前回の更新から、また日が空きましたが…気にしないことにします(笑)
先日、福島県ジュニアピアノコンクールのいわき地区予選が行われました。
今年も何人かの生徒さんが挑戦！
「〇回目♪」
「はじめて♪」
「今回は級を上げて♪」
それぞれ意味合いは違いましたが、みんながベストを尽くせた本番だったのではないかと思います。
入賞した生徒さんも、しなかった生徒さんも、本当に良い演奏だったと私は自信をもっていますよ(*´ω｀*)
お疲れ様でした。
本選は8月20日に福島市で行われるので…どうやって行こうか(自分で運転するか、高速バスで行くか…)もう少し検討しまーす(笑)
さて。
今日のタイトル「いちばん、もりあがる」ですが。
私自身、ただ今 とある曲を集中的に練習しております。
(そのうち、演奏会出演のお知らせができるかと思います♪)
曲を演奏するにあたり、よく「どうつくるかが大事」ということを聞きます―――演奏なのに「つくる」？
「構築がしっかりしていた、素晴らしい演奏だ」とか…
その昔は「…ぅん、よく聞くけど……実際、何なんだろう？(・・?」と思っていました(爆)
今は、それを教えているわけですが(笑)
わかりやすく言い換えると、
「この曲の中で、いちばんのもりあがりを迎えるのはどこだろう？」
「その もりあがりに向かうまでは、どんな紆余曲折がある？」
「紆余曲折はどんな流れ(物語)だろう？」
なんてことになります。
…具体例がないと説明ムツカシイ(´;ω;｀)
私は常々、ピアノ(クラシック音楽)の演奏は「ひとり芝居」だと思っています。
作曲家によって、語り手による物語の朗読だったり、作曲家本人の気持ちだったり…(恋文は多い気がします♡)
※モーツァルトやベートーヴェンは違うかも…
ひとり芝居を観劇した経験はありませんが、落語あたりが近いかな。
語り手と登場人物がいて。
それらを演じ分けることはもちろん大事で。
ただ声色(音色)を変えるだけではなく、その息づかいまで変えたいところ。
それを細かく考えることが、「どうつくるか」ということになっていくわけです。
―――あ。今日はうまくまとまらない予感(笑)
このことは、今度しっかりまとめたいですね。。。
❀鈴木 香保里❀