでそれをやりたいですっ！ でもでもそれって超高度です～～（涙）、でもでも勉強になりますっ・・・なアドバイスをいただきました。
アレンジについては、
＜重心を下にもってくる部分（バス強調）と、上にもってくる部分（左をオクターブ上げるなど）を作るともう少しすっきりするかも＞
＜チェロ的に書かれている部分で、ピアノで弾くとちょっとボリューム不足になるところがあるので、例えば３連符を4連に増やすとかで対応するのはどうか＞
＜アレンジすることで、ソロ曲になった場合、演奏する側も「チェロがいなくてさびしい」（原文ママ）とか思わないほうがいい（笑）。（お客さんはそんなことは思わないとは思うのだけど）もしかすると「なんか物足りない」と思わせてしまうかも。ソロ（にアレンジしたら）相手に合わせる必要がないので、自由に弾けるのだし。ひとりでやれるのは楽しいこと＞
＜アレンジはずっといじりたくなってしまうので、ある程度で手を打たないと直前まで決まらない。本番で弾きながらもお客さんの反応とかで音変えたくなるので、要注意＞（←いやいやそんな余裕はとてもとてもございませんです・・・汗）
先生ご自身はアレンジをしょっちゅうされておられるのですけど、「ショスタコーヴィッチのチェロソナタを、オケ伴奏バ―ジョンに書き換えたら、（ショスタコの）5番のシンフォニーが現れてね。ピアノのときは気が付かなかったんだけど、・・・おもしろいね」とおっしゃてました。
でも、「チェロ曲をピアノバージョンにアレンジしたから聴いてください」なんてレッスンは、先生も初めてでいらしたのでは（笑）。「こういうの楽しいね～」とおっしゃってました。
私もこういうの初めてですが、・・・・・・・まずい、クセになりそう（汗）。
