アウスゲイル@新木場スタジオコースト

2017年11月10日(金)

新木場スタジオコーストで、アウスゲイル。

2014年のデビュー翌月(2月)に同会場で行なわれたホステスクラブウィークエンダー、同年のフジロック、2016年のホステスクラブオールナイター、今年のフジロック(このときは中盤の数曲だけしか観てないが)と、彼の来日ライブはわりと追って観ているが、回を追うごとによくなっていってることは間違いない。以前は終始うつむいたままで、観客を見ることもほとんどなかった彼だが、この日は最後のほうで顔をあげてニコッとしたりもしたし、確かに「サンキュー」と言う回数も増えていた。相変わらずマイクスタンドの前から動かないし、あまりにも普段着だし、「サンキュー」以外特に喋りもしないけど、あれでも以前に比べればずいぶん心を開くようになったのだ。そういう意味での成長は確かに見て取れた。バンドのメンバーたちとひとつになって生み出される歪み混じりのあの音もますます揺れやブレのないものになっていて、表現のあり方に自信を持っていることも伝わってきた。

でもなぁ。今回は今までにも増して、あまりにも淡々としているように感じてしまったのだな、僕は。何かもう少し動きを持たせる工夫ができないものか。例えば中盤で1～2曲だけでも弾き語りをしてみたりしたら、それでずいぶんメリハリが出て変わると思うんだがな。アルバムを聴きこんでいる人にはいいけど、例えば彼氏や彼女に連れてこられたというような方は、あれだと途中で飽きてしまうんじゃないだろか。

シンプルなライティングは、それはそれで曲そのものに集中できるからむしろ効果的と言うこともできるけど、でも映像と音との同期によって楽しませるライブが昨今の主流となって、最近スタジオコーストで観たどのライブもそういうものだったこともあり、例えば今ここで背景に森林とか湖とか川とか空とかの映像が映されたりしたらもっとイメージが膨らむのに……と何度も思ってしまった。背景に何か広がりが欲しいと、観ていて何度も感じてしまったのだ。

そういう意味で、フジロックで観たアウスゲイルはとてもよかった。わけても2014年のフジのホワイトステージでは、アウスゲイルのライブ前に雨があがって、途中、左の山のあたりから陽が射し、その景色の状態とアウスゲイルの音楽が完璧にマッチしていた。実に美しかった。あれこそまさにフジロック・マジック。自分がこれまでに観たアウスゲイルのベストライブは、だから断然2014年のフジロックのホワイトステージであって、未だどうしてもあれを上回らないのだ。

今回もアンコールのラストは「TORRENT」で、それはほかのどの曲よりも昂揚感があり、近くにいた何人かは思わずリズムに合わせて手を鳴らしていたりもしてたが(まさしく「幸せなら手を叩こう」というような…)、しかし厳しく見れば彼はこの曲に頼りすぎではないかという気もしたり。

新作『アフターグロウ』は、デビュー作からの飛躍的な進化が感じられた素晴らしいものだった。だがライブはというと、少しずつよくはなっているけど、飛躍的な進化とまでは感じることができなかった。ツイッターを見る限り好意的な感想が多かったが、自分としては大好きなアーティストだけに「もっとやれるはず」「もっと変化がつけられるはず」と、そんなモヤっとした気持ちが残るライブとなった。

ところで終演後に会場内である若い女性に声をかけられた。僕が尊敬するシンガー・ソングライター、加奈崎芳太郎さん(元・古井戸。最近になって加奈崎芳太郎with IMAIKE ACCIDENT’Sという新バンドを始動させた)の娘さんで、諏訪からわざわざアウスゲイルのライブを観に来られたとのことだった。彼女は2～3年前、ラジオから流れてきたアウスゲイルの曲を聴いて、冬の諏訪の景色にこんなにピッタリくる音楽があるのかと衝撃を受け、そこからアルバムを買ってズブズブとハマるように。そしてアウスゲイルをきっかけにアイスランドの音楽をいろいろ聴くようになったのだそうだ。新木場の駅まで話しながら帰ったのだが、ビョークやシガーロスのようにワールドワイドで活動している有名なアーティストだけじゃなく、母国語で歌っている僕も知らないアイスランドのミュージシャンも彼女はいろいろ知っていた。因みに、なぜ僕のことがわかったのかというと、以前、加奈崎さんのライブで加奈崎さんと僕が話していたのを見て顔を覚えていてくれたらしい。聞けば、加奈崎さんと泉谷さんの言葉を僕がまとめた『ぼくの好きなキヨシロー』も当然読んでいて、それから数年してアウスゲイルのCDを買ってライナーを読み、同じ人が書いていることに気づいたのだそうだ。

加奈崎芳太郎さんとアウスゲイル。諏訪とアウスゲイルの音楽(諏訪の景色や空気にアウスゲイルの音楽が合うのは、前に諏訪湖のまわりをのんびり散策したことがあるだけに実感としてわかる)。まさかこんなふうにしてそれが結びつくなんて。しかも自分が学生の頃から好きで聴いてきた尊敬するシンガー・ソングライターの娘さんと、北欧の歌手のライブを介してこうしてお話しているなんて。それは自分にとってなかなかエモーショナルなことだった。音楽って不思議だ。音楽を好きでよかったし、こういう仕事をしていてよかった。と、そんなことを思った新木場からの帰り。今度また諏訪に行くことがあったら、景色を見ながらアウスゲイルを聴きつつ歩いてみよう。

『IT/イット “それ”が見えたら、終わり。』

2017年11月9日(木)

新宿ピカデリーで、『IT/イット “それ”が見えたら、終わり。』。

思いもよらぬ傑作。期待を遥かに上回った……というか、こういう感情になるとは思わなかったなぁ、という嬉しい驚き。昔、テレビで見たドラマ版はただただ怖かったってことしか覚えてないけど、この映画版はちゃんと怖い上、それより何より甘酸っぱい。みんな言ってるけど、確かにホラー版スタンド・バイ・ミー、またはホラー版グーニーズといった趣で、夏の匂いのするいいシーンがいっぱいあって。いやもう、とにかくルーザーズクラブ(＝子供たち)が最高なんだ。みんな大好きにならずにいられないよ。あいつらにまた会いたいよ。なんなら僕も仲間に入りたいよ(怖い思いは嫌だけど)。オススメです!

『猿の惑星:聖戦記(グレート・ウォー)』

2017年11月9日(木)

新宿ピカデリーで、『猿の惑星:聖戦記(グレート・ウォー)』。

午前中に原稿を書き終えたので、久々に映画のハシゴ。まずはようやく『猿の惑星:聖戦記(グレート・ウォー)』。前半はいまいちノレなかったんだが、『大脱走』的展開になってきてから面白味が増してって、最後はけっこうグッときた。物語としての練りの足りなさは否めないけど、悪くはない。『創世記』と『新世紀』のほうがワクワクできたし好きだけども、シーザー一代記として考えればなかなか風格のある締めだったんじゃないだろうか。続けて3作観たら……特に『創世記』のあのシーザーを思い出してから『聖戦記』を観たら、もっと深く沁みたことでしょうね。

チャラン・ポ・ランタンと愉快なカンカンバルカン@クラブチッタ

2017年11月4日(土)

クラブチッタで、チャラン・ポ・ランタンと愉快なカンカンバルカン。

チネチッタの広場でしばらくDE DE MOUSEのライブを観てから会場へ。以下、感想ツイート連投のまとめです。

*ツアー初日ゆえ、ネタバレとなる曲目・内容には触れてません。

*写真を撮り忘れたので、ツアースケジュールの書かれたフライヤーの写真を載せときます。

「チャラン・ポ・ランタンと愉快なカンカンバルカンatクラブチッタ。注意事項を含んだ登場前の文章トーンが変わったり。カンカンバルカンのメンバーが変わったり。そうして変わっていくところがある反面、残っているところ、繋がっているところも当然ある。そのことに思いをめぐらせたライブだった。」

「当然ショー全体の組み立て方も大きく変わり、ここぞという場面で演奏される曲も以前とは変わる。今の私たち、新しい私たちを見せたいというのは当たり前のことで、もちろんそれは絶対的に正しい。ただ、かつての「らしさ」が出た場面によりグッときたのは古参のファンだからという理由だけではない。」

「変わっていってるところ、進んでいってるところを見せつつ、変わってないところ、残しているところ、繋がってるところも見せる。自分を含めファンというのは勝手なもので、それに対していろいろ思うし、いろいろ言いたくもなるが、ふたりは真摯にその両方に向き合ってショーを作っていることを感じた。」

「そんなことを感じながら改めて「ニュー・ヴィンテージ・ショウ」というツアー・タイトルを見てみると、なるほど、なかなかの意味の深さじゃないか。」

「それにしてもこのタイミングでまさかあの曲が演奏されるとは思ってもみなかった…というかあの曲の存在を忘れてさえいたので、それはもうたいへんに胸に沁みた。自分だけじゃなく古参のポラーの方々はみんなそうだったに違いない。僕はあの曲が聴けただけでチケットとって行ってよかったと思ったよ。」

「あの曲を初めて聴いたのは2013年のバレンタイン、渋谷7th FLOORのライブで、帰りに小春ちゃんに「とにかくあの曲がめちゃめちゃよかった」と話して、小春ちゃんも「ね! いいでしょ、あの曲。小春もすごい気に入ってるの」と言ってたのをよく覚えてるんだよね。うん、本当にいい曲。」

ザ・たこさん@渋谷クラブクアトロ

2017年11月1日(水)

渋谷クラブクアトロで、ザ・たこさんのワンマン。題して<ザ・タコサンアワー～ザ・たこさん「カッコイイから大丈夫」アナログ７インチ発売直前ワンマン！>。

以下、感想ツイートの連投まとめです。

「昨夜は渋谷クアトロで、ザ・たこさん。約2時間半の濃密ワンマンショー。「どーだー、これがザ・たこさんだ!」と大きな声で言いたくなるライブだった。「オレの好きなザ・たこさんはこういうザ・たこさんなんだよ」と言いたくなるライブだった。すごかった。昨夜のザ・たこさんは本当にすごかった。」

「ザ・たこさんatクアトロ。演奏のタイトさ、歌ヂカラ、楽曲のよさだけで真っ向勝負したワンマンだった。曲前のオモロい振りなどはほとんどなく、「お豆ポン～」にしてもいつもの客いじり(豆いじり)なしでいきなり曲へ。笑わせ部分は省いて次から次へと曲を繰り出す。その様が最高にかっこよかった。」

「笑わせるより今はとにかくしっかりした演奏でしっかりと曲を聴いてもらいたい。なぜならオレたちにはこんなにいい曲がたくさんあるのだから。今の安藤さんは、今のザ・たこさんは、きっとそういうモードなのだろう。それは次々に曲を繰り出す構成のみならず、セトリの組み方からも伝わってきた。」

「相当久々に「チェーンスモーキンな爺さん」をやってくれたのが自分的にはまず嬉しかったのだが、ほかにも「オールドマン・アップ・ザ・ロード」「コッチ・マーレー」「漂流記」などなど聴けて嬉しい曲が前半戦から次々に。そういえば珍しく『タコスペース』から7～8曲やったか。」

「稲妻こと「オールドマン・アップ・ザ・ロード」、吉永さんのドラムのタイトさにしびれたな。それから「漂流記」という名曲が備え持っているある種の貫禄に似たようなもの。久々に聴いて改めてそれに感じ入ったりも。イアン・デューリーの振りから入る「ティーンエイジのテーマ」も聴けて元気でた。」

「後半戦ではクレイジーケンバンドの小野瀬雅生さんをゲストに迎えて数曲。山口しんじとのツインギターがかっこええ。ギタリストとしてふたりの似たところと似てないところ…つまりそれぞれの個性がクッキリ浮かびあがってもいた。小野瀬さん、タッコング(帰ってきたウルトラマン)のTシャツ着てたね。」

「クレイジーケンバンドの小野瀬さんと一緒にやるからには…と、安藤さん、剣さんみたいなグラサンかけて「タイガー&ドラゴン」を熱唱。歌い終えると電気が暗くなり、そして…シークレットゲストで横山剣さんご本人が大登場。これには一気に場が華やいだ。剣さん、やはり華がある。「イイーネ!」」

「横山剣さん、「タイガー&ドラゴン」1曲のみとはいえ、ザ・たこさんとの共演を心底楽しんでおられるように見えた。去り際にも「お豆ポンポンポーン」とか言ったりしてね。剣さんも大好きなんだな、ザ・たこさんが。」

「終盤の「カッコイイから大丈夫」、そして「我が人生、最良の日」にグッときた。「我が人生～」がザ・たこさんにおける「雨あがりの夜空に」的作用のある名曲だとするならば、「カッコイイから～」は「ドカドカうるさいR&Rバンド」的な位置につけた新たな名曲…なんてふうにも言えるかも。」

「で、昨夜のザ・たこさんの何に一番しびれたかと言えば、安藤さんの圧倒的なエネルギー量とパフォーマンス力だったのだ。安藤さん、キレキレだった。声の力がいつにも増して強く、終盤もまったく弱まらず。女風呂ではカラダの奥底からわきおこる力が地団駄踏むみたいな肉体の動きになって表れてもいた。」

「約2時間半歌い終えても、まだまだいける、まだまだ歌える…そんな余裕が昨夜の安藤さんからは見えた。ウォーキングの成果か、ここ数年のなかでもベストな状態にあるんじゃないか。観てて、これからさらにすごいヴォーカリストになっていくんじゃないか、なんてふうにさえ思ったほど。すげえや。」

「動員的には大成功と呼んでいいのかわからない。がしかし昨夜のクアトロにはザ・たこさんというバンドを愛してやまない人、どんなに仕事に疲れてもザ・たこさん観れば元気になることをわかってる人ばかりが集まっていた。それゆえの熱さ、濃密さが会場に充満してた。」

「つまり、ザ・たこさんを好きでいた人たちにとっては、さらに好き度の増すライブだったということ。まさしく圧巻。そういうライブなんだから、大成功に決まってる。」

阿部芙蓉美@三軒茶屋グレープフルーツムーン

2017年10月28日(土)

三軒茶屋グレープフルーツムーンで、阿部芙蓉美。

雨のなかを家から歩いて、三茶のグレープフルーツムーンで阿部芙蓉美さんのライブを観てきた。以下、帰宅して連続ツイートしたもののまとめです。

「相当久しぶりに阿部芙蓉美さんのライブを観てきた。三茶のグレープフルーツムーン。春頃から月一ライブをやられているのは知っていたが毎回チケットとりに出遅れ、ようやく今月分がとれたのだ。静かに間をとり、息を吐くように歌が始まるあの感じ。独特の緊張感と浮遊する感覚。それ、やはり唯一無二。」

「ご自身も言っておられたが、「highway,highway」に始まり、「希望のうた」「更地」「沈黙の恋人」など、確かに『沈黙の恋人』からの曲をわりと多く歌ってくれた。死ぬほど好きなアルバムなので、嬉しかったし、震えた。」

「『沈黙の恋人』を僕は2012年の年間ベストアルバム1位に選んだくらいにたまらなく好きで、大袈裟じゃなく歴史的な名盤だと思っているのだが、どうやらもう廃盤になっているらしく、今夜物販にあった2枚で終わりとのこと。ちょっと吃驚するような話ではある。」

「それはともかく今夜の阿部芙蓉美さん、ラナ・デル・レイとACOのカヴァーも歌った。ラナ・デル・レイの歌は絶対にラナ・デル・レイにしか歌えないものだと今まで思ってきたが、芙蓉美さんはそういうラナ・デル・レイの歌を完全に阿部芙蓉美の歌にしていて、これはものすごいことだぞと思った。」

「そんな阿部芙蓉美さんはハナレグミの新譜で何曲か歌詞を書いてコーラスで歌ったりもしているそうな。「My California」という曲ではヴォーカルディレクションもされたそう。そう聞いてさっき聴いてみたら、なるほど裏声になってふわっと浮遊する感じが芙蓉美さんっぽい。いいお仕事。」

あ、そうそう、観ていて思ったんだけど、芙蓉美さん、手が(手も)めちゃめちゃキレイだ。11月も行きます、グレープフルーツムーン。

JOSIE&THE UNI BOYS、CHOCCO、山﨑彩音@下北沢Daisy Bar

2017年10月26日(木)

下北沢DaisyBarで、香港のJOSIE&THE UNI BOYS、北京のCHOCCO(ギターはハイエナカー)、そして「日本代表…なのかな」と笑って言ってた山﨑彩音さん。

観客の大半は中国系の方々で、JOSIEさんのステージでめっちゃ盛り上がってて、一瞬「ここ、どこだっけ?」ってな気持ちに。

北京のCHOCCOさん。とっても可愛らしいし、声が柔らかでよかったです。山﨑彩音さんは弾き語り。出てきてすぐ歌い始めるあの感じがとてもよいね。ステージでぐずぐずチューニングしてから勿体つけて歌い始める人を僕はダメだと思ってるので。3曲だけだったけどもっと観たい(聴きたい)という気持ちになりました。2曲目、好き。トリのJOSIEさんは演歌やらサイケやらハードロックやらロックンロールやらの混沌ミクスチャー。昭和の匂いがした。

コーネリアス@新木場スタジオコースト

2017年10月25日(水)

前夜のベックに続いて、スタジオコーストでコーネリアス。

観るのは今年のフジロック以来（ライジングではラス曲の最後のほうしか観れんかった）で、フェスではこれまで何度か観てるけど、そういやワンマンを観るのは初めてか。

完璧。始まりやいくつかの場面で映画『メッセージ』とのリンクを思ったりも。

エンケンさんのことでちょっと気持ちが沈んでたんだが、ライブが始まって切り替わった。さよなら　さよなら　バイバイ　アディオス。来てよかった。

ベック@スタジオコースト

2017年10月24日(火)

新木場スタジオコーストで、ベック。

去年のフジも大いに盛り上がったものだったが、昨夜はあれを余裕で上回るものに。フェスかよ?!ってくらいにアガる曲、ノリのいい曲のつるべ打ち状態。ベック史上、最もパーティ感の強い開かれまくったライブで、フロアの熱もそりゃもうすごかった。

へぇ～、ずいぶんエンターテイナーらしさも身についたじゃんと思わせる主役のベックは大半の曲をハンドマイクで歌ってもちろん頑張ってたけど(自分的にはもう何曲かギター弾いて歌う曲も聴きたかったが)、それより何よりバンドが素晴らしすぎ。わけても屈強なリズム隊、そのグルーヴの太さとタイトさね。特にドラマー。なんだありゃ、凄すぎるわ、って感じで、自分の意識はけっこうドラマーにもっていかれることに。で、ジェイソン・フォークナーはベックよりも熱の入ったギター弾いて、涼しい顔でときどきグギャギャギャ～って弾き倒したりもしてるし。コーラスとパーカッションを主に担当してたうしろのトリオ、B-53sの向かって左側の姉さんもときどき全身全霊といった感じでコンガ(だったかな?)叩いたりしてるし。メンバーみんながそれぞれ楽しみながらすげぇ音出してて、僕の耳と目はだいぶ忙しく動いてましたよ。なので、一緒に観てたヨメとも帰りに「あのバンドを組めるってこともベックの才能の重要なひとつだよね～」ってところで同意しあったり。

「Devil's Haircut」で始まって序盤は意外と新作『COLORS』の曲やんないんかいなと思って観てたら、中盤から怒涛の新曲大会。前日の武道館ではやらなかったらしい「Dear Life」「Seventh Heaven」「Fix Me」「I'm So Free」の4曲も世界初披露されて、結局全10曲のアルバム中8曲も! 　新局面に入ったベックを間近で目撃できたのはラッキーだった(初披露曲はときどき下に置いた歌詞見ながら歌ったりしてて初々しかったりも)。新作の曲では特に「WOW」と「I'm So Free」が「ライブで聴くと50倍いいわぁ」と思えるものだったな。個人的にかなり好きな「Dear Life」もしびれた。あ、あと旧曲の新アレンジも比較的ファンキー成分が高まっててどれもよかったねぇ。

因みに終盤、ベース紹介時にはシックの「グッドタイムス」、B-53s紹介時にはトーキングヘッズ「ワンス・イン・ア・ライフタイム」、ジェイソン紹介時は武道館はチープトリックだったらしけど昨夜はストーンズ「ミス・ユー」で、♪ふうふうううう～、じぇいそんふぉぉくな～　ってみんなで歌っとりました。

いやそれにしてもあの音圧とフロアの熱はスタジオコーストならではのもの。なかなか得難い体験ではあったかな。さて今夜は同じ会場で、コーネリアス!

ウルフ・アリス@渋谷www x

2017年10月23日(月)

渋谷www xで、ウルフ・アリス。

新作がビックリするくらい素晴らしい出来だったのでチョー楽しみに観に行ったウルフ・アリスの渋谷www x公演。

アンコール含めても1時間10分程度の短さだったが、魂から何から全部込めてたし、超絶かっこよかったので全然OK。いやぁ、燃えた。最高だった。そしてエリーはこの夜も美しかった。アイ・ラブ・エリー♡　お茶したい。

ウルフ・アリスを観たのはサマソニ、クアトロときて、今夜が3回目。観るたびに演奏力、バンド力といったものが高くなってて、男子メンバーたちもかっこよくなってる。エリーのマイクは地の歌用とコーラス用と2つに分かれてて、ひとりでふた役やってるっぽい感じもよく。アァァ～、フゥゥ～って浮遊する感じのコーラス声が僕的にはすげぇ好み。グランジにドリーミー要素が入る、みたいなとこね。それにしても新作の曲はライブで聴いてもどれも本当によいなぁ。

最近になってこういう90年代っぽさもある若手のUKロックがまたやけに好きんなってるのはなんでだろ、自分。かつてそういうのが流行ってたとき以上にいいなぁと思ったりしてるところもどうやらあって自分でも理由がわからんのだが、なかでもウルフ・アリスは別格の好き度。観てきたばっかなのに、もう早くまた観たいって気持ちになってます。