待ってるから
劇団夢命 第三回公演
｢風乃旗｣
＠pit 北/区域
先輩の劇団。
友人後輩が多数出ていたから、半分付き合いで見に行った。
第二回公演も過去に見たので劇団のスタイルはなんとなくわかっているつもりで見た。
新撰組の舞台での出来事。
｢いつからか数字でしか過去を見なくなった｣
と、いう台詞が冒頭であったために、その事に対しての皮肉やらなんやらを軸とした話しかと思ったが、そうではなく、
どちらかというと今が過去になっていく様を描いて、その時を生きる人には過去は今を活きるための出来事
と訴えているように取れた。
構成が時間軸が往き来しすぎ。オープニングや節々の台詞や導線からもアニメや映像の印象を受けた。
故にこれは戯曲というよりはシナリオな舞台なのだろう。
それを舞台でやることが効果的かどうかはまた別のはなしで、今は置いておく
正直な感想は、満足は到底できない。
前回感じた主宰がやりたいことをぶちまけた感じは無くなってはいたが、それまで。
単に私が歴史不得意だからなのか、と言うわけではなさそうなのだが、台詞が入ってこない。
役の背景が見えない。
台本に書いてある人間関係以上のものが見えないから、役者が放つ台詞が活きない。
ただでさえ生きる時代が違う話で、年齢も等身大でないのだから、深く掘り下げなくては。
作者もレッテルだけあてた人物は書いていないはずなのだから。
役者の技術的な面は指摘したいところはあるが、
演出として、演技の一貫性と発声は整えるべきであっただろう。
劇場がタッパがあって客との距離が近く、がなる台詞が多いなら上にぬける声をだせばいい。
ステレオでもなく分散した声の破片が客席に届いたり届かなかったりするだけ。
それと言葉(と劇団がしているであろう手法)がまぁつまりはアンサンブルなのだが、あまりいい効果が見えなかった。
鯉渕という役の一部の台詞がアンサンブルになっていたのだが、それは記録にある鯉渕の言葉を読んでいるのか。だが、鯉渕自身も一人で話す。
鯉渕主軸の話なら最初から最後までアンサンブルで通せばいいが、主となっているのが３人いて。
結局過去が見えないからそれも生きていなかったのだが。
学生の役者を本職としていない役者が多い中、やはり演出に演技指導のスキルも求められるのだ。
それが出来るようになったなら、この劇団は｢色｣がつくと思う。