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27Sep
- 鹿児島旅行（中編）/ コレクションに感激 in 鹿児島市立美術館
  ＊＊＊シルバーウィークの5日間はかれこれ10年以上行きたいと思っていた念願の東北に行って、青森、岩手を観光しておりました〜岡山や福岡で暮らしていると東北って「どうやっていけばいいん？」ってな行き方からわからん次元でして、行きたい、でも遠いしな…となかなか行けずじまいでしたが、9月の初旬にふと思い立ち、夫と手分けして宿やら飛行機やらを予約して旅が実現したのでした。すっかり東北に魅了されまして帰ってきたばかりだというのにもういちどまた行きたいそんなふうに思いますと、どっぷり旅行に浸っていたので、ブログの鹿児島編がまったく進まず…ようやく日常のリズムに戻ってきたのでまたブログを再開するとします。＊＊＊GWに行った鹿児島旅行のつづき＜一つ前の前編はこちら＞『鹿児島旅行（前編）/ 『なんだこれは！岡本太郎展』 in 鹿児島市立美術館』＊＊＊ブログに書いたつもりが書きそびれていた〜！ってことでブログに書いている出来事の時系列がズレているけれど、今更ながらGWの旅行記を。＊＊＊遡る…ameblo.jp「岡本太郎展」がきっかけで初めて訪れた鹿児島市立美術館。GoogleMapを見ていると同館のコレクションが素晴らしいと口コミに書いてあり実際そのとおりだったので常設展についても触れておきたい鹿児島市立美術館。公式パンフレットに寄ると1954年（昭和29年）9月に薩摩藩主島津氏の居城であった鶴丸城ニの丸跡地に開館。天井ドームが特徴的などっしりとした洋風の外観。正面玄関からなかに入ると円形のエントランスホールへ。（岡本太郎展の最中だったので踊り場のところに太郎マンのパネルが…笑）エントランスは吹き抜けになっており天井を見上げると薩摩切子の模様をあしらったうつくしいデザインが広がる。鹿児島市立美術館は郷土ゆかりの画家の作品と合わせて19世紀末以降の印象派から現代までの国外美術作品を所蔵。コレクションが非常に充実しており、ピカソ、モネ、ルノアール、マチスカンディンスキー、シャガールなど、有名画家の作品を鑑賞できる。※ダリの作品もあって感激だったのだが絵画「三角形の時間」は残念ながら撮影不可で写真なし。以下、撮影可能だった作品を掲載。カミーユ・ピサロ　「ポントワーズのレザールの丘」　1882年モネ　「睡蓮」　1897-98年頃ラファエル・コラン「オデオン座天井画下絵」　1889年黒田清輝　「風景」　1892年ピエール＝オーギュスト・ルノワール「バラ色の服を着たコロナ・ロマノの肖像」　1912年頃ポール・セザンヌ　「北フランスの風景」　1885年頃オディロン・ルドン　「オフィーリア」　1901−09年頃アンリ・マチス　「窓辺の婦人」　1919年アンリ・マチスの版画集「ジャズ」マリー・ローランサン「マンドリンのレッスン」　1923年モーリス・ユトリロ　「ブリ・シュール・マルヌの教会」　1919年頃ワシリー・カンディンスキー「二つの黒」　1941年ここからは日本の画家の作品。今回訪れてみて知ったのが鹿児島は著名な画家を多数排出しているということ。近代の洋画家ならば黒田清輝、藤島武二、和田英作、そして東郷青児…日本画・版画の橋口五葉…藤島武二　「桜狩」（習作）　1893年頃黒田清輝　「湘南風景」　1900年和田英作　「達磨」　1920年和田英作の「達磨」の描きっぷりが力強くあまりにカッコよかったのでアップでも撮影。橋口五葉　「小舟のある風景」1902年頃橋口五葉のことは今回の美術館で初めて知った画家。油彩も、日本画も、版画もありなんと表現の多彩な美術家だったのかと絵を見比べながら思った。橋口五葉　「鏡の前の裸婦」　制作年不詳女性の何気無い日常の様子を流線的で柔らかな仕草で描き、それでいて表情は凛としているのが美しい。橋口五葉　「髪梳ける女」　1920年岡本太郎展もよかったが常設展もよかった。あっという間に時間は過ぎ、気づけば閉館時間。もっと時間に余裕があればひとつひとつの作品にじっくり時間をかけて見て回るのだがまたいつか来れる日があるだろうか。外へ出てみるとあたりはまだ明るく、美術館で集中して鑑賞したせいかちょっと頭が疲れたのですぐ隣の鹿児島城跡を見てみようと歩道に沿って少しお散歩。鹿児島（鶴丸）城御楼門（復元）たぶん歴史好きの人ならば城内にある歴史資料センターへ訪れたり西郷隆盛像も見たりするのだろうが城跡の周りをぐるっと散歩しただけで十分満足して終了。見かけたマンホールのデザインがすてき。市内のビジネスホテルにチェックインし、お腹も空いたしな〜ということで夕食をどこで食べるか夫と作戦会議。せっかく鹿児島に来たんだし、美味しい黒豚が食べたいと思い、とんかつにするかしゃぶしゃぶにするかでいろいろ調べながら迷いに迷う。最終的にJA鹿児島経済連直営店の「華蓮鹿児島店」に決定。少し遅めの時間だったおかげか直前の予約で入れたのがラッキー好きな食べ物ナンバーワンはそりゃもう断然とんかつなのだが、この日はちょっと豪勢にせいろ蒸しを選択。色とりどりのお野菜にたっぷりのお肉で大満足〜一口デザートまでついてお腹いっぱいになった夜でした。翌日の後編へつづく。＊＊＊
15Sep
- 鹿児島旅行（前編）/ 『なんだこれは！岡本太郎展』 in 鹿児島市立美術館
  ＊＊＊ブログに書いたつもりが書きそびれていた〜！ってことでブログに書いている出来事の時系列がズレているけれど、今更ながらGWの旅行記を。＊＊＊遡ることあれは4月末。テレビで何かの番組を見ていて鹿児島市立美術館にて岡本太郎展を開催中と知る。岡本太郎の作品を一度に沢山見れるなんて滅多にあることじゃない。これは絶対に観に行きたいと急遽、鹿児島旅行を組むことに。福岡からレンタカーで鹿児島へGo！玉名SAで玉名ラーメンを食す。ラーメンを食べずして熊本は通過できないっす。レンタカーを朝から借りて夫と運転を交代しながらのんびり移動したので鹿児島市内に着いたのは14時〜15時ごろだったかな。初日はまっさきに目的地の鹿児島市立美術館へ。鹿児島市立美術館は少し小高くなった場所にあるどっしりとした見た目の2階建ての洋風な建物。本企画は南日本新聞社　創立145年記念として開催された特別展。川崎岡本太郎美術館の所蔵品を中心に岡本太郎の作品が一堂に集まる。岡本太郎（1911年〜1996年）彼の少年時代から晩年までの作品を順を追って展示されており、表現の変遷を辿ることができた。「敗残の歎き」　1925年岡本太郎が慶應義塾普通部に在学中だった13歳のときの作品。「クラス対抗のボートレースに負けた時の悔しさを描いた」とのこと。「痛ましき腕」　1936年「空間」　1934年あまりに多数の作品があったので、ここからはピックアップしつつ掲載。だらだら感想を書くのは野暮なのであえて作品の写真だけを。「二人」　1948年「夢の鳥」　1951年「犬」　1954年「ドラマ」　1958年「青空」　1954年「予感」　1963年岡本太郎は1960年代から「芸術は呪術である」と言い始める。絵のなかに文字が書かれたような作風へと変わっていく。「跳ぶ」　1963年「アドレッサン」　1961年＊＊＊岡本太郎の代表作といえば、大阪万博で作られた「太陽の塔」。そして、メキシコ五輪で作られた「明日の神話」という壁画がある。その壁画はメキシコシティーのホテルに設置された「太郎の最大にして最高の傑作」ともいわれる作品だ。その「明日の神話」の原画として作成された4作目のキャンバス画が、本企画展では展示されていた。「明日の神話」写真だと迫力が伝わりにくいが会場の一番端から撮ってようやくレンズに収まるくらいのかなり大きな作品だ。近づいてよくよく眺めると実に多くのものが描き込まれている。メキシコに飾られた「明日の神話」の壁画はホテルが開業前に経営破綻し長らく行方不明になっていた。しかし太郎の死後7年経過してメキシコで発見され、日本に移送。いまでは渋谷駅内に設置されてシンボルとなっている。「喜び」　1969年後半になるとさらに色使いが激しく、うねるような筆致に変化していく。1930年代にパリで制作したモノクロの図版。作品そのものは焼失しているらしいが画集から再現された原寸大パネル。「夏の夜」　1937年こういうモノクロの絵もかつて描いていた、ということを知らなかった。さらには写真家やインテリアデザイナーとしての一面もあった岡本太郎。着いたばかりの時間帯は来場者が多くて一つ一つの絵をじっくり見れなかったので一通り見た後に会場をもう一周した。すべてを理解することができなくても、知りたいと思うことからでいい。その積み重ねで、芸術を味わっていきたい。今回の岡本太郎展ではいつも美術展ではなにかしら買う私がグッズを買わなかった。過去に大阪の太陽の塔や岡本太郎記念館へ行った時、欲しいグッズはすでに一通り買ったからねふふふ▽訪れた場所たち『【東京旅日記１】長年行きたかった岡本太郎記念館』＊＊＊この記事は去年の出来事。書こう書こうと思っていたもののなかなか書く気力が湧かずに先延ばしになってしまっていた。時間は経ってしまったがどうして…ameblo.jp『大阪旅行（前編） / 念願の万博記念公園へ‼︎』＊＊＊焼き物や工芸品などの民藝が好きな母から「これ見に行かない？」とチラシを見せられた。大阪日本民芸館の開館50周年記念『…ameblo.jp▽読んだ本たち『【Book】岡本太郎　『壁を破る言葉』』＊＊＊いつも危険だと思うほうに自分を賭ける。それが生き甲斐だ。なにか選択肢に迷った時、挑戦する方を選ぶ、とかワクワクする方…ameblo.jp『【Book】岡本太郎　『自分の中に毒を持て〈新装版〉』』自分らしくある必要はない。むしろ、“人間らしく”生きる道を考えて欲しい。＊＊＊最近は、気になった本はなるべく手にとって読むように心がけている。「興味の鮮度」と…ameblo.jp＊＊＊強く生きる言葉岡本太郎　言葉シリーズAmazon（アマゾン）自分の中に毒を持て<新装版>Amazon（アマゾン）＊＊＊
13Sep
- 【Book】ヘンリック・イプセン　『人形の家』
  ＊＊＊ヘルメル　ノラ、お前のためならわたしは夜も昼も喜んで働く。ーお前のためならどんな心配も苦しみも耐え忍ぶ。しかしいかに愛する者のためにとはいえ、名誉を犠牲にする者はないぞ。ノラ　でも何十万という女はそれをしてきたのです。＊＊＊小鳥のように愛され、平和な生活を送っている弁護士の妻ノラには秘密があった。夫が病気の時、父親の署名を偽造して借金をしたのだ。秘密を知った夫は社会的に葬られることを恐れ、ノラをののしる。事件は解決し、夫は再びノラの意を迎えようとするが、人形のように生きるより人間として生きたいと願うノラは三人の子供も捨てて家を出る。近代劇確立の礎石といわれる社会劇の傑作。＊＊＊社内の読書会でこの本を紹介している人がいて、ずいぶん久しぶりに再読してみた。ヘンリック・イプセンは1828年ノルウェー生まれの詩人・劇作家。19歳の頃から詩や戯曲を書き始め、ベルゲンの国民劇場にて作者兼舞台監督に着任する。しかしながら国内では評価を得られず、その後1892年に故国に帰るまでイタリア、ドイツを転々としながら劇作品を作り続けた。初期は浪漫的な戯曲や歴史劇を書いていたイプセンだったが、次第に社会問題に目を向け始め、婦人解放の思想を反映して1879年に書かれたのがこの『人形の家』である。学生時代に初めて読んだ時は正直、主人公ノラの最終的な決断がなんだか非現実的なようであまりピンと来なかった気がした。けれども久しぶりに読み直してみてラストシーンの衝撃だけではない、「人形の家」という劇作品の面白さ、奥深さを再認識した。それは、・会話によって描き出される、　登場人物達の多面性・思わぬ方向へ展開していく　ストーリーの意外性である。この作品の主要人物は5人だ。ヘルメル　弁護士、株式銀行の頭取にもうじき就任予定ノラ　　　ヘルメルの妻ランク　　　医学士・ヘルメルの友人リンネ夫人　ノラの知人・病気で夫と死別クログスタット　法律代理人、ノラの借金の弱みを握る男この5人というのが一人一人性格や立場が異なり、劇中での役割もしっかりと描き分けられている。そしてお互いが対面し、会話を繰り広げていくうちに、各自の境遇や秘密が解き明かされ、表向きに見せている人柄とは違った内面を持っていることを観客は知るようになる。例えば主人公のノラ。社会的地位のある職業の夫を持ち、3人の子供達の世話は乳母にしてもらい、精神的にも経済的にも不自由のない環境にいて一見気楽な奥様暮らしをしているように見える。しかしリンネ夫人との女同士の会話ではかつて夫が病気で死にかけたときに借金をしてなんとかお金を拵え、夫の窮地を救ったのだと秘密を漏らす。ノラは自分のことを夫思いの良き妻だと誇らしく思っている節があるけれども、母親の介護や弟たちの世話をしながら働き、夫と死別をした苦労人のリンネ夫人からするとノラはいささか世間知らずなところがあり言動に思慮深さが欠けているように感じられる。二人の女性の何気ない会話を通じてそれぞれの人生が垣間見え、対照的な生き方、考え方が浮き彫りになるのが印象的だ。そして読んでいて目が離せないのはなんといっても意外なストーリー展開。必死に借金をしてまで病気から救った夫は自分のことを妻という肩書きでしかみてなかったという真実に気づいた時、人形のように扱われる妻でいるより一人の人間として生きていきたいとノラは家を出ていくことを決意する。ヘルメル　おい、ノラ、お前はなんて馬鹿な恩知らずなやつなんだ！いったいお前は、この家へ来て幸福じゃなかったのか？　ノラ　はい、ちっとも幸福ではありませんでした。幸福だと思っておりましたが、実はすこしもそうではなかったのです。　ヘルメル　幸福ではなかったー幸福ではなかったっていうんだな！　ノラ　はい、ただ面白かっただけです。あなたはあたしに対して、いつも大変親切にしてくださいました。でも、あたしたちの家庭はほんの遊戯室にすぎませんでした。あたしは実家で父の人形っ子だったように、この家ではあなたの人形妻でした。そしてこんどh、子供たちがあたしのお人形になりました。それであたしが子供たちのお相手をして遊んでやりますと、みんなが嬉しがるように、あなたがあたしのお相手になって遊んでくださると、あたしも嬉しがったものなんです。これがあたしたちの結婚生活だったんですよ、あなた。当時の社会状況から考えて、この結末は画期的であっただろう。しかし、読んでいるとどうしても「本当の自分自身を取り戻すための勇気ある決断に拍手喝采‼︎」というより、一体子供たちはこの後どうなるのだ？もう少しヘルメルと話し合うべきでは？とちょっと思わずにはいられない。ただ、劇作品としては、この終わり方でいいのだろう。もしかしたらこのあとノラは実家に戻って冷静になりヘルメルとの新しい関係をもう一度やり直してみようと考えるかもしれないし、決断を覆すことなく、ヘルメルと離縁をするかもしれない。いずれにせよノラの決断は「終わり」ではなく彼女の人生の新しい「始まり」であって、物語の行末は観客の想像に委ねればいいのだから。ノラとヘルメルだけではなく、ランク、リンネ夫人、クログスタット、それぞれが接触し、思惑が交錯しながら、互いに影響を受け合って劇は進む。順風満帆な暮らしと思っていたのにそれが上部だけの幸福だと気づいたり、人生八方塞がりで非道にならざるをえなかったが生きる希望を見出して心を入れ替えたり。この5人の関係性、置かれた状況が、劇の始まりと最後では全く違う有様に変わっていくのが非常に面白いところだ。人形の家(新潮文庫)Amazon（アマゾン）＊＊＊
08Sep
- ＊光の方へ
  ＊＊＊目指せば、近づくだろうたとえ遠回りでも、動き出せば、いつか。＊＊＊＊＊＊言葉ことばコトバ……＊＊＊その先の、明るい場所へ＊＊＊
05Sep
- 『アルベール・マルケ』展 in 久留米市美術館
  ＊＊＊訪れてから時間がたってしまったけれど自分の備忘録のためにも投稿。7月某日、今年の夏も再び久留米へ。久留米市美術館へ初めて訪れたのは、ちょうど1年前の7月のこと。『『異端の奇才ビアズリー展』in 久留米市美術館』＊＊＊7月某日、福岡県久留米市にある石橋文化センター、および久留米市美術館へ。福岡市内からだと最寄りの西鉄久留米駅まで電車でそこからはバ…ameblo.jpそのとき観に行ったのは『異端の奇才ビアズリー展』。日本国内数箇所でしか巡回しないビアズリーの貴重な企画展が久留米で開催されており、これは観に行かねばと足を運んだ。二度目に訪れたのは今年の春。石橋財団から久留米市美術館へ移り変わって10周年を迎え、石橋財団アーティゾン美術館のコレクション展が開かれたので。『『美の新地平』 in 久留米市美術館』4月29日昭和の日、私も夫も仕事が休みだったので、ちょっとどこかへお出かけしたいね、と西鉄に乗って久留米へ行くことに。ちょうどいま久留米市美術館にて東京の…ameblo.jpそして三度目の今回は『アルベール・マルケ』展。会期終了間際に、すべりこみセーフ。（7月29日（水）で終了）（看板のビジュアルが涼しげで可愛い）…それにしても、だ。訪れたその日、天気は快晴。空から焼け付くような日差しが容赦なく地肌へと直撃してくる。日傘なしでは危険なくらいの暑さ。そんな真夏の最中でも、美術館の庭園は花で満開だった。さすがに日差しが強過ぎて草花はぐったり気味だったけれどまぶしい光のなかで、バラの花はたくさん咲いていた。前回4月末に観に行った時にはまだ咲き始めだった薔薇の花たち。5月6月を過ぎてすっかり夏だというのにこんなにまだ満開だとは…。開花期間がながくなるように上手に手入れされているのかな。＊＊＊さて、『アルベール・マルケ展』である。サブタイトルは「水辺の変奏曲」。「自画像」　1904年アルベール・マルケはフランスの画家。1875年にボルドーで生まれ幼少期を過ごした後、母親に才能を見出されてパリへ転居し、美術学校へ。美術学校時代には6歳年上のアンリ・マティスと出会い、同じアパートの5階と6階に住んでいたこともあったとか。二人はその後も生涯にわたって友情を育む。「裸婦、通称フォーヴの裸婦」　1898年アルベール・マルケはパリの街並みやセーヌ河の眺めを愛し、水辺の風景を多く描いている。淡く穏やかな色彩と大胆な筆のタッチが特徴だ。「ル・アーブルの縁日」　1906年「ノートル＝ダム大聖堂、陽光」　1904年「パリのノートル＝ダム大聖堂の後陣」　1902年自宅バルコニーにて　1945年面白いのは全く同じ構図の風景をいくつものバリエーションで描いていること。例えばサン＝ミシェル橋の風景は場所も角度もまったく同じで冬の曇りの日、洪水の日、雪の降り積もった日などそれぞれ異なる様子の作品がある。「ヴィレンヌのセーヌ河、朝」　年代不明また、マルケは大の旅好きでもあり、フランス国内、国外をあちこち訪れては旅先で出会う風景を描いた作品も多い。「ヴェネツィア」　1936年これは1936年のヴェネツィア・ビエンナーレに参加し、4ヶ月近く滞在制作をした時の作品。「水の都」の水面の美しい風景を絵筆でしっかりと捉えている。「レ・サーブル・ドロンヌ」　1921年「マルセイユのアトリエ」　1916年こちらは第一次世界大戦中に友人のアトリエに滞在し、その部屋の様子を描いたもの。室内を描いた作品は珍しい。「アルジェ港」　1922年北アフリカに位置するアルジェへマルケが初めて訪れたのは1920年。妻のマルセルと出会った場所であり、以来、晩年になるまで毎年冬にこの地を過ごすことが恒例になる。さらに、マルケは油彩作品だけでなくインクや墨だけで描く素描作品も制作した。紙にざざっと筆を走らせたような太めの線のラフなスケッチなのに、それでいて対象物のポーズやちょっとした表情の描き分けが上手い。「素描」1900ー04年「二人の少女」　1906年この「二人の少女」などは後ろ姿だけで表情が見えないのに、すこし勇ましく歩く少女とその後ろをよちよちついていく幼女がどことなくユーモラスでほのぼのする。「ラ・グレットの窓」　1926年今回の企画展の看板にも載っていた作品だ。大雑把なタッチなのに荒々しさは不思議と感じない。大胆だけど柔らかくて、どの作品も優しさを感じる。「冬と緑色の空、パリ（ポン＝ヌフ）」　1947年アルベール・マルケの個展は日本国内では35年ぶりだったらしい。夫はすごく気に入ったらしくマルケの画集を買っていた。いままでマルケのことをあまり知らなかったけれど、思いかけず素敵な作品に出会えた。＊＊＊ところで久留米市美術館にて「くるめ画家めぐりスタンプラリー」という気になる企画をちょうど開催中だった。（おしゃれなタッチのデザインでとても素敵）久留米出身の画家である、坂本繁二郎と青木繁のゆかりの家々が見学できるというので折角ならばと回ってみることに。▽坂本繁二郎生家JR久留米駅から歩いてすぐ、住宅街のなかにその場所はある。もともと坂本繁二郎の先祖は久留米藩に仕えた武家であったらしい。江戸時代から明治にかけて坂本家は代々この家に住んでいた。坂本繁二郎が結婚を機に母とともに東京へ引っ越す時この家を売りに出したらしいが、その後も購入者によって維持管理され、最終的に久留米市に寄贈され、今に至る。受付にいた女性がよければ建物内を案内しましょうか？とにこにこと申し出てくださったのでありがたく見せていただくことにした。坂本繁二郎と青木繁は同学年同士だったらしく、かつて坂本繁二郎の家に青木繁が泊まった時に襖に落書きをした後が残っている。▽青木繁旧居こちらはなんと見学無料だった。長生きをした坂本繁二郎と対照的に28歳の若さでこの世を去った青木繁。室内には全作品のレプリカが飾られており間近で鑑賞することができた。画家が絵に込めた魂がびりびりと伝わって来るような、そんな凄みのある作品ばかりだ。久留米市美術館、坂本繁二郎生家、青木繁旧居、この3箇所は点在しているがバスを使えば十分に回れる範囲内。今回スタンプラリーを三つ集めたら坂本繁二郎と青木繁の絵画のポストカードセットがもらえた。これは嬉しい♪一つ前に開催されていた石橋財団アーティゾン美術館のコレクション展である「美の新地平」展にて坂本繁二郎や青木繁の作品を見ていたが芸術作品そのものだけでなく、画家のことを知り、土地のことを知り、より身近に感じることができた。こうしてゆるやかに興味が広がってゆくのは心地よい喜びだ。＊＊＊そしていつものように、美術館で買ったポストカードたち。久留米市美術館は、地方の一美術館でありながらいつも魅力的な作品展を企画しておりていねいに解説も施してあって作品への理解がより一層深められる。庭園の四季折々の草花を楽しめるし、おまけに人も混み過ぎないでゆっくりと鑑賞できるのもいい。またつぎにも訪れたい。…と思っていたら、スタンプラリーのWチャンスのおかげか次回の企画展のチケットがなんと抽選で当たった。久留米出身のデザイナー、河北秀也さんの「デザインの旅」。またしても久留米市美術館にいく理由ができた。開館10周年ちくごist　河北秀也デザインの旅 | 久留米市美術館 | 石橋文化センター前身の石橋美術館の活動を引き継ぎ、2020年11月に開館。九州の近代洋画を中心としたコレクション形成を進めているほか、多くの人が楽しめる多彩な企画展を開催しています。www.ishibashi-bunka.jp＊＊＊
31Aug
- リブログ記事8月に読んだ本
  ＊＊＊8月に読んだ本は3冊だった。◇アンソニー・ホロヴィッツ『メインテーマは殺人』◇安達裕哉『頭のいい人が話す前に考えていること』◇ルイ・カザミヤン『シェイクスピアのユーモア』『メインテーマは殺人』を2年ぶりに再読。一度読んで面白かったので本を売らずに手元に置いていたら、2年の間に記憶が抜けおちて肝心の犯人が誰だったかをすっかり忘れてたのですごくスリリングに楽しめた。笑安達裕哉さんの本は先月に引き続き夫の本棚から拝借。会話における聴き方、話し方のコツをわかりやすく丁寧に説明してくれる。『シェイクスピアのユーモア』はフランス人の文学研究者がシェイクスピア作品におけるユーモアについて解説してるがちょっと私には難解すぎた…＊＊＊
24Aug
- ＊七転び八起き
  ＊＊＊待ってるだけでいいなんてそんな楽なことなんてない＊＊＊＊＊＊言葉ことばコトバ…＊＊＊転げ回って、また起き上がってそんな日常ばかりだ＊＊＊
23Aug
- 立川志の輔独演会 in 佐賀
  ＊＊＊6月27日に立川志の輔師匠の独演会へ。場所は佐賀県のミズ　ウェルビーホールにて。岡山から福岡へ引っ越して、嬉しかったことの一つは福岡県内や隣接の県で落語会が多く開催されていること。特に佐賀へは電車一本でアクセスしやすいので、「こりゃあもう行くっきゃない‼︎」と夫を誘って日帰り旅。あまり下調べをしていなかったので「お昼は何を食べようか」とGoogle Mapを見ながら夫と二人で迷いに迷った。目的地とは反対方向だったが気になるお店を見つけてバスで移動。築100年以上の古民家を改築したうどん屋さん「うどんこどん」。無添加・無科学調味料にこだわっており佐賀産小麦の自家製麺と長崎産焼きあごと羅白昆布の出汁の美味しくて体に優しいうどん。この日は茄子の天ぷらうどんと、サイドメニューで鶏天を選択。もちもちとした麺の食感、熱々で香ばしい天ぷら、そして優しい味のお出汁に体全体がほっこり温まった。店内の木のカウンターや椅子などのインテリア、スタッフさんが着用しているエプロン、器やカトラリーのひとつひとつ…どれも大人っぽくおしゃれでセンスの良さとこだわりを感じる店だった。食事を済ませた後は再びバスで移動をしてミズウェルビーホールへ。この日の演目はこちら。狸賽　　　　立川志の麿試し酒　　　立川志の輔仲入り千両みかん　立川志の輔一席目の立川志の麿さんは声と所作がとても綺麗な噺家さんだった。よく通る伸びやかな声は聴いていて心地よく、落語の所作もひとつひとつがきちんきちんとしていてどこか奥ゆかしい雰囲気が素敵。福岡県北九州市出身らしくこの日のまくらではご自身が佐賀に訪れたときの2大エピソードを披露。ひとつは落語家の前職でサラリーマンをしていて、得意先対応で疲労困憊したときに上司に「今日はもう仕事する気も起きないし、呼子のイカでも食いにいこう」と誘われ、二人で呼子へ行ったという話。笑もう一つは、大学時代の先輩と思い立って伊万里へ出かけたら街中に黒澤明記念館があるのを発見し、志の麿さんは黒澤明監督作品が大好きなので思いがけず驚き、大喜びしたという話。（ネットで調べると残念ながらいまはもうないようだ）佐賀での落語会だからとご自身の佐賀の思い出話を面白おかしく語ってくれる様子がほのぼのとして好ましい。「狸賽」はサイコロに化けた狸と組んで賭場で一儲けを企む男の話。「ピンだ、ピンだよ、勝負、勝負、勝負！」と畳み掛けるように声高く発する姿が会場を緊張と期待で盛り上げて気持ちよかった。二席目からは志の輔師匠。出囃子が鳴り始め、舞台端からトテトテトテと登場した途端、会場全体に期待感が高まる。佐賀へ来るのは3年ぶり二度目と語る師匠。近づく台風、熊出没の被害、ワールドカップなど、ご時世ネタを転がしながら笑いで会場を温めていく。中でもワールドカップの日本対オランダ戦の様子をもとにした本当のことと創作が混ざりあった志の輔師匠の小話は傑作だった。試合中、森保監督がボードを掲げて選手になにかを伝えようとしているシーンがあり「テレビには映っていないけど実はあれはね…」と志の輔師匠が神妙に語る作り話がまことしやかで…笑会場全体に大爆笑の渦が巻き起こり、「くれぐれも信じ込まないでくださいよ」って志の輔師匠が念押しの一言を言うまで私は完全に信じ切ってしまってた。笑さてさて落語の方はというと、「試し酒」と「千両みかん」。「試し酒」は大酒飲みの下男・久造が五升の酒を飲めるかを賭けて旦那様たちとやりあうというユーモア溢れる落語。久造という男は、言葉遣いも礼儀も磨かれていなくて田舎から出てきたまんまの粗野な男だが、旦那様思いなまっすぐな面がある。最初は酒も飲めるし、勝てば褒美ももらえると言うんで呑気に喜んでいた久造だが、賭けを断ったり負けてしまうと旦那様に迷惑がかかると気づき、真剣にやらねばと気を引き締める。そうして五升の酒に挑むのだが、最初は楽々飲んでいたものの一杯一杯進めていくうちに、酔いが回り、苦しくなり、それでもぐいぐい飲み進めていく様子がこの噺の見どころだ。私は柳家小さん師匠の「試し酒」が好きで動画で何度も見たことがあるのだが志の輔師匠の「試し酒」を聴くのは初めてだった。ゆった〜りゆった〜りと一杯一杯時間をかけてぐだりぐだりとおしゃべりしながらそしてだんだんしんどくなりながらも飲み切っていくのが小さん師匠。対して志の輔師匠はややテンポが早め。なので五升の酒というとんでもない量がわりとするするする〜と平らげられたように感じた。上機嫌になって饒舌になるところで昔の友人に「大酒はやめとけ」と言われて「やめましたよ、友達付き合いをね」とオチをつけるところは志の輔師匠流だろうか。「千両みかん」は滑稽話ではあるがちょっぴりブラックユーモアのある噺。若旦那が病にふせっており、番頭さんが訳を尋ねると、「みかんが食べたい」と言う。「それくらいのことなら叶えますよ」と安請け合いをしたものの、時期は真夏。あっちで探せどこっちで探せどみかんはどこにも見つからない。とうとう、みかん問屋に行きつき、蔵中のみかん箱を開けてもらったところ奇跡的に腐っていないみかんを発見、店主に聞けば、値は「千両」。番頭はそんな金額は無茶だろうと思うがみかん問屋の主人にとって真夏にみかんを売ることがどれだけの覚悟のことなのかを知っている大旦那は「それくらいするだろうねぇ」とあっさり千両を支払う。若旦那はみかんを食べて元気を取り戻し、迷惑をかけたお詫びにとみかんの房をちぎって大旦那、母親、そして番頭にも渡す。あんなにまで食べたがっていたみかんを分けてくれるなんて若旦那はお優しい、と、みかんを受け取りながらほろりとする番頭さん。しかし、ふと、どれだけ自分が一生懸命働いてもこのたった数房のみかんの価値に到底及ばないことにはたと気づきみかんを抱えたままどこかへ姿を消す。あらすじを聴いただけではただの滑稽話でしかないが、この噺は生の落語で聴いていると番頭さんの疲れ果てた様子ややり切れなさ、悲哀が伝わってきてなんとも言えない物語になる。噺のクライマックスでの志の輔師匠の淡々とした語りが番頭さんの虚しさを余計に際立たせ静かな余韻となって押し寄せてくる。幕が降ても、鳴り止まない拍手。そして再び幕が上がる。志の輔師匠の噺が終わった後にアンコールのように登場する演出が好きだ。何度聴きに行っても、その度にまた聞きに来たいと思う。落語が終わった後には佐賀駅近くの「SAGA MADO」という観光セレクトショップと駅なかのお土産屋さんでお買い物。佐賀といえばやっぱり、小城羊羹と嬉野のお茶。高木羊羹本舗の「黒いちじく切り羊羹」は前にも買って食べたことがあるけどとても美味しかったのでリピート。いちじくと餡の甘さが合う。嬉野茶はティーバッグタイプを。お茶が好きなのでついつい旅行先で見つけると自分用にほいほい買ってしまう。笑駅なかのお土産屋さんでは八頭司伝吉の「小城の昔ようかん」。小ぶりなサイズで嵩張らないし古風で素朴なデザインもなんかいい。一口サイズのミニ羊羹は帰りの電車のおやつ用に購入した。今日聴いた落語の感想を夫とおしゃべりしながら家路に着く。＊＊＊▽立川志の輔師匠の落語は5月にも長崎へ聴きにいった。『立川志の輔独演会 in 長崎』＊＊＊立川志の輔師匠の落語を生で聴きたくて、先月長崎へ行ったときのこと。志の輔師匠は福岡でも毎年独演会があるのだが、もっと生で聴きたいと思い、福岡から行ける範…ameblo.jp次は福岡県での独演会も行く予定だ。いままでは一年に一度、聴きに行けるかどうかの頻度だったが、今年は志の輔師匠の生落語を何度も聴きに行けて嬉しいかぎり。＊＊＊
19Aug
- 抗う夜は
  ＊＊＊おやすみなさいのまえに。久しぶりに植物の絵を描きたくなって、鉛筆で下絵を描いたら楽しくなってきて、今夜ちゃちゃっと終わらせるんじゃなくてちゃんとペン入れしようと思った絵。それにしてもスケッチブックに最後に描いてたページがこれだもの。しばらく絵を描いてないとは思ってたけど、4ヶ月も経ってるぜ。＊＊＊
18Aug
- リブログ記事手放し難きもの
  ＊＊＊長らく愛用していたわたしのiPhone12mini。その一つ前に使っていたiPhoneSE（第一世代）から名残惜しくも切り替えたのは2021年5月のことだった。スマホを選ぶならば極力コンパクトなサイズで重たくないやつがいいと思い、その当時いちばん小さかったiPhone12miniを選んだ。iPhoneSE（第一世代）からすればサイズは大きくなったものの、優しいペールグリーン色ですっごく気に入っていた。故障もなく、紛失もせず、気がつけば丸5年。写真を撮り溜めているうちにストレージの容量128GBがとうとう満杯になってしまった。画像をクラウドに保存するとかデータのバックアップをするとかなにか手を講じようかとも思ったが、バッテリーの持ちが悪くなり、そろそろ買い替えをするかーと決意をしたのが今年の5月。新しく購入したのはiPhone17eのブラック。こうして並べてみるとひとまわり大きい。ちょうど夫も買い替えを検討しておりiPhone公式サイトから購入して天神にあるiPhoneショップにて即日受け取りしたのがGWのこと。そこからすぐに使い始めればいいものの、iPhone12miniに対してあまりにも愛着があり過ぎて、家に持ち帰ってからもなかなか新機種に手が伸びなかった。夫に液晶のフィルムだけ貼ってもらい、箱にしまった状態で3ヶ月経過…（自分でもどーかとおもう）往生際の悪いまま、どうにかこうにか使い続けていたがストレージもバッテリーもさすがに限界だ〜と断念。とりあえず新機種を使い始めるために17eサイズのスマホケースを買うことに。。って今回もまた、自分で描いたイラストのグッズをSUZURIで注文しただけなのだが。それがこれ。本をひらけば（アオミドリ） / 紙とペン ( kamitopen_shin )のソフトクリアスマホケース（iPhoneケース）通販 ∞ SUZURI（スズリ）suzuri.jp2,854円商品を見るシンプルだけどなんだかんだ気に入っている動物のバクと本のデザインを今回もリピートした。（新作を描きおろす気力がなかったとも言える、苦笑）前回は本の栞の色が深緑だったのを今回は青緑に変更してみた。でも実際に届いてみたら、それほど色に大差なかった…スマホ自体は、大きさがひとまわり違うし、持った時の重さも違う。重さを測って比較してみたら、iPhone12mini 139giPhone17e 176gだった。ポケットには入れづらい。今はまだ使い慣れないけれどiPhone17eもそのうち愛着が湧いてくるだろう。そうなった頃くらいにまた、スマホケースのイラストも気分転換しようかな。＊＊＊
14Aug
- 【Book】柴崎友香　『寝ても覚めても』
  ＊＊＊「麦、どこにいたの？」「いろんな場所」　麦は窓の外の遠いところへ視線を向けたまま、言った。「遠くて広くて、終わりがない感じがした」「麦がそう思ったの、知ってたからいい」＊＊＊街中で偶然出会った謎の男・麦（ばく）。出会った瞬間から、恋に落ちた朝子。朝子の友人の輪に麦も交じりそのうちふたりは付き合いはじめる。会社で働いて、女友達と遊んで、友人の家に集まってご飯を囲んで…。どうってこともない日々のなかで、麦はそこにいるだけで特別な存在。麦のそばにいられるだけで朝子はただただ幸せに感じていた。けれども麦は、しばらくして姿を消してしまう。三年後、東京へ引越し、アパレル会社に務めていた朝子は麦にそっくりな顔をした亮平と出会う。どこか捉えどころのなかった麦とは違い、一緒に居て安心感のある亮平。二人はほどなく付き合い始めるが朝子は麦のことが忘れられない。亮平と付き合っていても麦に似ているから惹かれているのか、心の中の整理がつかないまま時間が過ぎる。亮平が仕事で大阪に引っ越すことになり、朝子は彼について行くことを決意する。ところがその決断の矢先に、俳優として名が売れ始めた麦と再会して…。＊＊＊『寝ても覚めても』はタイトルの響きがいいなと思い、いつか読みたいと思っていた小説だった。文庫本裏表紙に書いてあるあらすじから、最初に好きになった男性が姿を消した後、同じ顔立ちの男性を好きになって、二つの恋の狭間で揺れ動く女性の恋愛小説なのだということしか予備知識を持たずに読んだ。本を読み始めて、最初の印象。数行読み進んだだけでなんとなくの違和感があった。文字が、行が、つっかえる感じ。どうしてだろうと思っていたら小説の情景描写がとても視覚的であり、かつ、情報がぷつぷつと断片的なのだった。主人公・朝子の目に映る情景や彼女が感じたことをそっくりそのまま転写するように物語が続いていく。読んでいる最中の印象。主人公の朝子の感じ方や行動に対してどうにも共感し難く、理解に苦しむ。「とんでもねえ女だな…」と感じる。苦笑物語の後半に恋敵の千花が朝子に言い放つ、「三十過ぎて友だちも仕事も家もないくせに」という一言に「よくぞ言ってやった！」と思わず膝を打ちたくなった。しかし朝子もなかなかの性格で「それはわたしの問題やからなんとかします。五分でいいから、どっか行っててよ」と、間髪入れずに応酬するので無我夢中の人間って強いなと思う。読み終わってからの印象。「想像以上にぶっ飛んだ小説だった」。恋愛小説であることは間違いないが、「え、いままでの出来事はなんだったん…？」とあっけに取られる展開が巻き起こる。一言でいえば、とにかく最初から最後まで“面食らう”作品だった。いろんな意味で。＊＊＊でもそう言う作品だからこそか、読み終わって時間が経ってもなお、「あの作品って一体なんだったんだろう…」という不思議な思いが時折浮かび上がってはわたしの脳内で燃え尽きぬのだった。「おれは、遅くなってもちゃんと帰ってくるから、だいじょうぶ」　麦は、言った。麦の右手がわたしの頭を撫でた。「さあちゃんがいるところに帰ってくる」　麦の腕は硬くて冷たかった。麦の言葉は、ほんとうだと思った。ほんとうのことしか麦は言えない。麦の胸から頭を離して、顔を見た。麦は目を閉じて、口元は笑っていた。やさしい顔だった。難しいことも悪いことも、なんにもない顔。この人が好きだ、と思った。ずっと、この先も長いあいだ、好きだと思った。ふらっと突然現れて、そしてまたふらっと勝手に居なくなりそうな素性のわからない顔のいい男。朝子の盲目的な恋は危なっかしくて「どう考えてもろくな男じゃないし、そんな男（麦）はやめとけ‼︎」と口出ししたくなりながら読んでいたが一度恋に落ちてしまったら、所詮そんなもんだよなって、あとになって思う。相手の存在が世界の中心になって、ほかのことなんてどうでも良くなる。まさに「寝ても覚めても」その人のことばかりを考えてしまう。周りがどんなに注意したってなんにも意味をなさないのだ。信じているのはいま恋をしている自分の感覚だけ。けれども麦が姿を消して、新たに亮平と付き合い出してから朝子の恋愛も変化が訪れる。目まぐるしく非日常な恋から穏やかな地続きの日常の恋へ。　天井にはガラスの球を繋げた照明器具があった。その下に、人がいた。たくさんの人が、それぞれ食べたり飲んだり、大半は立ったまま話をしていた。カメラを構えないで、目の前に見えるものが写真になったところを思い浮かべていた。カメラで撮ると、視界の中心のほんの一部分だけしか写らないから、ほんとうは見えているもの全部をそのまま写真に撮りたかった。写真になって、前の時間も後ろの時間もなくてその瞬間だけで、平べったい一枚の表面に焼き付けられたらいいのにと思った。ただそのときに居合わせた一つ一つがそこに揃って作った形を、保存したかった。光や色として、所有したかった。天井からの光で、輝く縁取りを持ったたくさんの人、グラス、洋服、その全部。昼間に見た写真みたいに、海も空も同じ表面に等しくあったら、それでいいのに。　人と人のあいだに、亮平の顔が見えた。安心した。そういう気持ちになる人、と思った。“ほんとうは見えているもの全部をそのまま写真に撮りたかった”“ただそのときに居合わせた一つ一つがそこに揃って作った形を、保存したかった”わたしも趣味で写真を撮るので朝子のこの感覚はわかる。だだ目に映るものをそのまま切り取って保存したい、という気持ち。けれども写真を撮って記録することはできても“その瞬間”の出来事や感情を永遠に残すことはできない。もちろん誰かとの関係性も。麦が居なくなったとき、朝子にはなす術がなかった。ただぽっかりと喪失感だけが残ってしまったんだろう。過ぎてゆく不在の時間も彼のことが忘れられないままに。いまの朝子は、相変わらず恋愛に振り回されているし、優柔不断でひどい女だなと思わせるところがある。でも恋愛っていうのは純粋で美しいばかりではなく不合理で、自己中心的で無様なものだったりする。そういう醜い面も抱きかかえてときにふてぶてしく、生きていくつよさが必要なのだ。一生に一度の超恋愛を体験したって、それだけにすがっていては生きていけない。「こういうときは、過去を振り返らないこと」　伸びてきた右手が、わたしの腕をつかんだ。ひとみさんの目は、ほとんどわたしをにらみつけていた。「うしろを向いたらそこで終わりだよ。だから、歩き続けて」寝ても覚めても増補新版（河出文庫） [ 柴崎友香 ]楽天市場＊＊＊
01Aug
- リブログ記事7月に読んだ本
  ＊＊＊2026年7月に読んだ本は6冊だった。◇田部井淳子　『それでもわたしは山に登る』◇アガサ・クリスティー　『ゼロ時間へ』（訳/三川基好）◇柴崎友香　『寝ても覚めても』◇チョ・ナムジュ　『82年生まれ、キム・ジヨン』（斎藤真理子）◇森茉莉　『贅沢貧乏』◇安達裕哉　『コミュ力が高い人が話しながら意識していること』他の月に比べれば、今月は多少読書時間を確保できた。上4冊はブックオフで買い、下の2冊は夫の本棚から借りた。クリスティーと柴崎友香以外の本は初めて読む作家の本だった。なかでも田部井淳子の『それでもわたしは山を登る』は登山エッセイであるとともに闘病エッセイであり著者の様々な体験がぎゅっと濃縮された鮮烈な一冊である。健康で元気な時であろうと、病気で不自由な時であっても自分の決断に納得してそのさきのすすむ道を選択し、人生を歩んでいけるかどうかそのことの大切さを考えさせられた。柴崎友香の『寝ても覚めても』はタイトルの響きがいいなと思い、表紙裏の短いあらすじで恋愛小説ということくらいはわかったが予備知識をあまり持たずに読んだ。読み始めて、数行。作者の文章の書き方が主人公の目に映る情景をそのまま文字に転写するような視覚的であり、断片的な文体。その上、物語の内容が想像以上にぶっ飛んでいて、これは恋愛小説というよりむしろ事件かミステリなのか？と落ち着かないままの読了。でももっとすごかったのは森茉莉の『贅沢貧乏』。これはとにかく強烈だった。最初に夫の本棚で見つけて「借りていい？」と手に取ったのは確か4月か5月ごろだったはず。読み始めたものの、個性が強くて一筋縄ではいかない文章。著者本人の体験をもとにしたエッセイのような小説。独特の世界に圧倒されながらもなんとか時間をかけて読み切った。詳しい感想はまた後日。▽6月に読んだ本はこちら＊＊＊
25Jul
- 【Book】池波正太郎　『男の作法』
  　人間とか人生とかの味わいというものは、理屈では決められない中間色にあるんだ。つまり白と黒の間の取りなしに。その最も肝心な部分をそっくり捨てちゃって、白か黒かだけですべてを決めてしまう時代だからね、いまは。池波正太郎（1923-1990）、東京・浅草生まれ。「鬼平犯科帳」、「剣客商売」「仕掛人・藤枝梅安」といった人気シリーズのタイトルを聞いたことがあるひとは多いだろう。新潮文庫の著者紹介を見ると、下谷・西町小学校を卒業後、茅場町の株式仲買店に勤める。戦後、東京都の職員になり、下谷区役所に勤務。長谷川伸の門下に入り、新国劇の脚本・演出を担当。1960（昭和35）年、「錯乱」で直木賞受賞。とある。あれだけ多数の作品を世に出しているのだからてっきり生粋の作家なのかと思っていたがそうではないことを知って意外だった。さて『男の作法』は著者が五十代のころに人生を通じて体験してきたことを語りおろした作品になっている。といっても自分自身の経歴を語っているエッセイではない。ここでは寿司や蕎麦の食べ方、ネクタイや和服の着こなし,休日や旅行、本や万年筆といった暮らしにまつわるものごと、結婚、浮気、母親、といった人間関係に関することなどいくつものこまかなテーマに対する”男の常識“を説いている。さまざまなテーマのなかでも「食」に関する著者のこだわりは熱っぽい語り口からも伝わってくる。ここではいくつかを抜粋したい。“鮨屋へ行ったときはシャリだなんて言わないで普通に「ゴハン」と言えばいいんですよ。“（知ったかぶりして通ぶらない、とのこと）“そばを口の中に入れて、クチャクチャかんでるのはよくねえな、東京のそばでね。””てんぷら屋に行くときは腹をすかして行って、親の敵にでも会ったように揚げるそばからかぶりつくようにして食べていかなきゃ、てんぷら屋のおやじは喜ばないんだよ。“”コップになみなみ注がないで、三分の一くらい注いで、それを飲みほして入れ、飲みほしては入れして飲むのがビールの本当のうまい飲み方なんですよ。“　　食べ方にこだわりはあるがどこの店のがうまい、ここの店はだめだといった批評はしていないのが特徴だ。そばには「本場」というのがあってそこへいって食べるべきか？というインタビュアーの問いに対して池波氏はおおらかに答える。　だから、何がいいと決めないで、その土地土地によってみんなそれぞれ特徴があるんだから、それを素直に味わえばいいんですよ。どこそこの何というそばでなければ、そばじゃないなんて決めつけるのが一番つまらないことだと思う。『男の作法』が出版されたのは昭和五十六年のこと。当時の社会状況、文化・流行を背景に男の美学を語った本であるためずいぶんと価値観や習慣が変わりいまでは実行不可能なこともある。それでも、こういう時代もかつてはあったことに思いを馳せつつ、いまでも通用する粋な食べ方、ものごとへの真っ直ぐな向き合い方に憧れを抱きつつ読み終わった。男の作法（新潮文庫　いー16-22　新潮文庫） [ 池波正太郎 ]楽天市場＊＊＊
14Jul
- リブログ記事モンステラの株分のゆくえ
  ＊＊＊去年の12月に株分をして水耕栽培し、その後植え替えをしたモンステラ。あれから約6ヶ月経過。一見すると背丈も葉っぱの枚数も半年前とほとんど変わらない。だが、この前ふと鉢を見ると、脇のところからなにやら新しい芽のようなものが…！それに、植え替えをしてから変化がないように思えてたけれども、写真をこうして見比べると以前より茎がまっすぐになっていた。もう一つの鉢の方はいまだ葉っぱの面積が重くておもたげな様子なのでこのまえ葉っぱを少し切ったりした。こっちは葉っぱの色がすこし黄緑色がかってきてちょっと心配ではある。12月の時点で見えていた、根元の芽は結局伸びなかったし…。それにしても…だ。モンステラってこんなに成長が遅いものだろうか…部屋の環境があんまりあってないのかな。光や湿度が足りないのかもしれない。切り込みの入った、モンステラらしい葉っぱの姿になるにはまだまだ先になりそうだ。＊＊＊
04Jul
- 【Book】pha 『パーティが終わって、中年が始まる』
  ＊＊＊普通の中年になんかなりたくなかった＊＊＊phaさん著書『パーティが終わって、中年が始まる』。このなんとも言えない哀愁漂う雰囲気の自虐とユーモアの入り混じった題名に惹きつけられた。phaさんは1978年大阪府出身。京都大学卒業後社会人になるも、普通の働き方は性に合わず、「京大卒ニート」という異色の肩書きで、シェアハウスの運営を始める。ネット上で文筆活動を続けており、『しないことリスト』、『持たない幸福論』『どこでもいいからどこかへ行きたい』など著書も多数ある。20〜30代にシェアハウスで生活をしてきて、・お金を持たない・定住しない・家族を作らないと、「しない」づくしで暮らしてきた著者。しかし歳をとるに従い、だんだんシェアハウスの住人たちと年齢の差がつき始めて、30代半ばにとうとう猫2匹との一人暮らしを開始する。本書は四十代という「中年期」に差し掛かり、心境の変化をありのままに綴った本。各章の見出しがこれまた秀逸で。「普通の中年になんかなりたくなかった」「ずっと練習のような気持ちで生きてる」「ひとりでいるのに慣れすぎた」「いつも追いつかれている」などなど。サラリーマンになって、結婚して、家を買う、といった多数派な生き方ではなく、「他と違うこと」がむしろ心地よく、自由に生きていくことをよしとしていた。けれども著者も歳をとり、自分も人並みに衰退していくんだなということに気づきながら、あれやこれやと愚痴ったり、ときに諦めがついてすがすがしくなったり…終わりのない一喜一憂を繰り返す。自分の人生はこんなものなのか。これで本当に全部なのか。そんなはずはない。何か、ここではないどこかに、もっと素晴らしいもの、駄目な自分を根本的に一新してくれるような、革新的な何かがあるはずだ。そこに辿り着けばもっと充実した生を生きられるはずだ。そんなことをずっと思っていたのだ。その後東京に出てきたのも、そういった「ここにはない何か」を求めてのことだった。四十代になった今はもう、ここではないどこかに何かもっと素晴らしいものがあるはずだ、という気持ちはあまりなくなってきた。大体のことはもう見た気がする。期待を超えることはもうそんなに人生で起きないのだろうと思う。　すべてのものが移り変わっていってほしいと思っていた二十代や三十代の頃、怖いものは何もなかった。　何も大切なものはなくて、とにかく変化だけが欲しかった。この現状をぐちゃぐちゃにかき回してくれる何かをいつも求めていた。喪失感さえ娯楽のひとつとしか思っていなかった。　　今の生活に執着ができて初めて、世の中の多くの人々は、こんな恐怖を抱えながら生きていたのか、と思った。みんな将来に不安があるから、その不安を乗り越えるために、家族を作ったり貯金をしたり保険に入ったりという、一見つまらないことをしていたのか。そうか、こんな感じだったのか。この本を執筆したのは43歳から45歳の頃で、43歳では三十代をまだ少し引きずっていたけど45歳ではさすがにもう諦めがついてきた、とあとがきでは語っている。自分自身を振り返っても、5年前のブログに書いていることと今とでは変わらないこともあれば移ろいでいることも多々ある。無期限にパーティーばかりではきっと生き疲れしてしまうだろう。歳をとれば誰しもが大なり小なり衰えてくるもの。変わることは悪いことじゃない。カッコつけたりしないで、ちょっとくらい無様でもいい。自分の気持ちに正直にいたい。今までに読んだphaさんの本『【Book】pha 『しないことリスト』』＊＊＊仕事と家庭を両立して、家も買って、運動もして、流行も追って…… それができる人はそうしたらいい。でも、そういうのが …ameblo.jp『【Book】pha 『どこでもいいからどこかへ行きたい』』＊＊＊別に旅に出たからといって何かが根本的に解決するわけじゃない。だけど、自分の部屋で「あーもうだめだ」とうだうだ考えているよりは…ameblo.jp『【Book】pha 『持たない幸福論』』＊＊＊　僕はいわゆる「真っ当」な生き方から逃げて楽になった。京大卒“ニート”として有名なphaさんの『持たない幸福論』。…ameblo.jpパーティーが終わって、中年が始まる [ pha ]楽天市場${EVENT_LABEL_01_TEXT}どこでもいいからどこかへ行きたい（幻冬舎文庫） [ pha ]楽天市場${EVENT_LABEL_01_TEXT}持たない幸福論働きたくない、家族を作らない、お金に縛られない [ pha ]楽天市場${EVENT_LABEL_01_TEXT}＊＊＊
01Jul
- リブログ記事6月に読んだ本
  ＊＊＊6月に読んだ本は、全部で5冊。◆アガサ・クリスティー　『ブラック・コーヒー』◇pha 『パーティが終わって、中年が始まる』◇イプセン　『人形の家』◇池波正太郎　『男の作法』◇藤井恵　『レシピ未満のおいしい食べ方』振り返ってみたら5冊ともBOOK OFFで購入した本だった！岡山に住んでいたときは家から自転車で10分ほどのところに図書館があったおかげで、好きな時に好きなだけ本を借りては存分に読書に浸ることができたが、福岡に引っ越してからというもの図書館に行くこと自体がなくなった。そのせいですっかり娯楽小説から遠ざかってしまっていたので久しぶりにクリスティーのあの古風な推理小説が読みたくなってBOOK OFFで買い求めたというわけ。読めばやはり、安定して面白い。phaさんのエッセイは、中年期を迎えた彼の赤裸々なホンネがぐだぐだと語られていて共感する。近いうちに感想を書こう。池波正太郎のエッセイは食、ファッション、仕事、立ち振る舞い、恋愛に対する作家本人ならではの粋な考え方が文章に宿っていてかっこいい。イプセンの『人形の家』は随分と久しぶりに再読。古典作品というのはまったく違う国と時代においてなんでこんなにも突き刺さり、心に深く問うてくるのだろう、人生を考えさせてくれるのだろう。藤井恵さんに寄る美味しい食べ方の本はレシピと呼ぶには及ばないけど知っていると役立つようなちょっとした調理のコツがいくつも載ったすてきな本。すぐに試したいと思うような役立つアイディアがたくさんで、ぱぱっと読めてとても助かる。古本屋さんを巡っていると本棚に並んだ本の中から、タイトルがふと目に飛び込んでくることがある。自分が欲している答えが、言葉が、本の方から近づいてくる。そんなことがあったりなかったり。＊＊＊
20Jun
- 植え替えいろいろ
  ＊＊＊我が家では何種類かの植物をベランダと室内で育てている。そのうち半数以上は私がもともと育てていた植物で、夫と二人暮らしが始まってから増えた植物もあれば、夫が引っ越しのときに連れてきた植物も4種ある。夫が育てていたのは多肉植物のアロエと小人の祭り、クラッスラそしてハオルチア。植物たちを並べている窓際カーテン越しの日当たりがちょうどいいのかやってきた4種のうち3種は葉っぱが肉厚になり、すくすく育っている。しかしクラッスラだけは葉っぱが伸び伸び、茎はひょろひょろとして本来の姿になかなか近づかない。きっと日照不足で徒長しているに違いないと夫に代わって私が初めて植え替えを試みたのが去年の12月末のこと。そこから3ヶ月が経過し、今年の3月時点の様子。春先で暖かくなったせいかぐっと若葉が生え出し、葉っぱ同士の密度が上がり全体的にみずみずしくなった。よしよし、いい調子そんなふうに安心して見守っていたのだがさらに3ヶ月後の6月時点の様子がこちら。前回仕立て直した時にちょきちょき苗を切って株分けしたので3鉢あるのだがそのうち上の写真の2鉢が完全に徒長し出している。植木鉢のふちからまるで身を乗り出すようにはみ出しているクラッスラの姿がどうにも気になって、日曜に道具一式を揃えて仕立て直しをすることに。赤い持ち手の剪定鋏以外はすべてセリアで揃えたものやはりクラッスラにとってはカーテン越しの室内の明るさでは光が到底足りないのかな。植え替え後は室内ではなくしばらくベランダで育ててみようと思う。今回も伸びた苗をいくつかに切り分けて植木鉢に刺していく。（このときピンセットがあると土に差し込みやすくて便利）植え替えたばかりでまだちょっとぐらついているけどしばらくしたら小さな根っこが徐々に生えてくるだろう。今度こそはたっぷり光を浴びて肉厚な葉っぱの姿を取り戻してほしい。＊＊＊それからクラッスラの仕立て直しのついでに、ほかの植物2鉢も植え替え直しを。サンスベリア・ムーンシャイン前に葉っぱが倒れかけてて植え替えをしたサンスベリア・ムーンシャイン。『取り戻してシルバー』＊＊＊先週末に東京出張に行って帰ってきてふと目をやると、サンスベリアムーンシャインの大きな葉っぱがぐねっと傾いていた写真左の植物。乾燥し過ぎてついてしまった表…ameblo.jpその後、若い芽がひっそり生えてきているものの全体的に成長が遅く一向に大きくならない。苗に対して鉢がまだ大きすぎて土が乾きずらいのがあまり良くないのかもしれない。鉢を一回り小さくし、室内用の土に変えてみることに。BeforeAfterしばらくはこれで経過観察をしてみる。＊＊＊セロームこちらはうちにある植物の中では比較的最近仲間入りしたセローム。昨年秋に買ってきてすぐの姿。（鉢カバーは家にあったもの）葉っぱが鮮やかなグリーンで元気で生き生きとしていた。それが4ヶ月ほど経つと最初の頃に比べて葉っぱの色が薄まってすこし元気を失ってきている。おまけに買ってきた時のポットに入れたままで根っこも窮屈そうだったので別の鉢に植え替えることに。BeforeAfterさっきのサンスベリアの白い鉢をセロームに使う。大きさといい、深さといい、根の大きさにちょうどいいサイズ。葉っぱの緑の色味が夏の間取り戻せるといいけれど。＊＊＊ちなみに室内向けの観葉・多肉の土ならこれがおすすめ湿り具合によって土の表面の色が変わるので、水やりをする目安がなんとなくわかりやすいのでプロトリーフ（PROTOLEAF）　室内向け観葉・多肉の土　硬質Premium　3.5L楽天市場${EVENT_LABEL_01_TEXT}＊＊＊
14Jun
- 【Book】アガサ・クリスティー　『ブラック・コーヒー（小説版）』
  「なるほど、あなたはこのエルキュール・ポアロと知恵くらべをするつもりでいらっしゃる。結構でしょう。しかし、よろしいですか、どのみち、われわれは真実に到達すると思いますよ」こういってポアロはテーブルをたたいた。「ただし、その場合は必然的にいささか不快な経過をたどることになるでしょうがね」晩餐後、科学者サー・クロード・エイモリーは家の者を集め「この中に極秘書類を盗んだ者がいる」と叫んだ。部屋を暗くしている間に書類を返すことを彼は勧めたが、明かりがつくと殺されていた。彼から国家的大問題について相談したいと言われていたポアロは、真相を追うが……巧みな構成による、同名戯曲の小説版。1934年の5月のある日。私立探偵のポアロは国際的な犯罪組織“ビッグ4”の絡んだ事件を解決した後、第一線からは身を引いていた。ところが著名な科学者であるサー・クロード・エイモリーに依頼され新発明の爆薬の化学式を国防省へ渡す役を引き受けることに。早速友人のヘイスティングズに声をかけ二人はサー・クロードの元へ行くが化学式は何者かに盗まれ、部屋の明かりを消したわずかな時間にクロードは家の中で突然死んでいた。事件発生時に同じ部屋にいたのはクロードの息子、その妻、クロードの妹、姪、秘書、そして客人の医師。家の者に引き止められ、事件の調査を頼まれたポアロは真相を探っていくことに…という話。もとは戯曲として作られた同名の作品を小説版にしたもの。そのためサー・クロード宅の「読書室」を舞台にして終始物語は繰り広げられる。さらに舞台上では観客にわかるように犯行現場の演出をしないといけなかったのか、くっきりわかる形で犯人の行動が文中に描写されている。なので犯人は誰なのか事件発生の時点でわかるのだがこの小説の醍醐味はポアロがいかにして犯人を突き止め、途中の怪しい人物がとった行動の真実を見出すところにある。ポアロは相変わらず完全に犯人を突き止めるまではもったいぶって推理を明かさず、側のヘイスティングズはヒントをもらえないことにへそを曲げ当てずっぽな素人推理を繰り広げる。ヘイスティングズはうぬぼれやのポアロにちょっとうんざりしつつも、なんだかんだで二人は仲がいい。ポアロシリーズのファンならこの二人の和気藹々とした様子が途中途中に垣間見られるだけでうきうきと楽しい気持ちになるだろう。クリスティー作品らしく、どうしようもない悪人は捕まり、救われるべき人がちゃんと最後に幸せになる。劇中に登場するブラック・コーヒーは苦いが、小説自体は後味がすっきりしたハッピーエンドなのがいい。ブラック・コーヒー〔小説版〕 (クリスティー文庫)Amazon（アマゾン）＊＊＊
07Jun
- 立川志の輔独演会 in 長崎
  ＊＊＊立川志の輔師匠の落語を生で聴きたくて、先月長崎へ行ったときのこと。志の輔師匠は福岡でも毎年独演会があるのだが、もっと生で聴きたいと思い、福岡から行ける範囲で探していたら長崎公演を見つけた。いや〜、それにしましても、だ。長崎までは１時間半程で近いし、旅行気分も味わえるしと思って落語のチケットを取ったのはいいけど新幹線の予約をのんびり構えていたせいで早期割引の席が埋まってて買えずなんだかんだで交通費がチケット代以上にかかってしまった。とはいえ行くからには、お昼ご飯だけでも長崎気分を楽しみたい！長崎といえばちゃんぽんでしょう。そう思って長崎新地中華街方面へ。向かった先は、長崎新地中華街のど真ん中、…ではなく、そこから一本脇へ離れたところにある「福壽」という中華料理店。Google mapの口コミを頼りに初めて訪れたお店だったが具材たっぷり＆コクがあって大満足のおいしさだった。それから口コミでここの麻婆豆腐が美味しいと書いてあったのが気になり、各自一皿ずつ麺も食べているというのに食べ切れるかなぁと夫と言いながらも注文。（夫も私も麻婆豆腐が好きなので）香辛料が効いているのに無闇に辛くなりすぎず病みつきになるスパイシーな旨さ！このあとお口直しにデザートとして杏仁豆腐も追加して完食。さぁ、いよいよ落語会へ。開催場所は、長崎市民会館文化ホールにて。開演時間が近づくにつれてぞろぞろと人が集まっていく。当日の演目はこちら新聞記事　立川志の大たけのこ　立川志の輔仲入り井戸の茶碗　立川志の輔一席目は志の大さんの「新聞記事」。話し上手なご隠居さんがやってきた男に新聞記事の話をする。知り合いの天麩羅屋のたけさんのところに泥棒が入って店主が刺殺されたらしい。なんてひどい事件だと聞いていると最後の最後でオチがあり、これが冗談だとわかるのだが、男は自分もまったく同じ話で誰かを驚かせてみたいと企んで…という滑稽話。二席目は志の輔師匠の「たけのこ」、そしてトリは「井戸の茶碗」。どちらも登場人物がユニークで最初から最後まで笑い溢れる噺だ。噺の枕で志の輔師匠は、独演会で長崎に来るのは2年ぶりと語る。日々目まぐるしく変わっていく世の中で長崎の独演会会場は2年前と同じ場所でしかも九州新幹線は相変わらず途中の区間で途切れていることを話し、なんにも変わっていなくて逆にすごいと言わんばかりに笑いをとる。噺の本題に入る前では傑作小噺のオンパレード。「姐さん、姐さん、粋だね」「あたしゃ帰りだよ」にはじまる、志の輔師匠とっておきの小噺の数々で間髪入れずに会場全体をくすぐり続け、まるでウォーミングアップをしながらお客さんの笑いの受け止め方を確認しているかのようでもあった。そういうテクニックが本当に上手い。会場が笑いですっかり温まった後、終始ダジャレがふんだんに出てくる「たけのこ」に入っていく。あまりにもしっくりしたつなげ方に思わず感嘆してしまう。「井戸の茶碗」もまたよかった。この噺に関しては柳家喬太郎師匠の演ずる「歌う井戸の茶碗」というYoutube動画を私が大好きすぎて古典に則った真面目な噺し方だとつい物足りなく感じてしまうのだが志の輔師匠は登場人物の個性を一人ずつかろやかに演じ分け、目の前でドラマを見ているかのようにイメージがくっきり伝わる落語だった。落語の噺に出てくる人々は、強情っぱりや、そそっかしいやつ、お調子者もいれば、真面目なやつもいてかっこいい人間なんてほとんどいない。むしろ、長所もあれば欠点もありどこか憎めない人間味がある。正解、不正解だけで語れないそんな奥深さがある。そういう人間同士のやりとりが詰まっていて聞くたびに何度となく面白さを感じる。志の輔師匠の落語は6月にも聴きにいく予定だ。何度でも足を運んで聴きたい。＊＊＊落語が終わった後、帰りの新幹線の出発までに少しだけ時間があったので眼鏡橋の辺りを散策する。風が吹いて水面がすこし揺れているけどちゃんとメガネっぽく見えた。日が傾いてやんわり降り注ぎなんだかノスタルジックな感じ。ちょうど眼鏡橋のあたりは川に沿って遊歩道が続いていて訪れたその時は5月の中旬だというのに紫陽花の鉢がたくさん置かれてすでに見頃を迎えていた。しかも多種多様な品種の紫陽花がある。写真を撮ったのはごく一部だけどいまどきの紫陽花ってこんなにおしゃれで可愛いのがあるのか〜と驚きだった。ここに載せただけでも品種によって見た目がかなり違う。なんでこんなに紫陽花が？と不思議に思っていたのだがどうやら紫陽花は長崎市のシンボルらしい。それから眼鏡橋の近くにある「ナカシマガワノエン　マルサンカクシカク」というコーヒー豆のお店にも寄り道。好きな豆を5種選んで少しずつ試せるプランで購入。「夜明けのショコラ」や「休日の日のくつろぎブレンド」など。ハーブも置いてあったのでそちらも試しに購入してみる。家に帰ってからも旅の余韻に浸れるのが楽しい。日帰りだったけれどもほんのすこし長崎の旅。＊＊＊
02Jun
- リブログ記事5月に読んだ本
  ＊＊＊5月に読んだ本は全部で6冊だった。◇津村記久子　『アレグレアとは仕事はできない』◆益田ミリ　『スナックキズツキ』◆河村真木子　『外資系金融ママがわが子へ伝えたい人生とお金の本質』◇開高健　『ALL WAYS』◇立川談春　『赤めだか』◇池澤夏樹　『スティル・ライフ』電車やバスでの移動中にちょい読みするのにちょうど良くて、5月は開高健の文庫本を持ち歩いた。どこからでもするっと読み始められそしてスパッと中断できる手軽さ。甘くもなく、辛くもなく、それでいてクセになる文体。中の一編に文芸書評が載っていて池澤夏樹の『スティル・ライフ』について紹介してあったので読んでみたくなった。ブックオフに探しに行ったのに売ってなくて家に帰ったら夫の蔵書にあるという瓢箪から駒のような体験を味わう。津村記久子の作品はちょっと読みにくい。読んでいてあちこちで言葉や表現につっかえる。そういう違和感や読後感の悪さも含めて作者の描きたい世界なのだろうと思う。立川談春の『赤めだか』。夫が実家から持って帰ってきたのを横から借りて読んでみた。ずばり、面白い。ずんずんと読める。立川談志というひとを一人の弟子からの目線で語っている。益田ミリと河村真木子の本は短いながら感想を書いた。6月はどんな本に出会えるだろう。森茉莉の小説を4月から読んでいるのだが1か月経ってもまだ読み切れていない。『【Book】益田ミリ『スナックキズツキ』』＊＊＊「まさかの生演奏⁉︎」「はいマイク　適当に合わせるから、好きにやっちゃって」「好きにって言われても何歌えばいいんですか？」「今のアンタの気持ちだよ」＊＊…ameblo.jp『【Book】河村真木子　『外資系金融ママがわが子へ伝えたい人生とお金の本質』』＊＊＊“大切なのは「お金」ではなく「選べる自由」”＊＊＊元ゴールドマンサックスバリキャリ金融女子河村真木子さんのことを…ameblo.jp▽4月に読んだ本はこちら＊＊＊

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