音楽にあふれた日々　Juncello　ブログ -12ページ目

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19Dec
- 高田三郎　が生まれた日
  高田三郎　が生まれた日12月18日高田三郎　1913年12月18日～ 2000年10月22日高田三郎髙田三郎（たかたさぶろう、1913年（大正2年）12月18日 - 2000年（平成12年）10月22日）は、日本の作曲家、指揮者。合唱曲を中心に作曲を行ったほか、自作を中心に指揮者としても活躍した。名字は「高田」ではなく「髙（いわゆるハシゴ高）田」が正式な表記である。Wikipedia■日本を代表する合唱作曲家　高田三郎　1913 (大正２)年12月18日、名古屋・矢場町に生まれる。昭和１４年、東京音楽学校 (現・東京藝術大学) 作曲部を研究科 (現在の大学院) まで終え、更に聴講科の指揮部に学び、信時潔、細川碧、片山頻太郎、プリングスハイム、フェルマー、グルリット、ローゼンシュトック、クロイツァー、福井直俊らに師事。研究科の頃から、日本の旋律をテーマとした作品をその創作の基本と定め、その最初の成果が、研究科の修了作として1941年に作曲された「山形民謡によるバラード」 (原題は「山形民謡によるファンタジーと二重フーガ」。1965年に改訂・改題) である。　1948年に平尾貴四男、安部幸明、貴島清彦らと作曲グループ「地人会」を結成し、共同で作品発表を行なう。1954年、弦楽四重奏のための「マリオネット」を境に、高田の創作の中心は声楽作品へと移って行く。日本語の美しさ基調とし、誠実な人柄が滲みでる高田の合唱作品は多くの共感と支持を得、その後「水のいのち」や「心の四季」など、全国の合唱団のレパートリーに欠かせない傑作の数々が生まれた。また晩年は宗教音楽の分野においても忘れ難い多くの秀作を残した。　日本の合唱曲で「水のいのち」ほど心を打つ作品があるだろうか。おそらく高田の代表作と言ってよい。原曲はピアノ伴奏と合唱だが、歌い手からぜひ「管弦楽」伴奏でも歌いたいという希望があったが、それは果たされず後に別人の手によって管弦楽伴奏版は完成された。　1913年（大正2年）12月18日生まれだが、長命で2000年10月22日に亡くなった。87歳の誕生日まで2ヶ月の時であった。youtube「水のいのち」高野喜久雄詩　髙田三郎曲指揮：佐藤正浩（神戸市混声合唱団音楽監督）合唱：神戸市混声合唱団【会場】神戸文化ホール大ホール＊＊＊
18Dec
- それでもやめない子どもへのワクチン投与
  それでもやめない子どもへのワクチン投与11歳男児がファイザー・ワクチン3回目接種4時間後、入浴中に死亡12月13日、11歳男児がファイザー・ワクチン3回目接種4時間後、入浴中に死亡。　もう、すでに1900人を超える国民がワクチン投与後に亡くなっていると言う。厚労省は、今回11歳の児童が亡くなったと発表。ただしワクチン投与との関連は不明とのこと。　説明の付かない超過死亡も十数万人に上る。　これだけ多くの人が亡くなっているのに、いまだにワクチン投与を推進する日本政府。政治家や官僚。多くの医師たち、医療機関、マスメディア。そして、とうとう子どもたちも亡くなり始めた。　ワクチンの効果がどうであれ、これだけの死者がでているのは「薬害」と呼んでもよいのではないか。　いずれにせよ、子どもにワクチンを投与するのはやめたほうがよい。というよりも、子どもの命を考えたら絶対にワクチンなど投与させないのが親の務めだろう。政府が言っている、テレビで推奨しているからなど、人のせいにしてワクチン投与を安易に子どもたちにしている無責任な親が多すぎるのではないか。　みんながするから、しないと圧力が強いからなどの言い訳をして、自分の子どもに命の危険を冒させるのはまともな親ではないだろう。　亡くなってしまえば、取り返しがつかない。　効果があるかどうかも分からないワクチンを３回も４回も打つのはどうかと思うが、すでに打ってしまったものは仕方がない。もうこれ以上ワクチンを打たないことだ。　せめて、ワクチンを打ってしまった子どもたちの入浴に気を付けることだろう。　ーーーーーー（引用）ーーーーーーコロナワクチン3回目接種後に11歳の児童死亡接種との関連不明2022年10月7日 19時00分新型コロナワクチン（日本国内）5歳から11歳の子どもを対象にした新型コロナウイルスワクチンについて、厚生労働省は11歳の児童が3回目の接種後に死亡していたと発表しました。5歳から11歳のワクチンの3回目の接種後に子どもの死亡が確認されたのは初めてで、接種との関連は現時点では評価できないとしています。厚生労働省は、7日開いた専門家部会で、ファイザーのワクチンの3回目の接種を受けた11歳の男子児童が、先月24日に死亡したと医療機関から報告を受けたことを明らかにしました。この児童は先月19日に接種を受け、5日後に死亡したということで、主治医の報告では、死因は急性脳症や敗血症による多臓器不全とみられるということです。一方、専門家や部会では、服用していたぜんそくの薬などが関係している可能性なども否定できないとして、接種と死亡との関連は現時点で評価できないとしています。5歳から11歳を対象にした新型コロナのワクチンについて、接種後に死亡したケースは2人目で、3回目の接種後に子どもの死亡が確認されたのは初めてです。5歳から11歳のワクチンの3回目接種は先月上旬から開始されていて、先月29日までに推計で1万8000回余り接種されたということです。https://www3.nhk.or.jp/news/html/20221007/k10013852211000.htmlーーーーーー（以上引用終わり）ーーーーーー
17Dec
- メルカダンテ　が亡くなった日
  メルカダンテ　が亡くなった日12月17日メルカダンテ　1795年9月16日～ 1870年12月17日サヴェリオ・メルカダンテサヴェリオ・メルカダンテ（Giuseppe Saverio Raffaele Mercadante, 1795年9月16日アルタムーラ - 1870年12月17日ナポリ）は、イタリア人の作曲家。オペラ作曲家として特に有名。バーリ近郊に生まれ、ナポリで音楽を学ぶ。はじめは器楽曲の作曲に興味を示すも、ロッシーニの勧めもありオペラ作曲を開始、処女作『ヘラクレスの神格化』L'apoteosi d'Ercoleは好評をもって迎えられた。Wikipedia■イタリアのオペラ作曲家メルカダンテ　イタリアの歌劇の巨匠ロッシーニとほぼ同世代の19世紀のイタリアオペラ発展に大きく寄与したメルカダンテ（1795-1870）。　生涯に60作以上のオペラを残した。1814年から1820年の約6年間は音楽院の仲間と師匠に触発され数多くの器楽曲を書いている。　彼のオペラはヴェルディ作品の台頭により「時代遅れ」とみなされ、ほとんどが忘れられてしまった現在でも、これらの器楽曲の方は演奏される機会が多い。技巧が際立つソロと管弦楽の掛け合いが素晴らしく、また流麗なメロディには思わず惹きつけられる。　とりわけフルート協奏曲は、どれも難易度の高い技術と、美しく流麗な旋律が用いられており、パガニーニのヴァイオリン協奏曲に匹敵するといえるだろう。　生前はオペラの大家として売れていた人が、死後は趣味のような気持で作っていた「フルート協奏曲」などの器楽曲のみが残って、それが名作として評価されるなんて、なんとも人生は皮肉なものだ。　メルカダンテを偲んで、名フルーティストのジェームズ・ゴールウェイのフルートで「協奏曲第６番」を味わってみよう。音楽も演奏も見事なものである。youtubeMercadante: Flute Concerto No. 6, Galway, I Solisti Veneti (complete)James Galway, fluteI Solisti VenetiClaudio Scimone, conductor＊＊＊
16Dec
- コダーイ　の生まれた日
  コダーイ　の生まれた日12月16日コダーイ　1882年12月16日～ 1967年3月6日コダーイ・ゾルターンコダーイ・ゾルターン（Kodály Zoltán, 1882年12月16日 - 1967年3月6日）は、ハンガリーの作曲家、民俗音楽学者、教育家、言語学者、哲学者。Wikipedia■ハンガリー最大の音楽家　コダーイ　組曲「ハーリ・ヤーノシュ」や「孔雀変奏曲」「ガランタ舞曲」「無伴奏チェロ組曲」などで知られるコダーイはハンガリーを代表する作曲家。　　彼は子どもにする音楽教育を考えて「コダーイシステム」と呼ばれる教育システムを編み出したことでも有名だ。彼の主張は「子どもの教育は、幼いときからいい音楽を聴かせることが人間教育にも繋がる」ということで、ハンガリーの民謡などを取り入れた子供用の作品なども生み出している。　ハンガリーでは最も有名な人物。ハンガリーでは優れた作曲家や演奏家などが多数輩出しているが､コダーイは中でも傑出している。　作曲家ではコダーイの友人だったバルトーク、演奏家では指揮者のフリッツ・ライナー、ゲオルグ・ショルティ、フェレンツ・フリッチャイなどなど多くの人々だ。　コダーイの代表作といえば「ハーリ・ヤーノシュ」だが、これはもともと音楽劇だったが、バルトークの助言も得て管弦楽組曲としてまとめられた。　「ハーリ・ヤーノシュ」は1927年に作曲された管弦楽用の組曲。ハンガリーの詩人の作品を音楽にした。主人公のハーリ・ヤーノシュは酔っ払いおやじだが、その話が荒唐無稽で面白いと聴衆のやんやの喝采を受けるという話だ。８つの頭を持つ竜を退治したとか、ナポレオンと戦って勝ってナポレオンを捕虜にしたとかetc.。　この面白話を６つの曲にまとめたものだが、底抜けに明るくしかもアイロニーに満ちた音楽は多くの人々の心を捉えて離さない。　ハンガリーの民族楽器「チンバロン」を使用して随所に効果をあげている。　コダーイを聞くならまず「ハーリ・ヤーノシュ」を聞くことだろう。この作品は1939年に名指揮者ウィレム・メンゲルベルクの指揮アムステルダム・コンセルトヘボウ管弦楽団によって初演されている。第一曲「前奏曲・おとぎ話は始まる」「くしゃみ」を音にするとこうなる。第二曲「ウィーンの音楽時計」文字通り音楽時計だ。第三曲「歌」ヴィオラの美しい歌である。第四曲「戦争とナポレオンの敗北」ナポレオンとの戦争風景。第五曲「間奏曲」ハンガリー民謡が使われている。チンバロンが活躍する曲。第六曲「皇帝の延臣たちの入場」行進曲らしい。　　この曲が気に入ったら「孔雀変奏曲」「ガランタ舞曲」「無伴奏チェロ曲」などを聞くこともお勧めしておきたい。　今日12月16日は、コダーイの誕生日である。この日から85年の生涯で、コダーイは偉大な足跡を残した。　タイトルの写真に写っているのはコダーイと、晩年に再婚した若い夫人である。　YOUTUBEKodály - Háry János Suite - RIAS SO / FricsayHáry János Suite op.15RIAS-Symphonie-Orchester BerlinFerenc FricsayStudio recording, Berlin, 22-24.IX.1954＊＊＊
15Dec
- ファルカシュ・フェレンツ　の生まれた日
  ファルカシュ・フェレンツ　の生まれた日12月15日ファルカシュ・フェレンツ　1905年12月15日～ 2000年10月10日ファルカシュ・フェレンツferencfarkas.orgファルカシュ・フェレンツ（Farkas Ferenc, 1905年12月15日 - 2000年10月10日）は、ハンガリーの作曲家。Wikipedia (JA)■長生きをしたハンガリーの作曲家ハンガリーの作曲家。ナジカニジャ出身。1922年から1927年にかけてブダペスト音楽アカデミーで、その後1929年から1931年にかけてローマのサンタ・チェチーリア国立アカデミアでオットリーノ・レスピーギに師事。ウィーンとコペンハーゲンで映画音楽作曲家として暮らした後、1949年にはブダペストのリスト音楽院の教授として迎えられ、1975年までその職にあった。弟子にはクルターグ・ジェルジュ、ジェルジ・リゲティらがいる。多作で、作品数は700曲にのぼる。彼のスタイルはメロディアスで伝統的なものであった。　日本にはほとんど馴染の無い音楽家である。だが、ハンガリーではリスト音楽院の教授として著名であったし、なにしろ95歳の誕生日目前まで生きた長命な人物としても知られている。没後まだ22年しか経っていない。　ハンガリーでは「ファルカシュ・フェレンツ」祭りのようなイベントもあるようだ。　　以下は「17世紀のハンガリー舞曲」という題名だが､ブラームスの「ハンガリー舞曲」とはまったく別の世界。音楽家によってこれほどの違いがあるのは、とても面白い。youtubeFarkas - Early Hungarian dances from the 17th Century - Aquillos WindsPart of a concert given by Aquillos Winds at St Giles Cathedral, Edinburgh as part of their concert series, 'St Giles at Six' in March 2019.＊＊＊
14Dec
- C.P.E.バッハ　が亡くなった日
  C.P.E.バッハ　が亡くなった日12月14日C.P.E.バッハ　1714年3月8日～ 1788年12月14日カール・フィリップ・エマヌエル・バッハカール・フィリップ・エマヌエル・バッハ（Carl Philipp Emanuel Bach, 1714年3月8日ヴァイマル - 1788年12月14日ハンブルク）はドイツの作曲家。ヨハン・ゼバスティアン・バッハが最初の妻マリア・バルバラともうけた次男。父よりも、父の友人ゲオルク・フィリップ・テレマンの作曲様式を受け継ぎ、ギャラント様式や多感様式を追究して、古典派音楽の基礎を築き、フランツ・ヨーゼフ・ハイドンやベートーヴェンにも影響を与えた。Wikipedia (JA)■モーツァルトも褒め称えた音楽家　　モーツァルトは C. P. E. バッハのことを「彼は父、われわれはみな彼の息子」と称えた。　現代の愛好家達は、C. P. E. バッハはあの大バッハの息子ではあるが「才能があるとは思えない」という厳しい評価が多い。あの辛らつなモーツァルトが、才能のない人をここまで持ち上げたのは何らかの理由があったのではないだろうか。ただ単にバッハの息子だからとか、理論家として優れているからとかの理由だけではないような気もする。　C. P. E. バッハの音楽は、なぜか今も盛んに演奏される。だが、一般視聴者の人気は今一つだ。あまり、メロディアスではない。一度聴いて覚えられるような音楽でもない。心地よいロマンがあるわけでもない。「彼は父」だと敬意を持っていたモーツアルトとは音楽の魅力の点で比較にならない。　歴史的には、モーツアルトやハイドンやベートーヴェンに影響を与えたとされている。少なくとも「様式的」には。　だが、C. P. E. バッハの音楽をよーく聴いてみると、その底辺に「悪魔の響き」があることに気づかされることがある。凡庸なわれわれには気がつかないなにかの凄みみたいなものを、モーツァルトやベートーヴェンは聴き取っていたのかもしれない。　その響きに慣れると、なぜかまた聴きたくなる。だが、正常な神経ではその「とつとつとしたしゃべり口」や「説明の下手な学者の話」を聞くようなつらさがある。　結局、音楽は素人にも分かる美しさや楽しさがなければならないのだろう。モーツァルトやベートーヴェンの音楽のように。　今日は、そのC. P. E. バッハが74歳で亡くなった日である。　ひとつ、勇気を出して聞いてみるか。youtubeSymphony in E-Flat Major, Wq. 179: I. PrestissimoConductor: Hartmut HaenchenOrchestra: Kammerorchester Carl Philipp Emanuel BachSoloist: Klaus KirbachMusic Publisher: Brilliant ClassicsComposer: Carl Philipp Emanuel Bach＊＊＊
13Dec
- アリー・リューベル　が亡くなった日
  アリー・リューベル　が亡くなった日12月13日アリー・リューベル　1905年1月15日～ 1973年12月13日Allie WrubelAllie WrubelElias Paul "Allie" Wrubel was an American composer and songwriter.WikipediaBirth name:Elias Paul WrubelBorn:January 15, 1905, Middletown, Connecticut, U.S.Died:December 13, 1973, Twentynine Palms, California, U.S.プロフィール:Saxophonist and songwriter, born 15 January 1905 in Middletown, Connecticut, died 13 December 1973 in Twentynine Palms, California.Wrubel worked as a saxophonist, bandleader and theatre manager before joining the Warner Bros. film studios as a songwriter in 1934. While at Warner, he (co-)wrote many hits like Gone With The Wind (1937), Music, Maestro, Please (1938) and I'm Afraid The Masquerade Is Over (1939).He signed with Walt Disney film studios in 1946 where he would be active as a songwriter until the 1960s. His biggest success from this period is probably 1948's Zip-A-Dee-Doo-Dah.Wrubel was inducted into the Songwriters Hall of Fame in 1970.■ディズニー映画の「ジッパ・ディー・ドゥー・ダー」の作曲者　「ジッパ・ディー・ドゥー・ダー」（英語: Zip-a-Dee-Doo-Dah）は、1946年公開のディズニー映画『南部の唄』の挿入歌。1947年のアカデミー歌曲賞を受賞している。作曲はアリー・リューベル、作詞はレイ・ギルバート。映画では「リーマスおじさん」を演じたジェームズ・バスケットが歌っている。　「ジッパ・ディー・ドゥー・ダー」というのは、あまり使われない表現ではあるが、映画の場面における輝かしく、清々しい気分を表すのに適した表現である。『星に願いを』（1940年のディズニー映画『ピノキオ』の主題歌）と共に、アメリカ映画主題歌ベスト100にも選ばれており、ディズニー映画を代表する楽曲の1つである。　アリー・リューベルはサキソフォン奏者でソングライターと紹介されている。　アリー・リューベルは1946年にディズニーと契約して1960年まで携わった。その間の作品のビッグヒットが映画「南部の唄」の挿入歌である「ジッパ・ディー・ドゥー・ダー」である。これは、1947年のアカデミー音楽賞も授賞した。おそらく、アリー・リューベルの最大の名誉であっただろう。　残念なことにこれ以外にアリー・リューベルの作品は見当たらない。　この映画「南部の唄」は、黒人のおじさんと白人の少年の心温まる交流の話なのだが、この当時は白人と黒人との交流など考えられない時代で、アメリカ社会でも非難された作品のようだ。ディズニーもこの作品は表に出したくないようなのである。　1973年12月13日にアリー・リューベルは68歳で亡くなっている。youtubeZip-a-Dee-Doo-Dah (Original)The hit song from From Walt Disney's "Song of the South" released in 1946 was "Zip-a-Dee-Doo-Dah", which won the 1947Academy Award for Best Song and is frequently used as part of Disney's montage themes, and which has become widely usedin popular culture. The film inspired the Disney theme park attraction Splash Mountain. The film was a combination of live actionand animation. Disney hired vaudeville and radio actor James Baskett to portray Uncle Remus.＊＊＊
12Dec
- アッテルベリ　が生まれた日
  アッテルベリ　が生まれた日12月12日アッテルベリ　1887年12月12日～ 1974年2月15日クット・アッテルベリクット・アッテルベリ（Kurt Magnus Atterberg, 1887年12月12日 - 1974年2月15日）は、スウェーデンの作曲家。（名はクルト、姓はアッテベルイとも書かれる。）チェロ奏者、音楽評論家としても活躍したが、職業的作曲家ではなく、ストックホルムの特許局の職員として大半を過ごした。 9曲の交響曲、5曲のオペラの他、多数の作品を残している。存命中は、スウェーデンの音楽の重鎮的存在であった。また、スウェーデンの作曲家協会・著作権協会の会長として活躍するなど、諸方面に活動的であった。Wikipedia■スウェーデンの20世紀前半の作曲家　アッテルベリ　クット・アッテルベリ（Kurt Atterberg は、２０世紀の前半に活躍したスウェーデンの作曲家。　19世紀の終わり頃から、スウェーデンでは自国の優れた作曲家が現れ、活躍するようになる。特にアウリン、ペッテション＝ベリエル、ステンハンマル、アルヴェーンらの活躍が目覚しく、スウェーデン音楽の発展に貢献した。そして、彼らよりもやや遅れてアッテルベリが登場した。　アッテルベリは技師である父親と、オペラ歌手の娘である母親との間に生まれた。幼少の頃から音楽に親しんでいた彼は、電気工学を学ぶ一方で音楽の専門教育も受け、父親と同じ技師の仕事に就いてからも音楽活動を続け、９曲の交響曲をはじめとする数多くの音楽作品を創作した。　アッテルベリの作風は、基本的に１９世紀的な民族楽派と考えてよいだろう。ブラームスやマーラーなどのドイツ後期ロマン派のスタイルを土台にプラス、スウェーデンの民俗音楽の要素を取り入れている。濃厚なロマンティシズムや雄弁なオーケストレーションそして民俗的な生命力などが大きな魅力である。　アッテルベリの音楽を知る手がかりとして二つの交響曲を聴いてみよう。 ■交響曲第４番ト短調『小交響曲 Sinfonia piccola』作品１４ (1918年) 　アッテルベリは1917年の秋に最初のオペラを完成させた直後に４番目の交響曲を書き始め、1918年に完成。初演は1919年にストックホルムで行われました。後にメンゲルベルクが1922年にアムステルダムでこの曲を指揮している。　この曲では、スウェーデン民俗音楽集に掲載されていた旋律を、４つの楽章のテーマとして用いている。４つの楽章は間を置かずに演奏されます。「小交響曲」のタイトルの通り、曲は20分程度で簡潔にまとめられ、アッテルベリらしい民俗的な曲想とオーケストレーションの妙を気楽に楽しめる作品となっている。 ■交響曲第５番ニ短調『葬送交響曲 Sinfonia funebre』作品２０ (1922年) 　アッテルベリは交響曲第４番に着手した1917年に、５番目の交響曲の最初のスケッチを書いている。しかし、それまでの４曲の交響曲とは違って作曲には時間がかかり、完成したのは５年も後の1922年だ。初演は1923年の始めごろにベルリンで行われた。その後、ほどなくしてフルトヴェングラーがライプツィヒでこの曲を取り上げている。1919年に交響曲第２番がニキシュによってライプツィヒで、R・シュトラウスによってベルリンで取り上げられていたが、交響曲第５番もドイツ各地で好評をもって受け入れられ、アッテルベリの名はスウェーデン国外でもよく知られるようになった。　作曲者自身によって『葬送交響曲』と名づけられたこの交響曲は、それまでの作品とはやや違った趣きの作品だ。深刻で、不安な感情に満ちている。テーマはどれも憂いに満ちて、真摯な訴えかけが心に残る音楽となっている。 youtubeAtterberg Symphony No.4 in G minorKurt Atterberg - Symphony No. 5 (Sinfonia funebre), Op. 20＊＊＊
11Dec
- カルウォーヴィチ　の生まれた日
  カルウォーヴィチ　の生まれた日12月11日カルウォーヴィチ　1876年12月11日～ 1909年2月8日ミェチスワフ・カルウォーヴィチミェチスワフ・カルウォーヴィチ（Mieczysław Karłowicz, 1876年12月11日 - 1909年2月8日）はポーランドの作曲家・指揮者・登山家・作家・写真家。存命中は、とりわけその華麗な交響詩により、ポーランド音楽界の再生を担う希望の星として、シマノフスキ以上に将来を有望視されていたが、タトラ山脈にてスキー遠征中に、雪崩に遭遇し死去した。wikipedia■第一次、第二次世界大戦前のポーランド　期待の星　ミェチスワフ・カルウォーヴィチはポーランドの作曲家、指揮者。と同時に、作家、登山家、写真家など様々な側面を持っていた人物。19世紀後半のポーランドは、度重なる領土の分割や他国からの支配で、その音楽界も衰退の一途だった。国家独立の回復を求める民族蜂起も幾度も鎮圧されたが、それでもなお独立を求めるポーランド人の民族意識は高まっていた。そのような環境に生まれたカルウォーヴィチは、ポーランド音楽界再生の希望の星として、のちに人々から大きな期待を寄せらていたのだ。　作曲家としてはワーグナー、チャイコフスキー、リヒャルト・シュトラウスらを尊敬しており、彼の楽曲の随所にその影響が見受けられる。また、甘美なメロディーと充実した和声を特徴とした作風で、とりわけ 5 つある交響詩は、優れたオーケストレーションが見事で、人気を博した。スキー登山中に雪崩に巻き込まれ、33歳という若く若さでその生涯を終えた。　残された作品は、甘美なメロディや、半音階的和声の充実、そして色彩的な管絃楽法が魅力である。いまも、ポーランドが誇る作曲家である。youtubeMieczysław Karłowicz - Lithuanian Rhapsody Op.11Mieczysław Karłowicz - Lithuanian Rhapsody Op.11Warsaw Philharmonic OrchestraAntoni Wit＊＊＊
10Dec
- モートン・グールド　が生まれた日
  モートン・グールド　が生まれた日12月10日モートン・グールド　1913年12月10日～ 1996年2月21日モートン・グールドモートン・グールド（Morton Gould, 1913年12月10日 - 1996年2月21日）は、アメリカ合衆国のピアニスト、作曲家、編曲家、指揮者。wikipedia■現代アメリカを代表する音楽家　グールド　モートン・グールドは、自分がエリオット・カーターのようなシリアスな作曲家として見てもらえないことに常に不満を持っていたそうだ。というのも、世間では「ラテン・アメリカン・シンフォネット」や「アメリカン・サリュート」が彼の代表作として考えられているからだ。でも名前が没後も知られていること、そして式典などで「アメリカン・サリュート」が繰り返し演奏されていることだけでも、作曲家としては充分に大成功したと思う。　だが、本人は「アメリカン・サリュート」の指揮をするのは嫌がったという。　RCAはモートン・グールドをMr.ステレオと呼んで彼の録音したレコードを次々に売り出していた。古典作品の指揮でも優れた演奏をしており、しかもまだ開発されたばかりのステレオ録音レコードは飛ぶように売れていた時代である。　私も、グールドの指揮する「シベリウス作品」や「チャイコフスキー作品」あるいは「ラヴェルのボレロ」などのレコードを購入して聞き入ったものである。　日本ではあまり知名度が高いとは思えないが、それでも日曜洋画劇場で淀川長二さんが解説するTV番組は見ていた方が多いと思う。そのテーマ音楽にコール・ポーターの作品「So In Love」をモートン・グールドが編曲したレコードが使われていた。この音楽を耳にしていた方は多いと思う。　この曲が含まれているモートン・グールドのLPレコードは中古市場でバカみたいな高価格で取引されているそうだ。モートン・グールドの人気もなかなかなもののようではある。　今日12月10日は、大音楽家モートン・グールドが生まれた日である。彼は82年の人生で十分以上の活躍をしたのである。　彼を偲んで「アメリカン・サリュート」と「So In Love」を聴いてみよう。　youtubeSo in Love Morton Gould.movモートン・グールド／アメリカン・サリュート＊＊＊
09Dec
- ホアキン・トゥリーナ　の生まれた日
  ホアキン・トゥリーナ　の生まれた日12月9日ホアキン・トゥリーナ　1882年12月9日～ 1949年1月14日ホアキン・トゥリーナホアキン・トゥリーナ・ペレス（スペイン語: Joaquín Turina Pérez, 1882年12月9日セビーリャ - 1949年1月14日）は、スペインの作曲家、音楽教師。イタリア系。Wikipedia■近代スペインの代表的な作曲家　作曲家。1882年スペインのセビリャ生まれ。マドリード音楽院でピアノを学んだ後、パリのスコラ・カントルムでダンディに作曲を、モシュコフスキーにピアノを師事。ドビュッシー、ラヴェル、アルベニスやファリャと交わり、影響を受ける。1914年に帰国し、ピアニスト、作曲家、マドリード音楽院教授として活動、印象主義と後期ロマン派の流れを汲み、独自の手法でスペイン国民音楽の作品を送り出した。近代スペインの代表的作曲家。1949年に没した（66歳）。　スペインの独裁者フランコ政権と妥協したため、没後は忌避される傾向にあったが、最近は再評価が進みつつある。　作品の数は膨大で、徐々にコンサートなどでも取り上げられるようになってきている。スペインにとっては重要な作曲家である。　偉大なギタリストのセゴヴィアが「マイ・フェイボリット」というアルバムの中でトゥリーナの作品を取り上げている。youtubeTurina: SevillanaAndrés SegoviaSegovia Collection Volume 3℗ 1968 Geffen Records＊＊＊
08Dec
- シベリウス　が生まれた日
  シベリウス　が生まれた日12月８日シベリウス　1865年12月8日～ 1957年9月20日ジャン・シベリウスsibelius.fiジャン・シベリウス（スウェーデン語: Jean Sibelius スウェーデン語発音: [ˈjɑːn siˈbeːliʉs, ˈʃɑːn -], 1865年12月8日 - 1957年9月20日）は、後期ロマン派から近代にかけて活躍したフィンランドの作曲家、ヴァイオリニスト。フィンランドの最も偉大な作曲家であると広く認められており、同国が帝政ロシアからの独立を勝ち得ようともがく最中、音楽を通じて国民意識の形成に寄与したと看做されることも多い。Wikipedia■フィンランドで最も敬愛される国宝級の作曲家　シベリウス　フィンランドで最も有名な音楽家といえば、ジャン・シベリウスである。. シベリウスの作品を聞けば、フィンランドの豊かな自然や神秘的な伝承、近代の歴史や人々の息づかいまでを感じられるといい、今も多くの人々から尊敬されている。　　今日12月8日は、シベリウスの生まれた日である。誕生にちなんでいつもシベリウスの作品を聴くことにしている。　シベリウスについて多くを語る必要はあるまい。ただひたすら彼の創った作品の世界に身を浸せばよい。彼のどの交響曲でも交響詩でもいい。音楽が鳴り出せば、フィンランドの森と湖の世界に引き込まれてゆくのである。　今日は、シベリウスの生きていた時代にその作品を次々に紹介していったフィンランドの名指揮者ロベルト・カヤヌスの演奏で交響曲第１番を聴いてみたい。　シベリウスのとっては、若き指揮者のカヤヌスだったが、シベリウスよりも先に亡くなってしまった。　古い録音だが、観賞には耐える。素晴らしい演奏である。youtubeSibelius: Symphony No. 1, Kajanus & RPO (1930) シベリウス交響曲第1番カヤヌスJean Sibelius (1865-1957)Symphony No. 1 in E minor, Op. 39(00:05) 1. Andante, ma non troppo - Allegro energico(10:14) 2. Andante (ma non troppo lento) - Un poco meno andante - Molto tranquillo(19:04) 3. Scherzo. Allegro - Trio. Lento (ma non troppo)(23:46) 4. Finale(Quasi una Fantasia). Andante - Allegro molto - Andante assai - Allegro molto come prima - Andante (ma non troppo)Robert Kajanus (1856-1933), ConductorRoyal Philharmonic OrchestraRec. 21-23 May 1930, at Central Hall, Westminster, in London＊＊＊
07Dec
- エルンスト・トッホ　が生まれた日
  エルンスト・トッホ　が生まれた日12月７日エルンスト・トッホ　1887年12月7日～ 1964年10月1日エルンスト・トッホ（Ernst Toch, 1887年12月7日 - 1964年10月1日）は、オーストリアの作曲家。wikipedia■ナチを忌避してアメリカへ　作曲家トッホ　ウィーン生まれ。ウィーン大学で哲学を、ハイデルベルク大学で医学を学び、作曲は独学であった。1909年に室内交響曲ヘ長調がフランクフルト・アム・マインで初演され、モーツァルト賞を受賞。これよりトッホは作曲に専念し、翌年にはメンデルスゾーン賞を受賞した。　ユダヤ系であったため、ナチスが政権を取ると、ほかの多くの芸術家と同じようにアメリカに亡命。ナチスは退廃音楽展においてトッホをベルクやシュレーカーとともに中傷。アメリカ亡命後は南カリフォルニア大学で教鞭をとりつつ、ハリウッドの映画音楽なども作曲した。第二次世界大戦後もアメリカにとどまり、サンタモニカで死去。　作品には交響曲、室内楽曲、室内オペラなどがあり、1955年にピッツバーグ交響楽団によって初演された交響曲第3番はピューリッツァー賞を受賞した。　スタインバーグの指揮ピッツバーグ交響楽団の演奏が残されている。ピューリッツァー賞受賞の翌年（1956年）の録音。　第二次世界大戦に翻弄された音楽家の一人である。youtubeToch - Symphony n°3 - Pittsburgh / SteinbergSymphony n°3 op.75I. Molto adagio 0:00II. Andante tranquillo - Allegro 13:09III. Allegro impetuoso - Scherzando 18:40Pittsburgh Symphony OrchestraWilliam SteinbergStudio recording, Pittsburgh, 15 & 16.X.1956＊＊＊
06Dec
- ボワエルデュー　が生まれた日
  ボワエルデュー　が生まれた日12月６日ボワエルデュー　1775年12月6日～ 1834年10月8日フランソワ＝アドリアン・ボワエルデューフランソワ＝アドリアン・ボワエルデュー（仏: François-Adrien Boieldieu [fʁɑ̃.swa a.dʁi.ɛ̃ bɔ.jɛl.djø, bwal.djø], 1775年12月16日 - 1834年10月8日）はフランスのオペラ作曲家・ピアニスト。19世紀前半のフランス・オペラ界における重鎮作曲家の一人として活動した。優雅さと軽快さを持ち合わせた作風から、かつては「フランスのモーツァルト」と呼ばれた。ただし、実際はベートーヴェンと同世代である。Wikipedia■フランスのモーツァルト　ボワエルデュー　ボワエルデューは「フランスのモーツァルト」と呼ばれていたようであるが実際はベートーヴェンと同時代の人。だがその作風はベートーヴェン似ではなく、確かにモーツァルト風なメロディにフランス的な優雅さ、それをさらに分かりやすく軽快にしたような作風である。　美しいメロディーが次から次へと登場して、飽きさせない。「フランスのモーツァルト」と呼ばれてもおかしくない。　フランソワ・アドリアン・ボワエルデュー作曲のハープ協奏曲ハ長調。ハープ協奏曲としてはボワエルデューのこの作品は、取り上げられる機会が多い。このボワエルデューのハープ協奏曲ハ長調は季節は春を感じさせるよな明るい雰囲気の曲である。華麗にして美しい。　58歳で世を去ったボワエルデューのとしては、よく知られた作品のひとつである。まあ、あまり知られてはいないので「秘曲」と呼んだほうがいいかもしれない。　ズビン・メータ指揮するイスラエルフィルハーモニック管弦楽団とジュリア・ロヴィンスキーのハープ独奏の演奏で聴いてみよう。実にさわやかで気持ちの良い演奏ではある。youtubeBoieldieu Harp Concerto (1), Julia Rovinsky, Zubin Mehta, Israel Philharmonic OrchestraBoieldieu - Concerto for Harp and Orchestra, movement 1.Julia Rovinsky -Harp Zubin Mehta - ConductorIsrael Philharmonic OrchesTel Aviv, Israel,17-nov-2006,played on Horngacher harp.boieldieu concerto pour harpe＊＊＊
05Dec
- モーツァルト　が亡くなった日
  モーツァルト　が亡くなった日12月５日モーツァルト　1756年1月27日～ 1791年12月5日ヴォルフガング・アマデウス・モーツァルトヴォルフガング・アマデウス・モーツァルト（独: Wolfgang Amadeus Mozart [ˈvɔlfɡaŋ ʔamaˈdeːʊs ˈmoːtsaʁt]、1756年1月27日 - 1791年12月5日）は、主に現在のオーストリアを活動拠点とした音楽家。洗礼名はヨハンネス・クリュソストムス・ウォルフガングス・テオフィルス・モザルト [Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart]。ハイドンやベートーヴェンと同じく古典派音楽・ウィーン古典派を代表する存在である。Wikipedia■モーツァルトの命日　12月５日はモーツァルトの命日とされる日である。いまから231年前の12月5日にモーツァルトは世を去った。わずか35歳であった。　この日ばかりはモーツァルトと共に過ごしたい、と思うのはモーツアルトファンの心情ではないだろうか。もっとも、ファンとしては命日ばかりでなく、いつでもモーツァルトの音楽と共にいたいと考えるのであろう。　モーツアルトは生まれてから亡くなるまでの間に600曲あまりの作品を残した。そして、それらの作品は200年を超える年月、多くの人々の心を捉えて離さなかった。　プロの音楽家から、一般の愛好家まで様々な人々である。多くの音楽家がモーツァルトを演奏し、多くの人々がそれに耳を傾け、涙してきた。　モーツァルトの素晴らしさについては数えきれないほどの数の文章がある。　モーツァルトの音楽に縁のない人は「音楽」に縁がないと考えてよい。　たとえば、グレン・グールドの弾く「トルコ行進曲」はどうだろう。　他のピアニストが演奏する「トルコ行進曲」とは違いすぎる。この演奏を拒否する人もいる。だが、よくよく聴いてみると、グールドはモーツァルトのいままで弾かれていない魅力を導き出しているのである。　私には、まるで夢の世界のように聞こえる。　また、フリッチャイ指揮するウィーン交響楽団演奏の「交響曲第40番ト短調」を聴いてみるとよい。そこには天上の世界からの音楽が聴こえてくるではないか。　youtubeGlenn Gould- Turkish MarchMozart, Symphony No.40 In G Minor, K.550 / Ferenc Fricsay ( 1960 )Wolfgang Amadeus Mozart ( 1756 - 1791 )Symphony No.40 In G Minor, K.550Ferenc Fricsay, conductorWiener Symphoniker1960 ( Deutsche Grammophon GmbH, Berlin )＊＊＊　
04Dec
- アンドレ・カンプラ　の生まれた日
  アンドレ・カンプラ　の生まれた日12月４日アンドレ・カンプラ　1660年12月4日～ 1744年6月29日アンドレ・カンプラアンドレ・カンプラ（André Campra, 1660年12月4日エクス＝アン＝プロヴァンス - 1744年6月29日ヴェルサイユ）は、フランスの作曲家・指揮者・聖職者。ジャン＝バティスト・リュリとジャン＝フィリップ・ラモーの中間世代にあたる。フランス後期バロック音楽の宗教曲と歌劇を代表する作曲家として名高い。とりわけ《死者のためのミサ曲》は、ジャン・ジルの作品と並び立つ存在である。エクス＝アン＝プロヴァンスの聖ソヴール大聖堂にて宗教教育と音楽教育を受け、1678年に司祭に叙階される。Wikipedia■フランス後期バロックを代表する作曲家　フランス後期バロックの宗教曲と歌劇の作曲家。リュリとラモーの中間に当る世代。　バロック音楽に関心のない方にはあまり聞きなれない名前だろうが、生後360年を経てもその作品が残っていること事態が凄いことである。　とりわけ、代表作「死者のためのミサ曲」はいまでも演奏され、好評である。youtubeAndre Campra (1660-1744) Messe de RequiemOlivier Schneebeli cond.Orchestre des Musiques Anciennes et a Venir＊＊＊
03Dec
- シンディング　が亡くなった日
  シンディング　が亡くなった日12月3日シンディング　1856年1月11日～ 1941年12月3日クリスティアン・アウグスト・シンディング（Christian August Sinding, 1856年1月11日 - 1941年12月3日）は、コングスベルグに生まれオスロに没したノルウェーの作曲家。グリーグ以降で最も重要なノルウェー・ロマン派の作曲家といわれる。wikipedia■グリーク以降の重要なノルウェイの作曲家　ドイツ・ロマン派、特にリスト、ワーグナー、シュトラウスらの影響が色濃い。作品の中で特に有名なのはピアノ曲『春のささやき』である。彼が生涯ドイツ・ロマン派の語法を固守したことや、死の直前にナチスのプロパガンダに利用されたことが原因となり、『春のささやき』以外の作品はレパートリーから消えてしまっていた。ロマン派の音楽への興味の復活で、他の作品も演奏されることも徐々に増えてきている。　最近、彼の作品も復活の兆しがあるようだが、残念ながら中途半端な感があり、ノルウェイを代表するグリークのようなわけには行かない。　だが、シンディングにはシンディングの美しさがある。彼を偲んで、その作品に触れてみよう。youtubeシンディング: 春のささやきクリスティアン・シンディング(1856-1941)Christian Sinding春のささやきChristian, Sinding: 6 Pieces, Op. 32: No. 3. Rustle of Spring＊＊＊　
02Dec
- ロベルト・カヤヌス　が生まれた日
  ロベルト・カヤヌス　が生まれた日12月２日ロベルト・カヤヌス　1856年12月2日～ 1933年7月6日ロベルト・カヤヌスロベルト・カヤヌス（Robert Kajanus, 1856年12月2日 - 1933年7月6日）は、フィンランドの指揮者・作曲家。レジオンドヌール勲章ほか数々の栄誉を受けている。ヘルシンキで生まれ、同地で学んだ後、ライプツィヒ音楽院でハンス・リヒターに指揮法を、カール・ライネッケとザロモン・ヤーダスゾーンに作曲を学び、パリでヨハン・スヴェンセンにも師事した。 1880年代に指揮者として、ヘルシンキ管弦楽団（現在のヘルシンキ・フィルハーモニー管弦楽団の前身）に永続的な足跡を残した。代表作の交響詩『アイノ』はジャン・シベリウスに感銘を与え、クレルヴォ交響曲の着想を促した。Wikipedia■フィンランドの名指揮者　ロベルト・カヤヌスはフィンランドの名指揮者・作曲家である。とくにフィンランドを代表する作曲家シベリウスの作品の紹介者として著名である。シベリウスが次々に発表してゆく作品を演奏して、その評価を高めた。　その演奏は録音は古いが、今でも聴くことができる。　あくまでもフィンランド的であり、シベリウス的でもある。雄勁で荒々しく歌に満ちておりその表現は自然で、聴く人の胸を打つ演奏となっている。シベリウスの生存中はフィンランドでの代表的な演奏者であった。カヤヌスの録音はシベリウスの同時代の演奏としていまだに価値を持つ。　1956年の12月２日にヘルシンキで生まれた。1933年７月６日に76歳で没しているから、シベリウスよりも先に亡くなっている。　シベリウスの音楽を愛する人は、一度はカヤヌスの指揮する演奏を聴いておくべきではないだろうか。youtubeSibelius: Symphony No. 2, Kajanus & RPO (1930) シベリウス交響曲第2番カヤヌスJean Sibelius (1865-1957)Symphony No. 2 in D major, Op. 43(00:05) 1. Allegretto(08:26) 2. Tempo andante, ma rubato - Andante sostenuto(21:20) 3. Vivacissimo - Lento e suave - attacca(26:39) 4. Finale. Allegro moderato - Moderato assai - Molto largamenteRobert Kajanus (1856-1933), ConductorRoyal Philharmonic OrchestraRec. 27-28 May 1930, at Central Hall, Westminster, in London＊＊＊
30Nov
- 平井康三郎　が亡くなった日
  平井康三郎　が亡くなった日11月30日平井康三郎　1910年9月10日～ 2002年11月30日平井康三郎平井康三郎（ひらいこうざぶろう、1910年（明治43年）9月10日 - 2002年（平成14年）11月30日）は、日本の作曲家。本名、平井保喜（ひらいやすき）。Wikipedia■戦後の日本のクラシック音楽の草分け期の音楽家　高知県土佐中学校在学中に当時の校長：三根円次郎（ディック・ミネの父）が生徒向けに用意していた蓄音機で音楽を聴き、独学でヴァイオリンを練習したことがNHKのラジオ番組で息子の平井丈一朗によって語られた。　昭和12年）から1947年（昭和22年）の期間、東京音楽学校で教鞭を取る傍ら、作曲活動を行い、「平城山」や「スキー」などを作曲した。その後は、文部省教科書編纂委員として音楽教科書編纂等に携わる。また、NHK専属作曲・指揮者、合唱連盟理事、日本音楽著作権協会理事、大阪音楽大学教授等を歴任。　妻は、東京音楽学校で共に学び、桐朋学園大学ヴァイオリン科名誉教授を務めた平井友美子（疋田小枝）。息子に、チェリストの平井丈一朗、東京芸術大学名誉教授でピアニスト・音楽芸術博士の平井丈二郎(皇后雅子様のピアノの師)。孫に、指揮者・作曲家の平井秀明、ピアニスト平井元喜、平井丈二郎の長女でピアニスト・ソプラノ・音楽博士の平井李枝(内閣府国家戦略室選出「世界で活躍し『日本』を発信する日本人」)、平井丈二郎の長男でピアニスト・音楽博士の平井裕也。　2002年11月30日、92歳という長寿をまっとうして鬼籍に入った。youtube幻想曲さくらさくら / 平井康三郎＊＊＊
29Nov
- プッチーニ　の亡くなった日
  プッチーニ　の亡くなった日11月29日プッチーニ　1858年12月22日～ 1924年11月29日ジャコモ・プッチーニジャコモ・アントニオ・ドメニコ・ミケーレ・セコンド・マリア・プッチーニ（伊: Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo Maria Puccini、1858年12月22日 - 1924年11月29日）は、イタリアの作曲家。その作品である『トスカ』、『蝶々夫人』、『ラ・ボエーム』などのオペラは今日でも上演の機会が多いことで知られる。イタリアのルッカに生まれ、ベルギーのブリュッセルで没した。Wikipedia■ヴェルディに次ぐイタリアオペラの大家プッチーニジャコモ・プッチーニ（1858年12月22日～1924年11月29日）は、ジュゼッペ・ヴェルディに続くイタリア・オペラの偉大な作曲家である。彼はオペラを20世紀芸術へと誘い、その作品には最も有名なオペラ《ラ・ボエーム》《トスカ》《蝶々夫人》《トゥーランドット》がある。プッチーニは、イタリアのルッカに何代も続く宗教音楽家の一族に生まれ、父親の死後は叔父から音楽を学んだ。1876年、ヴェルディの《アイーダ》を見るためにピサまで歩いて行き、この時のオペラとの出会いがプッチーニの人生を決定づけることとなった。この時以来、彼はオペラ作曲家になりたいと強く考えるようになったのである。　プッチーニの代表作とされる作品は多いが、今日はトスカニーニも絶賛したというソプラノ歌手のレナータ・テバルティの歌で歌劇「蝶々夫人」からアリア「ある晴れた日に」を聴いてみよう。この蝶々夫人の役はおおくの有名歌手が歌っているが、テバルティの澄みきった声は魅力的である。《余談》　作曲家のプッチーニと同じ名前の野菜がある。プッチーニカボチャである。もちろん、作曲家とは何の関連もない。　プッチーニかぼちゃは200gくらいの小さいサイズの西洋かぼちゃで、黄色い皮にオレンジ色の縞模様が入っているのが特徴。かわいい見た目とサイズから一見すると観賞用のおもちゃかぼちゃにも思えるが、食用のかぼちゃで、2キロ前後まで成長する普通の大きなかぼちゃにはできない調理も可能なようである。youtubeプッチーニ《蝶々夫人》「ある晴れた日に」レナータ・テバルディ《蝶々夫人》「ある晴れた日に」レナータ・テバルディ（ソプラノ）トゥリオ・セラフィン指揮 / ローマ聖チェチーリア音楽院管弦楽団＊＊＊