先日みた映画の鑑賞記です。

ヒッチコックってなんでこんな素晴らしいんでしょうか合格


目『めまい』(1958)VERTIGO
【アメリカ・128分】

監督: アルフレッド・ヒッチコック

原作: ピエール・ボワロー、 トーマス・ナルスジャック
脚本: アレック・コッペル、サミュエル・テイラー
撮影: ロバート・バークス
タイトルデザイン: ソウル・バス
出演: ジェームズ・スチュワート、 キム・ノヴァク、
バーバラ・ベル・ゲデス、 トム・ヘルモア

あらすじ:かつて刑事であった主人公・スコッティは、屋根の上での犯人追跡中に同僚を誤って墜落死させてしまって以来、高所恐怖症である。一線を退いた彼は、友人である資産家から「妻・マデリンが先祖の霊に憑りつかれている」との相談を受け、尾行を依頼される。奇妙な行動を重ねるマデリンを追っているうちに、スコッティはその美しさに心を奪われてしまい、やがて二人は不倫の関係になる。スコッティへの愛を証明する、という言葉を残し、マデリンは教会の塔を上って行くが、高所恐怖症ゆえに彼は追いかけることができない。そのままマデリンは帰らぬ人となってしまう。

2人を墜落死させてしまったトラウマから抜け出せない彼は、ひどい抑鬱状態に陥るが、女友達のミッジの看病のおかげで回復しつつあった。そんなある日スコッティは、死んだマデリンとそっくりの女性・ジュディと出会う。彼女は自分の正体を隠したまま、スコッティに言われるがままに「マデリン」を演じ始める・・・。




 物語は前半と後半に分けられる。前半の主人公は「スコッティ」、後半の主人公は「ジュディ」である。

前半において、「ジュディ(マデリン)」は精神病を患った、謎めいた女性であり、観客は一歩下がったところで、「スコッティ」の視線を通して彼女を眺める。

後半において、今度はついさっきまで主人公であった人物が精神病を患い、ついさっきまで謎めいた女性だった人物の正体が明かされることで、2人のポジションは入れ替わり、同時に観客の視線も「ジュディ」によるものとなる。


この、後半について、いろいろ考えてみた。


視覚的に語るとはどういうことなのか、その素晴らしい例となるのが、原作のオチともなった「ジュディはマデリンと同一人物である」という事実が、観客にのみ回想という形で明かされる一連のシーンである。このシーンでは、主人公の知らない情報を観客に与えることで、逆にそれを知らない主人公の行動を想像させる、といったように「サプライズ」よりも「サスペンス」の面白みを重視したことは『映画術』にも語られている。

さらにこの回想の後、まず彼女のクローゼットの中にあるグレーのスーツの存在、手紙の文面により、見た回想を偽りのない真実として物語に持ち込めるよう観客を信用させた上で、手紙の文面は次第に彼女の心情の吐露にすり替わっていく。ペンを止めたジュディの表情、手紙を破り捨てるという行為、さらに、グレーのスーツをクローゼットの奥に隠す、という行為を見せることで、彼女の心の揺れ動く様から新たな決意を視覚化するばかりか、物語の新展開への導入までしてしまう。

物語が進展していくと、ジュディに死んだマデリンの姿を重ねずにはいられないスコッティは、彼女をマデリンそっくりに仕立て上げようとする。スコッティを愛し、彼を騙したという負い目を感じているジュディは彼に従う。しかし、「髪型や衣装を変えていくにしたがって、しだいに仮面が剥がれて正体がばれてくることを自覚している」(『映画術』p251)ゆえに苦悩するのはもちろん、マデリンが自分の演じた架空の人物であることを知る彼女はその矛盾にも苦悩する。彼女は自分の作り上げた「虚像」を自ら殺して見せることによって、演じることから解放され、「ありのまま」に戻ることを許されたはずであったが、その死が「マデリン」をスコッティの中で一人歩きさせ美化させてしまう。その結果、「マデリンでありジュディ」であった彼女は、「マデリンらしさ」も「ジュディらしさ」も奪われ、スコッティの望む外見のみが残される。そしてラストにおいては、ついにその外見すらも死んでしまうのである。

『めまい』は視覚的な描写によって真実らしさを提示しながら、一方ではなんの真実も残さない。スコッティの信じた「愛」はそもそも「虚像」に対するものであり、ジュディの吐露した本音は彼女自身によって破り捨てられるからだ。


視線を重ねていた主人公が精神病にかかった挙句にフェチの世界に暴走していき、また、新たに視線を重ねるべく現れた人物はその「内面」を奪われる。視線を重ねる登場人物に同感できない居心地の悪さを抱えながらの鑑賞をみるものは強いられる、と言えばなんだかつまらない映画に聞こえるかもしれないけど、素晴らしい映画です。むしろ、「(愛した女性の)虚像」と「(愛した女性の)実像」が入れ替わってしまうという矛盾は映画の本質に触れている、ということもできるかもしれないです。