超個人的中年映画劇場 -5ページ目

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11Feb
- ザッツ・エンターテインメント(1974/米)
  監督：ジャック・ヘイリー・Jr. 出演：フレッド・アステア、ジーン・ケリー、フランク・シナトラ、エリザベス・テイラー、ライザ・ミネリ他「天の星よりも多くの星（スター）がいた」といわれたMGM黄金期のミュージカル映画の名場面を集めた映画です。まさに「天の星よりも多い星(スター)」の面々製作当時からどうしても観たかったのですが、たぶん私のいた地方ではかからなかったのではないでしょうか。アメリカでは随分と話題になっていた様ですが、日本では話題性だけでそれほどヒットしなかった記憶がありますので、地方ではロードショー公開されなかったのではと思います。随分と後にビデオで観て大興奮しました。私の様な昔映画の好きな人にはたまらない魅力満載の映画でした。 MGMミュージカル映画第一号から始まって、日本未公開のもの、途中で製作打ち切りになったものも含め、当然のことながらMGM映画限定ではあるものの、ミュージカル映画をイヤというほど堪能出来る映画です。各映画のハイライトシーンを少しずつ見せるダイジェスト版みたいな映画ですが、ビデオの無かった当時、過去の映画の名シーンを観ることの出来る非常に貴重な映画であったと思いますし、かなり大胆な企画であったと思います。それと、フランク・シナトラに始まって、フレッド・アステア、ジーン・ケリー、ビング・クロスビー、ライザ・ミネリ等々、新旧織り交ぜてのプレゼンター達が登場するのも楽しみのひとつでした。当時、ライザ･ミネリは「キャバレー」でアカデミー主演女優賞を獲ったばかりで、将来を嘱望された新人女優でした。この時は、まさか母親のジュディ・ガーランドと同じような波乱万丈の道をたどるとは思ってもみませんでしたが。途中、ミッキー・ルーニーがプレゼンターで出てきます。私のお気に入りジュディ・ガーランドのパートナーだった人ですが、見る影もなく太っていてびっくりさせられました。プレゼンターの面々。レイア姫のお母さんも出ていました。この映画、お気に入りのジュディ･ガーランドについてもけっこう触れられていて、個人的にもそれが面白かった要因のひとつになっています。「オズの魔法使い」の頃のジュディ様。ミッキー・ルーニーも若い。ジュディ様15歳の頃。若い、というか幼い！お隣は、これも若いバディ・イプセン。その後パート2、パート3も製作されていて、途中ミュージカル映画以外の懐かし映画（マルクス三兄弟やキーストンコップスなど）も取り上げたりして脱線気味でしたが、映画好きの人なら一度は観ておいて損はない映画だと思います。パンフレットの裏表紙。きらびやかなスター達の名前が踊ります。
06Feb
- 天国と地獄（1963/日）
  監督：黒澤明出演：三船敏郎、仲代達也、三橋達也、香川京子、山﨑努、加藤武、　他音楽：佐藤勝靴会社大手・ナショナルシューズ常務の権藤（三船）の息子が誘拐された。しかし実際に誘拐されたのは、権藤のお抱え運転手の息子だった。それでも犯人は、間違えて拉致した運転手の息子の命と引き換えに、権藤に身代金を要求してくるのだった。黒澤映画の傑作です。この面白さは、これからも実写の日本映画の中では決して抜くものは出ないでしょう（あくまで個人的な意見です）。あくまで実写の映画では、ということで、ジブリ作品はいい意味で全く別の次元のものと考えています。念のため。黒澤映画は、他に「七人の侍」「蜘蛛巣城」「隠し砦の三悪人」等、お気に入りの作品がありますが、この「天国と地獄」は、何度観ても飽きないのです。面白い理由はいろいろなところにあるのですが、一番の理由は、映画の命ともいえる脚本の凄さにあると思います。よどみなく流れるスピーディーなストーリー展開、その展開の中で言い交わされる台詞まわしのすばらしさ。自然な言い回しで的確にストーリーが判るようなひとつひとつの台詞が、映画全体をキリッと締めていると思います。権藤家での重役たちとのやりとりから、権藤が会社を乗っ取ろうと画策していることを妻や部下に告げる、映画冒頭の十数分のシーンが最高です。まず、ここでこの映画の＜つかみはOK＞というところでしょうか。次は、カメラワークの凄さ。先の冒頭の権藤家のシーンと、部下・川西（三橋）の裏切りが判明するシーン、それと何と言っても＜第二特急こだま＞を舞台に展開される、身代金受け渡しのシーンです。それと、役にぴったりはまっている俳優陣の凄さ。主役級の中では、犯人の竹内役の山﨑努が一番ですが、私の個人的なお気に入りは、間違えて息子を誘拐されてしまった運転手の青木を演じている佐田豊です。たぶんこの方の映画人生で一番大きい役だと思うのですが、この人がすばらしい演技を見せているのです。息子を誘拐された父親の苦悩、そのことで自分の上役である権藤が悩み苦しむのを、何も出来ずうろたえながら見るしかないつらさ、そんな権藤を少しでも助けようと自ら捜査に動けば警察からタメ口で怒られ、しょげかえる弱さ（被害者なのに）・・・。そんな男がぴったりとハマってました。これ以前の黒澤映画は（というか日本映画全般）、フィルムの古さもあるかもしれませんが、全体的に台詞をボソボソとしゃべっているため聞き取りにくく、よほど気をつけて観ないとストーリーが全然判らなくなることがあるのですが、この映画はそれがほとんど無く、非常に安心して観ることが出来ることも好きな要因です。昔は、夜ビデオをかけっ放しにして寝ていました。まさに子守唄代わりの映画でした。
29Jan
- 映画の絵葉書
  映画の絵葉書です。神戸に住んでいる時に、バラエティショップで買ったものです。お気に入り映画NO.1の「黒いジャガー」、デザインが気に入った「イレイザーヘッド」、そして珍しい「恋の手ほどき」の3本立てです。クールでかっこいい「黒いジャガー」映画も衝撃的でしたが、この絵も衝撃的な「イレイザーヘッド」最後のMGM大作ミュージカル映画「恋の手ほどき」。なぜか2枚購入。 1枚200～300円くらいだったでしょうか。なぜ「恋の手ほどき」を2枚買ったのかは謎ですが、たぶんクラシカルなデザインが気に入ったんだと思います。これを小さめのオシャレな額にでも入れて壁に飾ろうと決め込んでいたのですが、10年以上引越し荷物のダンボールの中にしまい込んでました。こういう無駄買いがいくつもあるんですね、私は。
16Jan
- ソイレント・グリーン（1972/米）
  監督：リチャード・フライシャー出演：チャールトン・ヘストン、エドワード・G・ロビンソン、チャック・コナーズ、リー・テイラー・ヤング、ジョセフ・コットン音楽：フレッド・マイロー 2022年の未来。世界は人口増加が問題になっていた。そのため慢性的な食料不足に陥り、もはや普通の食料は手に入らない状態。食料といえば、ソイレント社が製造・販売している＜ソイレント・グリーン＞と呼ばれる合成食品だけだった。ある殺人事件が発端となり、ソイレント・グリーンに疑問を持ったソーン刑事（ヘストン）。元大学教授で、ソーンのアパートの同居人ソル（ロビンソン）も協力して捜査にあたるが、ソーンよりも先にソイレント・グリーンの秘密を知ってしまったソルは世の中に絶望し、安楽死施設で安楽死の道を選んでしまう。ソルの死体を運んでいく車の後をつけていくソーン。その先でソーンが見たものは・・・。大迫力の絵ヅラにチャールトン・ヘストン主演・・・期待大です今では滅多に観られない、バッドエンドのSF映画です。ソイレントという言葉は、大豆（SOY）とレンズ豆（LENTIL）の合成語で、今で言うならソイジョイやカロリーメイトみたいな感じの食品でしょうか。時代を先取りしていました。映画全体の完成度としては、個人的にはかなりいいと思います。さすがリチャード・フライシャーといえるのではないでしょうか。映画の途中とラストにかかるベートーベンの交響曲第6番「田園」が、大変効果的に使われていました。原作は＜人間がいっぱい＞という小説ですので、文字通り途中人間がいっぱいのシーンが出てくるのですが、当時小学生だった私は人間たちがブルドーザーのシャベルにすくわれて、バラバラと荷台に放り込まれるシーンを、未来に対する絶望的な気持ちで観ていました。食料配給の停止に怒る群集のシーン。確かに迫力ありました。　　　全体として非常に面白かったのですが、問題がひとつ。それはこのブルドーザーです。 70年代までは「ポセイドン・アドベンチャー」「深海征服」「キングコング」に代表されるように、ポスターに迫力いっぱいの手描きの絵が使われることが多かったのですが、このソイレント・グリーンもポスターに迫力満点の絵が使われていました。一番上の画像がそれです。その絵に描かれていた、かっこいい巨大ブルドーザーが大量の人間をシャベルですくっているイメージが凄くて、まだ小学生の私は、きっと凄い迫力なんだろうなあとワクワクしていましたが・・・。すごい・・・とにかくスゴイ案の定、期待は見事に裏切られました。実際に映画に登場したのは、絵とは全然違う、ちょっと大き目の普通のトラックにシャベルが付いたものでした。まあそれでもそこそこ迫力はあったのですが。実際はコレですか・・・「深海征服」のポスターで史上最大の裏切りに会って傷心する前の、ほんの小さな裏切り行為でした。「キングコング」のポスターのジェット戦闘機が本編ではヘリコプターであった裏切りを経験するのは、また数年後になります。今だったら、詐欺で訴えられるか、ネットで騒がれてしまうのではないでしょうか。ソイレント･グリーンでは＜ファニチャーガール＞という色っぽい人たちも登場します。映画の中でセレブの人たちが自宅に住まわせている女性たちのことで、文字通り家具感覚で“飼って”いるのですが、その中のファニチャーガール役のリー・テイラー・ヤングのかわいいこと。この映画でしか観たことないのですが、とにかくかわいい他の映画では観たことが無く、女優としてさほど活躍しなかったのではと思いますが、今から数年前にテレビの深夜放送でやっていたアメリカのテレビショッピング番組に突如MCとして現われてびっくり。おそらく五十はとっくに過ぎている年齢でしょうが、かわらぬ美貌に安心しました。製作当時（1972年）から2022年というと50年後なので、遠い未来という感じがしましたが、2011年の今では、あとわずか11年後。72年当時のヘストンと、”ライフルマン”チャック・コナーズ。倒れているのはジョセフ・コットン。奥のテレビは何とゲーム機。劇中では懐かしのテニスゲームをやってました。観た当時小学生だった私は、2022年には定年だな、なんてのん気に思っていましたが、もうすぐそこに迫っています。こんな映画の様なことが起こらないことを祈りたいですね。でも、人口が減る傾向にある現在の日本と比べると、どっちがいいのやら・・・。
10Jan
- 「ジャッカル」全国共通ご鑑賞券セット（おまけ付き）
  ～超個人的映画コレクション③～「ジャッカル」全国共通ご鑑賞券セット（プレビューCD-ROM＋特性デジタルロック計算機付き）今だになぜこれを買ったのか、自分が理解出来ません。しかも大枚3,500円も払って。「ジャッカル」とは直接の関係は無さそうな電卓当時関西に住んでいて、月に2～3回は関西最大の電気街である日本橋に足を運んでいた私ですが、おそらくジャッカルの公開年を考えると、97年ごろに買ったと思われます。当時私は強烈なMACフリークでして、Macintosh LC630を宝物のようにしていました。当時はまだまだめずらしかったインターネットを繋ぎ、海外のサイトから映画ポスターの画像をダウンロードしたり、CD-NOWというサイトで映画のサウンドトラックの視聴をしたりと、当時としては一歩進んだパソコンライフを楽しんでいました。（ちなみに、今では考えられませんが、当時はネットスケープナビゲーターというネットブラウザを有料で買って、インターネットをしていたと思います）そんな中、日本橋でこれに出会って衝動買いしたのだと思います。裏を見ると、CD-ROM動作環境のOS名のなんと懐かしいこと。ウインドウズがWin95で、Ｍacが漢字Talk7.0となっています。「へえ～、マック持ってんねんなあ～、すごいねえ」と言われる時代でした。 Win95、漢字Talk7.0・・・、時代を感じる動作環境そんなことより、封を開けずに今まで持っていたということは、もしかして将来オークションにでも出品しようという思惑があったんでしょうか。その証拠に「ジャッカル」は別途前売券を買って観に行きました。
23Dec
- トータルリコール（1990/米）
  監督：ポール・バーホーベン出演：アーノルド・シュワルツェネッガー、レイチェル・ティコティン、シャロン・ストーン、マイケル・アイサンサイド　他音楽：ジェリー・ゴールドスミスそう遠くない未来。クエイド(シュワルツェネッガー)は、記憶を売る会社＜リコール社＞で火星に行く夢を買う。それからというもの、自身の妻ローリー(ストーン)や見知らぬ殺し屋・リクター(アイアンサイド)から、なぜか命を狙われる羽目になる・・・。今更ストーリーを説明することもない映画ですが、古い映画好きの私がなぜこの映画を好きかというと、理由は三つ。一つ目の理由は＜バーホーベンもの＞だから。＜バーホーベンもの＞を全部観ているわけではないですが、有名どころはほとんど観ています。何といいましょうか、というか何ともいえない雰囲気を醸し出している＜バーホーベンもの＞。どんなに金をかけていようとも、どんなに有名なスターが出ていようとも、うさんくさい映画になってしまうバーホーベン監督作品。私のそんな＜バーホーベンもの＞の定義に一番ハマッているのが、この映画なのです。映画に登場するロボットタクシードライバー。怪し過ぎる・・・。二つ目の理由は、マイケル･アイアンサイドが出ているから。「地球最後の男・オメガマン」でアンソニー・ザーブを見た時以来の衝撃でした。悪役をするために生まれて来た様なツラ構え、不敵な(というか不気味な)笑い方、冷徹な性格・・・、またいい感じの悪役が出てきたなあという嬉しさがありました。時代は前後しますが、後に「スキャナーズ」をテレビで観て、マイケル･アイアンサイドの凄さを再確認することとなりました。でも、このマイケル・アイアンサイドといいアンソニー・ザーブといい、歳を取るとなぜか良い人になってしまうのが、何とも解せないのですが。気にいらねえヤツはすぐ殺す三つ目はジェリー・ゴールドスミスの壮大なメインテーマ。この頃になると、一度聞いたら忘れられない様なオリジナルの映画音楽が少なくなっていて、エンドクレジットにちょこっとだけかかるだけみたいな既成のポップスやオールディーズが映画のメインテーマの様な扱いになっていることが増えていたと思います。また、オリジナルのメインテーマがあったとしても、どうにも個性に乏しく、どこかで聴いたことのある様な曲が多くなっていました。そんな中、ゴールドスミスの様なオリジナルの音楽で＜○○のメインテーマ＞＜○○の愛のテーマ＞とすぐ判る様な曲を聴くと、非常に安心するのです。「カサンドラクロス/愛のテーマ」のサントラレコードを宝物にしていた頃が懐かしい・・・。
12Dec
- 燃えよドラゴン（1973香港/米合作）
  少林寺拳法の猛者・リー（ブルース・リー）が、香港裏社会のボス・ハン(シー・キェン)が主催する武術大会に参加し、ローパー（ジョン・サクソン）や潜入スパイのメイ・リン（ベティ・チュン）らと協力し、ハンの麻薬密売組織をカンフーで壊滅していく。このレコードあたりから<サントラ盤>という言葉が一般的に探していたサントラ盤がやっと見つかりました。世にエポックメイキング的な映画は数多いですが、リアルタイムで最初に観たエポックメイキングな映画が、この「燃えよドラゴン」でした。個人的に（本当に勝手ですが）、70年代は映画の黄金期であると勝手に思っている私にとって、70年代に小中高時代を過ごし、一番映画に熱中出来たことを非常にラッキーであると思っています。「大空港」「ポセイドン・アドベンチャー」でパニック映画、「黒いジャガー」でブラック・シネマ、「エクソシスト」でオカルト映画、「スターウォーズ」でSF映画の復活・・・など、映画ジャンルにおいてエポックメイキングな傑作が続々と出現した時代でした。その中のひとつとして、アクション映画の中にカンフー映画というジャンルが突如出現したのです。その一番手がこの映画でした。地元の二番館でロードショー公開され、いつもは閑散としていたオンボロ映画館が人であふれかえっていたのを、昨日のことのように憶えています。のっけからブルース・リーの魅力満載で、サモ・ハン・キンポーとの試合でのシャープな体の線、両親のお墓の前で妹の復讐を誓ったあとさっそうと立ち去る時の背広姿のかっこよさ、ハンの島に渡ったあとに繰り広げられるヌンチャクを使ったカンフーアクションのつるべ打ち・・・。どれをとってもブルース・リーだあっ！という感動。でも、一番感動したのは、妹の仇・オハラを足で踏み潰したあとにスローモーションで映し出される悲しそうな顔。＜これって演技？＞といえるほど憎しみと憎悪に満ちた顔が、ものすごい迫力で迫って来ました。今思うと、ブルース・リーの魅力は鍛え抜かれたカンフーアクションが代表的ではありますが、怒った顔、笑った顔のような喜怒哀楽の表現が非常にナイーブで自然だったところもブルース・リーの魅力のひとつではないのかな、と思います（強いのに優しい、強いのにおちゃめな面もある、みたいなところでしょうか）。この映画については、とても一回では書ききれないので、何回かに分けて書きたいと思います。
05Dec
- スーパーフライ（1972/米)
  監督：ゴードン・パークスJr 出演：ロン・オニール、カール・リー、シーラ・フレイジャー、ジュリアス・Ｗ・ハリス　他音楽：カーティス・メイフィールドなんともPOPな感じのスーパーフライのロゴ&イラストニューヨークのハーレムで、麻薬売買をしているプリースト（ロン）。彼は金や女に何不自由の無い暮らしをしてはいたが、いつかはハーレムを抜け出し、真っ当な世界で生きたいと思っていた。しかしある事件をきっかけに、彼は新たな麻薬密売に手を染めなくてはならなくなるが・・・。今をときめく女性アーティスト、スーパーフライの名前の由来にもなった映画です。アーティストの方のスーパーフライは、この映画のカーティス・メイフィールドの音楽を聞いて、強い衝撃を受けたそうです。私も主題歌＜SuperFly＞が大好きです。世間一般的にはブラック・シネマと呼ばれている、ブラックスプロイテーションというジャンルの代表的な映画ですね。このジャンルで日本に広く知られているのは、何といっても「黒いジャガー」ですが、この「スーパーフライ」の方が、世界観としては、よりブラック･シネマらしいというか、ハーレムの黒人社会をリアルに描いていると思います。しかしそこは娯楽映画ですので、はたしてそれが正しく描かれているかどうかは分かりません。ですが、その生々しい裏社会の描写は、それが幾分の誇張やハッタリがあったとしても、アメリカの裏を見てしまった、という一種独特な満足感がありました。「黒いジャガー」と並んで、私がアメリカ映画第一主義になってしまう一因を作った映画です。これがアメリカや！みたいな感じで観てました＜SuperFly＞のロゴタイプといい、主役のロン・オニールを初め登場人物のファションといい、POPでおしゃれな感覚が、いかにも当時のアメリカ的でした。英語のロゴ&ロン・オニールのファション監督のゴードン・パークスJrは、「黒いジャガー」の監督であるゴードン・パークスの息子で、父親に出資してもらい、この映画を作りました。個人の出資だったので当然資金は少なく、主人公の乗る豪華なキャディラックは本物のハーレムの住人のクルマを借り受けて使用したり、照明を借りる資金も無かったので、ロケ地近くの街灯を利用して撮影したりと、かなり苦労して作ったそうです。
23Nov
- 犬神家の一族（1976/日）
  監督：市川崑出演：石坂浩二、高峰三枝子、あおい輝彦、加藤武　他音楽：大野雄二犬神家の莫大な遺産相続をめぐる血みどろの争いを、名探偵・金田一耕助（石坂）が解決していく、角川映画の金田一シリーズ第一弾。なんとも印象深いイラストのレコードジャケット私は基本的に日本映画はほとんど観ないのですが、黒澤映画と「旧ゴジラ」シリーズは例外でした。それ以外にも、一時期日本映画を観ていた時期があるのですが、それが東宝・角川映画の「金田一耕助」シリーズでした。その中で特別印象に残っているのは、何といっても「犬神家の一族」です。とにかく、殺され方とその描写が当時の日本映画の中では半端なくエグく、そこがこの映画のいいところでした。メッセージ性も無く、難しいことを考える必要も無い、ただ単に＜面白い＞と思える映画・・・黒澤映画やゴジラと通じるものがありました。他の金田一シリーズもそうですが、そういう映画本来の楽しみ方である＜娯楽＞に徹しているところが、今の日本映画にはあまり無いのではと思います（宮崎アニメは別ですが）。＜エヴァンゲリオン＞チックな太明朝のオシャレなタイトルバックから始まって、不気味な雰囲気たっぷりの中で、次々に殺されていく人たち・・・。そこそこの大作映画で、これほど人間の体を乱暴に扱う映画もめずらしかったのではないでしょうか。出演者も豪華で、黒澤組の常連であった、私のお気に入り俳優・加藤武の「よし、わかった！」のキメ台詞がカッコよかったですね。大野雄二の＜愛のバラード＞は、ほとんど日本映画を観ていない私がいうのもなんですが、個人的には宮崎アニメ以外では日本映画で5本の指に入る映画音楽の名曲だと思います（他では「砂の器」「七人の侍」「ルパン三世/カリオストロの城」「ノストラダムスの大予言」辺りでしょうか）。このレコードは、それこそ擦り切れるくらい繰り返し聴きました。
21Nov
- いちご白書（1970/米）
  監督：スチュアート・ハグマン出演：ブルース・デービソン、キム・ダービー、バッド・コート、ボブ・バラバン他音楽：ジョニー・ミッチェルお気楽大学生サイモン（デービソン）が、かわいい女の子リンダ(ダービー)目当てで軽い気持ちで何の興味もない学生運動に加わるが、運動家たちと行動を同じくするうちに、徐々に彼も学生運動の中に身を投じていく。公開当時のパンフレット。ブルース・デービソンの若いこと。アメリカの大学生の学生運動と恋愛を主軸にした青春映画です。学生運動に身を投じた主演のブルース・デービソンとキム・ダービーのラブストーリーが、非常にさわやかに描かれています。このふたりの距離が徐々に近づいていくと同時に学生運動の方も佳境に向かい、見ごたえのあるラストを迎えます。ロードショーやスクリーンなどの映画雑誌の紹介では、必ずといっていいほどこのスチール写真が使われていました。この映画を観たのはちょうど私も大学生の時で、しかも大学の学園祭で上映されていたものを観たので、観た年齢といい場所(雰囲気)といい、まさにこの映画の内容にぴったりでした。その当時は(1982年頃だと思いますが)、もうすでに学生運動はすっかりと影を潜めており、この映画はただの懐かし映画として上映されていまいた。恋愛映画・青春映画としての傑作なのですが、日本ではユーミンが作ってバンバンが歌う「いちご白書をもう一度」の方で知られているのではないでしょうか。主役のブルース・デービソンは、この間（といっても今から10年ほど前になります）「X-MEN」に出てましたが、イメージが変わらずほっとしました。主題歌はバフィ・セントメリーの「サークル・ゲーム/The Circle Game(Buffy Sainte-marie)」で、この歌がオープニングタイトルとラストシーンにかかります。この映画の印象深いところは、オープニングの時とラストシーンの時にかかる全く同じバージョンの曲が、こんなに違うなんてことはありえるのかと思えるほど、全く印象の違う曲に聞こえてしまうところです。これは主人公であるサイモンが人間的に成長したこと、そのために自身の置かれている環境がガラッと変わってしまったことによるものだと思います。原作は学生運動に翻弄される学生の青春を描いたものであろうと思いますが、決して学生運動を肯定して正当化する内容ではなく、傷つきながらも成長していく若者の姿を描いた映画です。オープニングとラストで主人公の心の変化が良く分かります。果たしてそれが主人公にとって良かったのか悪かったのか・・・。私は映画をあまり深読みしたくない方です。この映画は何が言いたかったのか、何を訴えているのか、ということは観る側の自由であり、映画はその成り立ちから考えても根本的には＜娯楽＞なのですから、監督や脚本家がもっともらしくこれを言いたいとかあれを言いたかったなんていうのは、どちらかというと無視してしまう方です。ですから細かいことはあまり考えず、自分にとって面白かったか面白くなかったかで映画の自己評価をしてしまいます。まったくの超自己中心的な観点ですね。しかし感情移入は激しい方なので、もし自分が主人公だったらどうなんだろう？ということは良く考えます。この映画の主人公がもし自分だったら・・・と考えると、これで幸せなのかなあ、とちょっと考えさせられる映画でした。（※スキャンがうまくいかず、大変見苦しい画像になってしまいました）とっても幸せそうなふたりなのですが・・・