ここのところ、結構マジメに練習してます。
「してます」というよりは、「することができます」と言ったほうがいいですかね（笑）。
＜昼間家族がいない＞＜寒いし天気悪いので外出していない＞＜差し迫った悩みや事件が今のところない＞
の三拍子そろってます。
実はこういう日々というのは、一年のうちではほんのわずかな日数なので、集中できるときにやらなければあとで後悔します。
今年80歳の黒井千次氏（芥川賞選考委員を今回を最後に退任）は、
＜残された時間とやるべき仕事を考えて、なるべく集中してエネルギーを分散しないように心がけて＞おられるそうです。
『文藝春秋』によると、そしてこうおっしゃってます。
「ただ、途中で終わることを恐れてはいけません。何かを完成させようという心がけは大事ですが、人間はいつ死ぬか自分ではわからない。生きている途中で死ぬのだから、途中で終わることは人間にとって自然なことなんです」
私は、高齢でもないし、芸術家でもないし、なにかを完成させなければならないという使命もないので、この言葉を真に理解するのは無理ですけど、
「生きている途中で死ぬ」のだけは、おそらく人間として同じだと思うので、
「なるべく集中してエネルギーを分散させないように」は心がけていきたいな、と思っております。
・・・・・・とめずらしくマジメに語ったところで、さらにマジメに語ってみたいと思います（笑）。
先日の「ピアノを弾くからだ」というセミナーでのことですけど、
講師の先生が「ピアノは予測して鳴らす楽器です」と言われました。
「打鍵をしたら、そのあとはもうビブラートもなにもかけられない。次の音、次の音と準備して弾かなければならない」ということでした。
で、そのときに一緒に話されたのかどうか忘れてしまいましたけど、
「ピアニストが（顔面に）表情がでるのは、次の音を探している、こういう音を出そうと準備しているから」（ちょっと言い回しは違ったかもしれません・・・）
ということもおっしゃいました。
今となっては、当たり前のように感じる内容なんですけど、以前だったら「そうなんだ～、へ～～」ときいたかもしれません。
数年前、ボチボチコンサートに行き始めたころ、とにかくピアニストの「手」をみようと思って、
ステージに向かって左側の席に必ずすわっていました。
しばらくその位置を続けておりましたが、そのうち「ペダルをみよう」と思って、すごく前方の、ステージ向かって右側にすわるようになりました。
この位置にすわると顔もよく見えるので、おもしろくなってそのうち表情ばっかり見るようになりました（笑）。
（ちなみ今は、ホールど真ん中、または若干後方、響き重視で座席をとっています。）
表情はテレビで放映されるリサイタルものでも、必ずといっていいほど映るので、ひところは曲そっちのけで見入っていたのですけど、
無表情の一方で、あふれるような音楽を演奏するかたは別として、
たいがいは、音がでる一瞬前とか、フレーズのなかで和声が変わっていくときに、表情の変化が顕著です。
それを数多く見ているうちに、こちらもだんだんと予測がついてくるわけです。
たしかにひとりひとり違うことは違うのですけど、求めている音の方向が一緒（似ているならば）、
表情や視線の送り方は、ほぼ同じといってもいいほど。
絵の達者な方なら、それをもとに楽譜に「顔記号」を書き込めるかもしれません（笑）。
ピアノよりもおそらくほかの楽器のほうがわかりやすくて（ピアノは横向きなので、ちょっと見えづらい）、
一番わかるのは声楽、あと管楽器、弦楽器となるように思いますけど、
当然楽器によっても表情が違うので、それもまた面白いです。
ピアニストではランランとか、
バイオリンだと（若いころ）のクレーメルだとか、
独特の表情をされるかたもありますけど、
共通するのは「演奏に酔って」ああいう顔になっているのではなくて、
「顔で準備して音を出している」ということだと思うんですよね。
演奏者本人が意図してやっているかどうかはわかりませんけど。
・・・・・でも、ハイフェッツみたいに、「顔は静止画像」みたいなのもカッコいいかも・・・です（笑）。
