カール・アレン・ジャズ・クリニックその2
2.サックス・カルテット 曲は“As Time Goes By”(Ballad)
＜バラードでは、リズムセクションがビートやパルスを合わせることが重要。今聴いていたら、ピアニストは一拍を一拍として、ベーシストは、一拍をふたつの八分にわけて、ドラマーは、3連で感じている。感じ方がバラバラでは合わないよね。＞
＜（サックスプレイヤーに）、君はこの演奏を通して、何を伝えたいと思っている？（うまく答えられないでいると）バラードというのはね、ただの Slow Songじゃないんだ。Story（物語）を語らなくてはならないし、リスナーにどんなメッセージを伝えたいかを、はっきりさせなければいけない。テンポ、キー、ダイナミクスに全員がもっと気を遣ってください。＞
＜（ベーシストに）バラードを歌いながら、ベースラインを弾いてみよう。ベーシストは、弾きながらメロディーを歌うことによって、メロディーと良いベースラインの関係が自然に身に付くようになる。自分が演奏する曲は、必ず、ベースで弾き語りしてみる、これを日々の練習に付け加えてください。＞
＜もっとお互いのアイコンタクトをとろう。そして演奏を楽しんでいる姿をリスナーに見せるべきです。つまらなそうに、自分の世界のみに入っている演奏者を見て、リスナーが楽しめると思うかい？＞
3.サックスとトランペットによるカルテット 曲は“Water Melon Man”
この曲は、かなりバンドがよく出来ていたこともあり、まとめの話が中心になる。
＜Music is still entertainmentなんだよね。リスナーは、マイルスやマイケル・ブレッカーのすごいかっこいいフレーズを吹いたところで気づかないかもしれない。結局、Feel GoodかFeel not goodかそのふたつの判断しかない。だからとにかく、リスナーが心地良く感じるように演奏するしかないんだ。＞
＜自信をもって演奏するということが大切。間違えたらそのフレーズを繰り返して、“わざとやっているんだ”と思わせるくらいが良いんだ。マイルスのフレーズなんて、理論的には間違っていることも一杯あったと思う。でも、マイルスがあまりに確信を持って吹くので、それが新しさに繋がり、人々は聴いたこともないその音に感動したんだと思うよ。＞
＜Safe playing Is boring（安全な演奏なんてつまらない）。常にexperience
(実験）を重ね、新しいものを発見、開発していく気持ちでいよう。ジャズにはけっしてperfection（完璧）はないんだ。だったら、Safety(安全）を求めずに、間違えてもいいから、どんどん新しい方法を探していこうよ。そうしない限り、新しい音楽は産まれないしね。＞
＜全ての素晴らしいバンドは彼ら固有のidentityとpersonalityを持ち合わせている。とにかくなるべく多くの録音やライブを聴こう。そして、セッションのチャンスを持とう。
スイングするとは、リラックスすること。相手と戦うことではなく、お互いを信頼し、理解しあうことなのです。それを実感してほしい。＞
最後に、小曽根氏と、カール・アレンが、ピアノトリオで"No Greater Love"を演奏してくれたが、これがまたまた凄い演奏でした。もっと何曲も聴きたかった感じでした。（無料で聴講しているくせに図々しいが）
そして、こんな有意義なクリニックを無料で一般公開にしてしまう、国立音大さんの太っ腹ぶりにも大感謝！！でした。
また、国立音大の生徒さんたちのレベルの高さにも驚きました。彼らにとってとても有意義な一日だったと思います。若いうちにカール・アレンに直接教われるとは羨ましい！！
＊＊＊＊
6/7（火）Blue Note Tokyo
Open5:30p.m. Start7:00p.m.
＜守屋 純子セクステット＞
岡崎 好朗（トランペット）、近藤 和彦（サックス）、片岡 雄三（トロンボーン）、納 浩一（ベース）、小山 太郎（ドラムス）
＜ゲスト＞
阿川 泰子、平賀 マリカ、メグ（ヴォーカル）、寺久保 エレナ（サックス）
予約受付中！詳細は以下まで。http://www.bluenote.co.jp/jp/artist/junko-moriya/
6/22(水) 高田馬場 "Hot House" 21:00-- tel 03-3367-1233
＜Junko Moriya Duo＞
日本一小さいライブハウスにて、CHAKA(V)さんとのデュオ、CHAKAさんはホットハウス初出演。素晴らしいヴォーカリストです！
＜バラードでは、リズムセクションがビートやパルスを合わせることが重要。今聴いていたら、ピアニストは一拍を一拍として、ベーシストは、一拍をふたつの八分にわけて、ドラマーは、3連で感じている。感じ方がバラバラでは合わないよね。＞
＜（サックスプレイヤーに）、君はこの演奏を通して、何を伝えたいと思っている？（うまく答えられないでいると）バラードというのはね、ただの Slow Songじゃないんだ。Story（物語）を語らなくてはならないし、リスナーにどんなメッセージを伝えたいかを、はっきりさせなければいけない。テンポ、キー、ダイナミクスに全員がもっと気を遣ってください。＞
＜（ベーシストに）バラードを歌いながら、ベースラインを弾いてみよう。ベーシストは、弾きながらメロディーを歌うことによって、メロディーと良いベースラインの関係が自然に身に付くようになる。自分が演奏する曲は、必ず、ベースで弾き語りしてみる、これを日々の練習に付け加えてください。＞
＜もっとお互いのアイコンタクトをとろう。そして演奏を楽しんでいる姿をリスナーに見せるべきです。つまらなそうに、自分の世界のみに入っている演奏者を見て、リスナーが楽しめると思うかい？＞
3.サックスとトランペットによるカルテット 曲は“Water Melon Man”
この曲は、かなりバンドがよく出来ていたこともあり、まとめの話が中心になる。
＜Music is still entertainmentなんだよね。リスナーは、マイルスやマイケル・ブレッカーのすごいかっこいいフレーズを吹いたところで気づかないかもしれない。結局、Feel GoodかFeel not goodかそのふたつの判断しかない。だからとにかく、リスナーが心地良く感じるように演奏するしかないんだ。＞
＜自信をもって演奏するということが大切。間違えたらそのフレーズを繰り返して、“わざとやっているんだ”と思わせるくらいが良いんだ。マイルスのフレーズなんて、理論的には間違っていることも一杯あったと思う。でも、マイルスがあまりに確信を持って吹くので、それが新しさに繋がり、人々は聴いたこともないその音に感動したんだと思うよ。＞
＜Safe playing Is boring（安全な演奏なんてつまらない）。常にexperience
(実験）を重ね、新しいものを発見、開発していく気持ちでいよう。ジャズにはけっしてperfection（完璧）はないんだ。だったら、Safety(安全）を求めずに、間違えてもいいから、どんどん新しい方法を探していこうよ。そうしない限り、新しい音楽は産まれないしね。＞
＜全ての素晴らしいバンドは彼ら固有のidentityとpersonalityを持ち合わせている。とにかくなるべく多くの録音やライブを聴こう。そして、セッションのチャンスを持とう。
スイングするとは、リラックスすること。相手と戦うことではなく、お互いを信頼し、理解しあうことなのです。それを実感してほしい。＞
最後に、小曽根氏と、カール・アレンが、ピアノトリオで"No Greater Love"を演奏してくれたが、これがまたまた凄い演奏でした。もっと何曲も聴きたかった感じでした。（無料で聴講しているくせに図々しいが）
そして、こんな有意義なクリニックを無料で一般公開にしてしまう、国立音大さんの太っ腹ぶりにも大感謝！！でした。
また、国立音大の生徒さんたちのレベルの高さにも驚きました。彼らにとってとても有意義な一日だったと思います。若いうちにカール・アレンに直接教われるとは羨ましい！！
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6/7（火）Blue Note Tokyo
Open5:30p.m. Start7:00p.m.
＜守屋 純子セクステット＞
岡崎 好朗（トランペット）、近藤 和彦（サックス）、片岡 雄三（トロンボーン）、納 浩一（ベース）、小山 太郎（ドラムス）
＜ゲスト＞
阿川 泰子、平賀 マリカ、メグ（ヴォーカル）、寺久保 エレナ（サックス）
予約受付中！詳細は以下まで。http://www.bluenote.co.jp/jp/artist/junko-moriya/
6/22(水) 高田馬場 "Hot House" 21:00-- tel 03-3367-1233
＜Junko Moriya Duo＞
日本一小さいライブハウスにて、CHAKA(V)さんとのデュオ、CHAKAさんはホットハウス初出演。素晴らしいヴォーカリストです！