超個人的中年映画劇場 -4ページ目

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28May
- サントラ盤ジャケットデザインの世界
  映画ファンというもの、映画の隅ずみまでしゃぶり尽くしたいと思うものです。私個人的には、特に映画のタイトルバックが大好きで、映画の出来は気に入らなくてもタイトルバックはお気に入りという映画が何本もあります。そしてタイトルバックと連動して、音楽＜サウンドトラック＞も大好きなもののひとつです。音楽の良し悪しは、映画の良し悪しを左右する主要な要素のひとつとして、どうしても無視出来ない存在であると思います。そんなサントラ好きが高じて、昔はサントラレコードのジャケットデザインにまで非常に惹かれていた時代がありました。私が一番映画に狂っていた中学・高校時代にはまだCDはありませんでしたので、レコード屋さんに行っては、シングル盤やLP盤のレコードを立ててある棚の前に立ち、上からレコード盤をパタパタとめくりながら、いいジャケットデザインのサントラ盤が無いか、長時間色々と物色したものでした。ですので、購入当時は観てもいない映画のサントラレコードも何枚か買ってしまっています。（「未来惑星ザルドス」「エクソシスト」「オクラホマ！」「ザナドゥ」辺りでしたか・・・）時代はだいぶん後になりますが、一時期デザインにちょっとだけ関わりのある仕事をしていた私は、何かデザインのアイデアの基になる本を探そうと本屋さんをウロウロしていたところ、映画コーナーで一冊の本を見つけました。それが＜ THE ALBUM COVER OF SOUND TRACKS ＞という洋書で、中を見ると洋物のサントラレコードのデザインが満載。これはデザインの勉強にうってつけと思い、私にとってはかなり高額でしたが、その本を買い求めたのでした。＜ THE ALBUM COVER OF SOUND TRACKS ＞の表紙。縦横30センチの大きな本です。その中で私が個人的に気に入っているデザインをいくつかご紹介します。今回は特に＜まるで有名な芸術作品＞かの様に見えてしまうくらい、単独で見ても非常にデザイン性の優れている（と私が勝手に思っている）ジャケットです。オードリー・ヘプバーン主演「パリの恋人」非常にシンプルでデザイン性の優れたジャケットだと思います。映画のタイトルバックも、これと同じイメージでオシャレでした。フランク・シナトラ主演「黄金の腕」この映画、タイトルバックのデザインが、神様＜ソール・バス＞。タイトルバックと同じイメージのジャケットデザインもソール・バスの様です。天才ですね。ジーン・セバーグ主演「悲しみよこんにちは」この映画もタイトルバックデザインはソール・バスで、当然このジャケットもタイトルバックと同じイメージのデザインです。ちなみに「黄金の腕」と「悲しみよこんにちは」は、残念ながら映画自体をまだ観ていません。YouTubeでタイトルバックを観て、あらためてソール・バスの偉大さを実感しました。今回は洋物の本からの抜粋でしたが、違う機会に日本製サントラ盤の中でレアなものもご紹介したいと思います。
22May
- サブウェイ・パニック(1974/米)
  監督：ジョセフ・サージェント出演：ウォルター・マッソー、ロバート・ショー、マーティン・バルサム、ヘクター・エリゾンド、アール・ヒンドマン、ジュリアス・W・ハリス他音楽：デビッド・シャイアニューヨークの地下鉄が男たちに乗っ取られた。犯人は、お互いをブルー（ショー）、グリーン（バルサム）、グレイ（エリゾンド）、ブラウン（ヒンドマン）と呼び合う四人の男。犯人たちはニューヨーク市に対し、乗客と引き換えに100万ドルの身代金を要求する。タイムリミットは、たったの一時間・・・。ニューヨーク地下鉄公安局ガーバー（マッソー）は、ニューヨーク市警と共に事件解決に対処する。犯人たちはどのようにして逃げるつもりなのか？地下鉄の乗客たちの運命は？「サブウェイ・パニック」・・・いい題名です。「2300年未来への旅」が70年代の奇跡の迷作なら、この「サブウェイ・パニック」は70年代の奇跡の名作です。この映画が公開された1974年は、折りしもパニック映画全盛期。「ポセイドン・アドベンチャー」(1972) 「エアポート1975」(1974) 「大地震」(1974) 「タワーリング・インフェルノ」(1974) と、立て続けにパニック映画の大作・話題作が公開されていました。そんなハリウッド大作映画全盛期に公開された「サブウェイ・パニック」。本当なら、スゴイ見せ場たっぷりの、大娯楽パニック映画を想像してしまいそうなところです。でもロードショー誌の映画紹介で見たら、どうも地味な感じの映画だなあ、なんて感じで見に行こうかどうか迷っている時、当時テレビでかかさず観ていた＜TVジョッキー日曜大行進＞の映画紹介のコーナーで福田一郎さんが大絶賛。その言葉を信じて映画館に行ってみると・・・これが大当たりでした。地下鉄という限られた空間の中で繰り広げられるスリリングな展開。のっけからデビッド・シャイアのクールでカッコいい音楽にのって、真っ黒な画面に白い文字だけ流れる非常にシンプルなタイトルバックで始まり、これでつかみはOK。前半部分は淡々として進行し、後半部分からはストーリーは一気にテンポよく加速していきます。スリリングでテンポのいい展開だった理由は、ストーリーにいらない贅肉（ぜいにく）が無かったことではないでしょうか。それは、主人公や犯人がどういう人物か、直接ストーリーに関係ない部分はほとんど触れられないところや、余計な伏線的なストーリーがほとんど無いところです。どちらかというとヒッチコック映画や刑事コロンボに近い感じでしょうか。確か、犯人グループの四人に関しては、どこの誰かということは、マーティン・バルサム以外は全然語られなかったのではないでしょうか。詳しい展開は書けませんが、後半からラストにかけては、筆舌に尽くしがたい面白さでした。この映画のラストシーンは非常に有名ですが、私にとっても今まで観てきた映画の中でベスト5には入ると思われる、非常に映画的で、いいラストシーンでした。それと出演陣がまたいいのです（あくまで私の個人的主観ですが）。味のある俳優NO.1のウォルター・マッソーをはじめ、「プリティ・ウーマン」に出ていた時と同一人物とは思えないくらい凶暴なツラ構えのヘクター・エリゾンド、また逆に「007/死ぬのは奴らだ」「スーパーフライ」等で凶悪な悪役を演じていたジュリアス・W・ハリスが、ニューヨーク市警察の警官役で出ていたりと、端役マニアであった私にとって、映画の本筋とは違うところでも色々と楽しめた映画でした。主役級スターの中でヘン顔NO.1とも言えるウォルター・マッソー最後までドライでクールだった＜Mr.ブルー＞ロバート・ショー無機質で凶暴な＜Mr.グレイ＞エリゾンド。この映画でしかエリゾンドを知らない私は「プリティ・ウーマン」の中のエリゾンドがいつキレるか冷や冷やしていました。ジュリアス・W・ハリス率いるNY市警の面々。悪そう・・・。どうみても警察に変装したマフィアの面々にしか見えません。この映画が名作たる証拠は、1998年にテレフィーチャーで、2009年にはリメイクされたことが証明しているのではないでしょうか。どちらも私は観ていません。どうもリメイク版は「60セカンズ」「ポセイドン」辺りで懲りたもので。
04May
- 2300年未来への旅（1976/米）
  監督：マイケル・アンダーソン出演：マイケル・ヨーク、ジェニー・アガター、リチャード・ジョーダン、ピーター・ユスティノフ音楽：ジェリー・ゴールドスミス 2274年の未来。人類は、大気汚染から逃れるため外界から隔離された巨大なドームシティに住んでいた。そこでは人口抑制のために、30歳になると＜回転木馬＞と呼ばれる儀式で天に召されるのが通例となっていた。ドームシティからの逃亡者を捕らえる取締官であるローガン（ヨーク）は、同僚のフランシス（ジョーダン）と共に、何の不自由もない現状に疑いも不満も持たずにいた。しかしドームシティのマザーコンピュータの指示に疑問を感じたローガンは、気まぐれでデートの相手として選んだジェシカ（アガター）や逃亡組織の助けを借り、フランシスの妨害を受けながらも、ドームシティの外へ脱出を図るのだった。そこでローガンたちが見たものは・・・。題名のつけ方もさることながら、何とも力の入っていないパンフの表紙デザイン。 70年代の奇跡の迷作・・・「2300年未来への旅」です。荘厳にして低俗。大作にしてチープ。そして面白くなさそうで面白い。カルトムービーと呼ぶには、あまりにもったいないくらい、色んな意味で奥の深い作品です。観ていない方には何のことか全然理解不能だと思いますが、観た方は共感して頂けると思います。劇中の＜回転木馬＞のシーン。セットも大掛かりでエキストラの人数も多いのですが・・・。何が奇跡かというと、こんな映画が70年代に存在したことです。クラシックなテーマのSFは、どう考えても50～60年代の企画です。そしてこの映画がアメリカでは大受けして大ヒットし、＜ローガンズ・ラン＞というテレビシリーズまで存在したことも、奇跡としかいいようがありません。自分で面白いと言っておいて何ですが、この映画のどこにヒットの要因があったのか不思議です。 1976年公開なので、「スター・ウォーズ」に先立つこと一年に公開された映画であり、「スター・ウォーズ」で発生したSFブームに乗って製作された亜流SF映画ではありませんので、ブームによってヒットしたようではありません。もしかして、原作の＜ローガンズ・ラン＞がアメリカで有名なのかも知れませんが。それと、当時としてはかなりの大作映画であったということ。製作するのにかなり勇気が無ければ出来ない企画であったと思います。主演のマイケル・ヨークを初め、ジェニー・アガターやリチャード・ジョーダンは若手俳優の注目株であり、脇を固める俳優も「スパルタカス」等で有名なピーター・ユスティノフであったり、ヘンなロボットのスーツアクターで、そこそこの名優であるロスコー・リー・ブラウンが出ていたりと、公開当時は「スター・ウォーズ」よりも豪華キャストでありました。「オースティン・パワーズ」で久々に顔を見たマイケル・ヨーク。この頃はバリバリの主役スターでした。そしてスタッフの顔ぶれもスゴイのです。監督は「80日間世界一周」のマイケル・アンダーソン、撮影は「大空港」のアーネスト・ラズロ、特殊効果は、数々の名作の特殊効果を担当しているL・B・アボット。このL・B・アボットは、有名どころでは「ポセイドン・アドベンチャー」「クレオパトラ」等の特殊効果（SFXではなく、あくまで特殊効果です）を担当した人で、私たちオールド映画ファンは、SFXとかCGという言葉は出る前のSF映画やパニック映画のタイトルに、この人の名が出ていると、すごくワクワクしたものでした。製作はソール・デヴィッドで、アーネスト・ラズロとL・B・アボットと共に仕事をし、あの名作「ミクロの決死圏」を製作したプロデューサーです。そんな一流のキャスト・スタッフが終結。もしかして「ミクロの決死圏」の夢よ再び・・・という意気込みで作られたのだったら・・・結果は遠く及ばないものになってしまいました。おそらく一年後に「スター・ウォーズ」が公開される頃には、この映画に携わったスタッフは、顔から火が出るほど恥ずかしい思いをしたのではないでしょうか。おそろしくレトロな感覚の未来都市。ロボットやドームシティの作りの粗悪さ。あまりにもチャチい特撮シーン。 C3-POもどきのロボットも登場。でも確かこちらの方が先に公開されたはずです。ドームシティの内部。まるでわざと時代錯誤的なデザインをしたようなレトロ感。でもこの映画、アメリカでヒットしたのでした。そして日本でもロードショー公開されたのでした。「2300年未来への旅」というネーミングからして、日本側の力の入れ様の無さが感じ取れます。もうちょっといい名前が浮かばなかったのかなと思いますね。ちなみに、超新人時代のファラ・フォーセット・メジャーズもチョイ役で出ています。奇跡と呼べるもうひとつの要因は、ジェリー・ゴールドスミスの音楽です。このジェリー・ゴールドスミスという人、どんな映画でも手を抜かず、非常にいい音楽を書きますね。この映画のサントラも、メインテーマといい、エンディングテーマといい、愛のテーマといい、非常に秀逸です。あまりにいいので、この映画のサントラLPも田舎のレコード屋をかけずりまわって手に入れたのでした。お時間のある方は、「 LOGAN’S RUN 」でYOUTUBEで検索して聞いてみて下さい。（テレビシリーズ＜ローガンズ・ラン＞が検索されることもあるのでご注意を）。観たらクセになる味のある映画、それが「2300年未来への旅」なのです。どこがいいのか、何がいいのか、具体的に判らないところがいいところです。ツッコミどころ満載なのが面白い要因かも知れませんが。
24Apr
- トランザム7000（1977/米）
  監督：ハル・ニーダム出演：バート・レイノルズ、サリー・フィールド、ジェリー・リード、ジャッキー・グリースン　他音楽：ジェリー・リード他テキサス州の大富豪が、伝説のトラック運転手・バンディット（レイノルズ）にテキサス州からジョージア州までビールを輸送出来るか掛けを申し出た。積荷はテキサス州から持ち出しを禁止されているビールで、しかも28時間以内で戻ってこないといけないという条件が付いており、今まで多数のトラック運転手がこの賭けに敗れていた。バンディットは仲間のスノーマン（リード）と組み、その挑戦を受ける。警察との追っかけ合いの途中、結婚式から逃げてきたキャリー（フィールド）を拾ったことから、保安官（グリースン）からも追われることになったバンディット達。無事積荷を届けて掛けに勝つことが出来るのか・・・。原題の「Smokey and the Bandit」のスモーキーとは、警察官のことです。カーアクション映画の傑作です。現在では、西部劇同様に、カーアクション映画というジャンルは無くなったに等しいですが、この頃はカーアクションがひとつの映画ジャンルになるほどの人気でした。特に、ハル・ニーダム監督の一連の＜アクション・コメディ＞は、一時代を築いたといっても過言ではないと思います。コメディらしい一場面。結構いいクルマを使っていました。カーアクションといえば、70年代前半までは「ブリット」「フレンチ・コネクション」「ザ・セブン・アップス」「メカニック」等、本編の一部に5、6分程度の短時間に繰り広げられるカーアクションが強烈な印象を残すという映画が主流でしたが、私の覚えている範囲では、おそらく1971年の「バニシング・ポイント」あたりからクルマが主役みたいな雰囲気のアクション映画がボツボツと出始めたのではないでしょうか。それから「バニシングin60」「激走！5000キロ」等、私のお気に入りのカーアクション映画がどんどん公開されていきました。私個人的には、スーパーカーブームも手伝ってクルマに対する興味がどんどん高くなってゆき、クルマ雑誌[ドライバー]を毎号買っていたのもこの頃でした。そんな中「トランザム7000」など一連のハル・ニーダム＋バート・レイノルズのコンビは、70年代から80年代にかけて、大いに私の心をとらえたのでした。ハル・ニーダムの映画は他のカーアクション映画とは違い、多分にコメディ色が強いところと、当時では信じられないくらいオールスターキャストで（言い回しが古いですが）、子供心に＜金がかかっとるなあ・・・＞と感心しながらワクワクして観ていました。若かりし頃のバート・レイノルズとサリー・フィールド。この頃のレイノルズは＜マネー・メイキング・スター＞上位の常連でした。大富豪役でポール・ウイリアムス（中央の小さい人）も出演していました。「トランザム7000」も実質的な主役はカッコいいポンティアック・トランザムでした。どちらかといえばヨーロッパのスーパーカーよりも、アメ車の方に魅力を感じていた私にとって、まさにヨダレが出るくらい乗りたいクルマ。そんな夢のクルマが所狭しと走り回るのを観ながら、よりアメリカへの憧れを強くしていったのでした。トランザムの雄姿。このスタイリングは当時のアメリカ車の象徴でした。
16Apr
- SF雑誌「スターログ日本語版」
  スター・ウォーズ旋風が吹き荒れる1978年夏、突如として本屋さんの店頭に並んだ夢のSF専門誌です。当時、映画雑誌ロードショーやスクリーンを聖書として崇めていた私にとって、新たなる聖書の誕生でした。その雑誌の名は「スターログ日本語版」。この表紙を見て、当然のごとく喰らい付いた私でした。内容は、当然SF映画やSFテレビドラマの紹介に特化したものでしたが、アメリカを中心とした海外のSFアートやグッズの紹介もありました。当時としては、かなり映画少年の胸をくすぐる内容でした。この雑誌、＜日本語版＞というぐらいですから、元ネタはどこだろうとネットで見てみると、元々はアメリカで発行されていた雑誌の様です。本国アメリカ版は、1976年8月から2009年4月まで刊行されており、かなり長続きした雑誌です。日本語版は、1978年8月に創刊され、最初は二ヶ月に一回の発行でしたが、6号にあたる1979年4月号から月刊誌に格上げされました。その後、100号にあたる1987年2月号で一旦休刊、1999年夏「スター・ウォーズエピソード1/ファントム・メナス」が公開されると、季節ごとに刊行される季刊誌として再登場しましたが、2006年春号をもって休刊されました。今更ながら思い返してみると、スター・ウォーズブームが去ったあと、「バック・トゥ・ザ・フューチャー」シリーズや「エイリアン2」以降のエイリアンシリーズ、「ザ・フライ」などSF映画の話題作はいくつかありましたが、SFはSFでも＜スペースファンタジー＞＜スペースオペラ＞色の濃かったスターログには似つかわしくない映画であり、この雑誌が衰退するのも当然であったと思います。私は創刊号から買い始め、大学生になった1980年ごろまで毎号必ず購入していました。残念ながら、大学生になってからは、一時の気の迷いから（言い換えると、都会のいろいろな誘惑に負けて）、一時期映画から遠ざかったこともあって、それ以降は飛び飛びでしか買っていませんでした。今私の手元に現存するのは、今回紹介した創刊号を含めて1979年頃までのものだけです。インターネットの無い時代の当時の映画少年は、スターウォーズのみならず、いろいろなSF映画が紹介されている記事を見るだけで、心は遠くハリウッドに、そして銀河の彼方に飛んでいたのでした。また、ロードショーやスクリーンでは紹介されないSFX撮影時の裏話や、過去のB級SF映画の紹介なども豊富で、SFファンにとっては今見ても充分楽しめる内容です。「スター・ウォーズ」のSFX裏話の記事。マット・アートって・・・「禁断の惑星」の頃と同じ手法ですね。このスターログには、それこそ貴重な記事が満載されていますので、時々記事を紹介していきたいと思っております。
10Apr
- アニマル・ハウス（1978/米）
  監督：ジョン・ランディス出演：ジョン・ベルーシ、ティム・マティソン、トム・ハルス、ジョン・バーノン、ドナルド・サザーランド他音楽：エルマー・バーンスタイン、スティーブン・ビショップ1962年のアメリカ。名門フェーバー大学に入学した新入生ラリーとケントのふたりは、大学のクラブハウス（日本で言う学生寮のようなものでしょうか？）の中でも優等生が集まっている名門＜オメガ・ハウス＞に入会を希望するが、冴えない風貌のふたりは全く相手にされない。結局彼らが辿り着いたクラブハウスは学内で＜アニマル・ハウス＞と呼ばれている、鼻つまみ者が集まる最低なクラブだった。そこにはブルート（ベルーシ）やオッター（マティスン）などのクセ者の先輩がおり、学内でイタズラの限りを尽くしていた。問題ばかり起こすアニマル・ハウスを何とか潰そうともくろむ大学の学長やオメガ・ハウスの面々とブルートらがからみ合い、ついには大学の学園祭で街全体をも巻き込むハチャメチャなバカ騒ぎが勃発する・・・。「深海征服」のポスターの絵と比べて、映画の質と良くマッチングしている「アニマル・ハウス」のイラスト。この映画を観たのは、まだ私が高校生の時でした。それまではSF映画やアクション映画、それとパニック映画を中心に観ていた映画少年にとっては、この映画は衝撃的でした。いい大人が真面目な顔をしてはしゃぎまくり、まるで子供のように楽しんでいる姿を見ながら、外国のコメディの世界を初めて知ったのでした。ハシャぎまくるジョン・ベルーシ。大の大人がこんなにハジけるなんて・・・私の世代はコメディといえば、テレビで＜ゲバゲバ90分＞＜ドリフの全員集合＞＜吉本新喜劇＞を観て育った世代であり、日本映画では、これといったコメディが無かった様に思います。少し時代をさかのぼれば、森繁久弥の「社長」シリーズや、クレイジーキャッツの映画などをかすかに観た記憶がありますが、これほどまでに徹底して＜真面目にバカ＞をやっているコメディは初体験でした。ちょっと話題になった＜トーガパーティ＞の1シーン。これまたハジけているベルーシ。＜ゲバゲバ＞は「モンティ・パイソン」の流れを汲むショート・コントで（笑いの質の面では比べるのはモンティ・パイソンに失礼ですが）、＜全員集合＞はただのドタバタコント、＜吉本新喜劇＞はそれに人情ドラマをちょっと織り込んだもので、どれも直接的な笑いが主流でした。日本のコメディ映画といえは、先の「社長」シリーズや「寅さん」に代表されるように人情喜劇が主流でした（ちなみに私は個人的に「寅さん」は苦手なので一本も観ていません）。ところが「アニマル・ハウス」は違っていました。人情なんてカケラもありません。人間ドラマもほとんどありません。かといってただドタバタが続くわけでもありません。非常に不思議な世界だったのです。どう表現すればいいのかわからないのですが、これがハリウッドコメディ映画の＜真面目にバカ＞な世界なのでしょうか？ほんの一握りのひとたちがバカをやって、普通の人たちを巻き込むといった世界ではなく、登場人物ほとんどがヘンでおかしい、映画の中の世界が全部ヘンでおかしい世界であり、アニマル・ハウスの連中以外の、自分では”まとも”だと思っている連中であるオメガ・ハウスの優等生メンバーや、学長や大学教授でさえ、このおかしい世界では立派にヘンでおかしい人たちなのです。冷静でまともな人物は、少なくとも主要な登場人物の中では、ただの一人も出てこないのです。普通のコメディにありがちな、ヘンな表情をしたり、転んだり滑ったりするベタな笑いは、ラストのドタバタシーン以外ではほとんど無く、登場人物が普通だと思ってやっていることが何かヘンでおかしい・・・。映画の世界観でいうと「おかしなおかしなおかしな世界」や、ちょっと毛色は違うかも知れませんが「オースティン・パワーズ」に近いのではないでしょうか。アニマル・ハウスの連中のおかげで学園祭は大混乱。この映画、時代設定が1960年代なので、音楽はオールディーズがメインになっています。しかし、ほんの十数秒くらいの非常に短いタイトルバックに流れる格式高そうな音楽は、なんとエルマー・バーンスタインの作曲です。それと、脇役的存在でドナルド・サザーランドやカレン・アレンやジョン・バーノンが出演しており、音楽のバーンスタインと共に、何気なく贅沢な映画であります。さらには「アマデウス」で有名になる前のトム・ハルスが新入生役で出ていたり、記憶に残らない程の小さい役でしたが、無名時代のケビン・ベーコンが端役で出ていたりと、お宝的な発見もあります。まだ若造だった新入生役のトム・ハルス（左）。このあと、まさか「アマデウス」で大役を演じるとは思えないくらいオーラがありませんでした。原題は「National Lampoon's Animal House」です。ナショナル・ランプーンとは、映画パンフレットによるとアメリカで発行されている雑誌の名前で、政治・経済を含め、世相全体を風刺を交えて面白おかしく伝えている内容の雑誌だそうです。そのナショナル･ランプーン誌がアイデアを出して製作したとなっていますが、覚えている範囲では風刺の精神などどこにも見当たらなかったと思います。ほんとにただのおバカ映画で、理屈抜きに楽しめた映画でした。アメリカではそこそこヒットした様ですが、日本ではあまり話題にもなりませんでした。観た方も少ないと思います。私の超お気に入り「オースティン･パワーズ」もアメリカでのウケ方ほど日本では話題になりませんでしたし、この手のコメディはあまり日本では受け入れられないのでしょうか。
28Mar
- シンデレラ（1976/英）
  東日本大震災で多くの方々がお亡くなりになりました。また、多くの方々が厳しい避難生活をされています。私も阪神大震災で被災した一人として、とても他人事とは思えませんし、非常に悲しい気持ちでいっぱいです。あの頃の記憶は、今でも忘れることはありませんし、これからも決して忘れないでしょう。でも、今でもこうして生きています。記憶は過去のものとして簡単には片付けられませんが、何とか生きています。被害に遭われた方が、一日でも早く幸せになれる様願っております。被災された方々がパソコンでネットを見る環境や心境で無い事は充分判っておりますが・・・。もし、被災された地区の方々が私のこんなブログでも、もし見て頂いているとすれば、ほんのひと時でも心の安らぎになればと願っております。では今回の「シンデレラ」のお話です。監督：ブライアン・フォーブス出演：ジェマ・クレーブン、リチャード・チェンバレン、ケネス・モア、マーガレット・ロックウッド他音楽：ロバート・B・シャーマン、リチャード・M・シャーマン、アンジェラ・モーレイ皆さんよくご存知の古典的童話＜シンデレラ＞の実写映画化作品です。でも、この映画をご存知の方は、はたして何人いらっしゃるでしょうか？背景が白なので判りにくいですが、「シンデレラ」のパンフの表紙です。この映画が公開された1970年代の中盤から後半にかけては、ブラックシネマやカンフー映画のブームはさすがに去っていましたが、パニック映画・オカルト映画というジャンルが相変わらずもてはやされ、スピルバーグ、ルーカス、コッポラなど、その後の映画界を引っ張る若き天才たちが台頭してきた時代でした。そのほかにも、ウッディ・アレンやウイリアム・フリードキンの活躍、ロックミュージカルの隆盛など、まさに映画界の流れが変わっていく時代であったと思います。アメリカン・ニュー・シネマの影を引きずった映画や、ド派手な見所満載の大作映画が主流であった時代・・・。そんな中突如として現れたのが、この「シンデレラ」でした。＜なぜ今ごろシンデレラ？＞＜どうして今さらシンデレラ？＞という疑問はありましたが、当時はちょっとでもロードショー誌で話題になった映画を観に行っていた私は、この「シンデレラ」も当然のごとく観に行きました。ジェマ・クレーブンの新鮮な魅力が弾ける、大変いい映画でした。舞踏会で踊る主役ふたり。絵に描いた様な美男美女の世界に映画少年もうっとり。ロードショー誌の中で、この映画の批評をした映画評論家が＜まるで一服の清涼剤のような＞と評していましたが、まさしく＜清涼剤のような＞存在でした。どちらかというと地味な感じの映画でしたが、どぎつい映画に慣れきっていた映画少年にとっては、今で言う＜癒し系＞みたいな映画に＜癒されていた＞のではないかと思います。まるで1940年代のMGMミュージカルみたいな雰囲気。でもなぜ「シンデレラ」なのか・・・？同時期に「ベンジー」という、シンデレラよりもはるかに有名な＜清涼剤的映画＞がありましたが、「ベンジー」のようにかわいい動物を主人公にする意図は充分理解できます。しかし古典的ミュージカル映画が完全消滅した時代に、なぜ地味な古典的ミュージカル映画を製作したのか、またなぜ題材が「シンデレラ」なのか、私には今だかって謎のままです。リチャード・チェンバレンは、当時はちょっと盛りを過ぎた感がありましたが、確かジェマ･クレーブンともども、吹き替え無しで自分で歌っていたと思います。このリチャード･チェンバレン、この映画が公開されるちょっと前くらいまでは、若い女性にかなり人気がありました。私が中学生の時、教育実習に来ていた女子大生がすごいリチャード・チェンバレンのファンだったことを覚えています。でも、私の本当に個人的な感想ですが、どうしても忘れられない記憶があるのです。それは、主役のふたりが時々見せる笑顔が＜すごく悪いヤツ＞に見えたことです。気のせいでしょうか？でもこの写真を観ていただければ・・・どう見ても意地の悪い姉と、その姉をそそのかしている貴族のドラ息子にしか見えない図。チェンバレンの方は、この少し前に「タワーリング・インフェルノ」で出演シーン全編に渡って完璧な悪役という当たり役があったため、先入観があったことはいなめません。クレーブンの方は、完全にメイキャップが失敗していると思うのですが、素顔はすごくかわいかったのに、非常に残念です。「ドクターキルディア」の頃のチェンバレンでしょうか。小森のおばちゃまとの2ショット。「シンデレラ」のPRキャンペーンのため来日したクレーブンと小森のおばちゃま。素顔はこんなにかわいいのに。よく思い出してみたら、同じ1976年にエリザベス・テイラーの「青い鳥」というミュージカル映画もありましたね。ひょっとして、私の知らないところでミュージカル映画復活の小さなブームがあったのでしょうか？このすぐ後に「スターウォーズ」で映画界がひっくり返ることを、純真な映画少年はまだ知らない時代でした。
06Mar
- 深海征服（1973/米)Part3
  しつこいようですが、「深海征服」第三弾です。これで最後です。まったく、何度見てもホレボレする絵です。これほどの超大作は、再映画化する際にはきっと3Dとして製作されるでしょう。たぶん再映画化なんてされないでしょうが。今回も、パンフレットに載っている写真で、どんなサカナちゃんが出てきたかを紹介させていただきます。まずは＜超巨大ガニ＞です。どんどん水槽の中を進むおもちゃ。そのおもちゃにまとわりつくカニです。なんかおいしそうですね。泡まで吹いています。このカニから推定して、深海艇のサイズは10センチよりは大きいかもしれませんね。そんなことより、これだけアップで映すつもりなら、もっと深海艇の完成度を上げろよと言いたくなります。画像をご覧になっていただければ分かると思いますが、[ NEPTUNE ]と書いてある赤い部分が、今にも取れそうです。そして、ポスターやチラシやパンフの絵でデカデカと目立っている、下アゴが突き出ている＜超巨大怪魚＞の正体がコレです。この魚は何でしょうか？どういうつもりでしょうか？決して水族館の魚ではありません。ネプチューン号を襲う＜超巨大魚＞なのです。でもしいて言うならば、割烹料理屋の水槽でさばかれるのを待っている魚でしょう。試写やスチール写真のコレを観た段階で、あの大迫力の絵はボツにすべきだと、20世紀フォックスの人たちは考えなかったのでしょうか？最後は、海底深く転がり落ちた調査艇の乗組員を襲う、超巨大ウツボの群れ！！乗組員の運命やいかに！！昔のパンフの写真なので青色に加工してあるのでちょっと判りにくいですが、画像の中央上部の奥に、三人ほど人物が見えますね。その人物を襲う巨大ウツボです。確かに気持ちが悪いウツボたちですが、絵と比べて人とウツボの寸法対比が随分違います。ラスト近くのシーンなので、この頃になるともうだいぶ映画の雰囲気にも慣れてきていて、大きさが違うなんてことは、もうどうでもよくなってきている頃でしょうね。とにかく、料亭にある水槽の魚たちを、大画面で2時間ほど至近距離で眺めていた観客は、映画館を出た後に魚が食べたくなり、寿司屋に直行したとかしなかったとか・・・。まるで2時間全部が魚のサブリミナル効果みたいな（それではサブリミナル効果とは言いませんが）、冗談みたいな映画が70年代に実在したのです。今更入場料返せとはいいません。逆に、いい経験をしたと感謝したいくらいです。＜決してポスターの絵を信用してはならぬ＞ということを教えてくれたのですから。またいい素材があれば、「深海征服」をご紹介したいと思います。
27Feb
- 深海征服（1973/米)Patr2
  前回に引き続いて「深海征服」です。しつこいようですが、これが「深海征服」のチラシです。すごい迫力の絵、そそられる文言・・・・。今、私の手元にはビデオもDVDも無い状況で、この「深海征服」の悪行を証明出来る証拠は、チラシやパンフレットの写真しかありません。これがその衝撃画像です。深海を進む、深海艇ネプチューン号。最初にこのシーンを観た時の感想は「・・・・・・」。私は小学六年生だったと思います。小学生が疑問を持つ訳ですから、大人だったらどう思ったでしょうか。推定10センチくらいのおもちゃが、水槽の中をのったりのったり進む映像を映画館の大画面で観ている。しかもバリバリに照明が当たって、まるで昼間のような明るさの水槽。その人たちの衝撃度は、計り知れなかったでしょう。シチュエーションを考えたら、よく暴動が起きなかったなと思います。当時ネットがあれば、全世界で叩かれていたのではないでしょうか。うろ覚えですが、続いて登場したのが、このシーンだったと思います。推定10センチくらいのおもちゃを取り囲む、推定3センチくらいの小魚たち。かわいいですね。どこが「深海征服」なんだよ。あのチラシの絵は何なんだよ。この時点で、私の希望は吹っ飛びました。この画像を見ると、以前テレビで見た、どこかの温泉場で足の皮の古いところを食べてくれる小魚を思い出しました。次回も「深海征服」は続きます。
20Feb
- 深海征服（1973/米）
  深海征服（1973/米）監督：ダニエル・ペトリー出演：ベン・ギャザラ、イベット・ミミュー、ウォルター・ビジョン、アーネスト・ボーグナイン他音楽：ラロ・シフリン大西洋で海洋調査を行なっていた海洋実験艇が、深海地震により深海深く転落してしまう。深海潜水艇・ネプチューン号に乗って救助に向かうブレイク（ベン・ギャザラ）ら一行。やがて海底の洞窟に落ち込んだ実験艇を発見するが、そこで彼らが見たものは、人類の想像を絶する世界であった・・・。これは・・・これはスゴイ！いったいどんな超大作なんだ！前にも一回記事に書きましたが、いくら言葉に表わそうとも、この映画の凄さは観た人でないと判らないと思います。とにかく、これほど看板に偽りある映画はコレ以前もコレ以降もありません。思えば、70年代前後までには色々な意味でヒドイ映画がいっぱいありました。現在の様なレンタル用のみの二番煎じ映画ではなく、れっきとしたロードショー公開の映画で、あれだけ＜騙し＞がまかり通っていたことは、ある意味奇跡ではないでしょうか。ざっと思いつくだけでも「テンタクルズ」「マッハ78」「新バニシングin 60 スピードトラップ」等々、それとアーウィン・アレンの最期のあがき三部作「スウォーム」「ポセイドン・アドベンチャー2」「世界崩壊の序曲」（「世界～」はさすがには観る勇気がありませんでした）などなど・・・。ロジャー・コーマンやH・G・ルイスなど、自他共に低予算であると割り切っている映画ではなく、最初から完全に＜騙し＞を狙って公開していると思えるのですから、これはもう犯罪行為ではないでしょうか。ポスターやチラシには、およそ映画の質や内容とは程遠い宣伝文句が踊り、映画館の予告編やテレビCMでもウソを連発して、とにかく観に来いと煽る・・・これはもう詐欺です。前置きが長くなりましたが、この「深海征服」は、それらの中でピカイチのウソつき映画でした。このポスターを見て期待しない人がいるでしょうか？当時小学生の私はすごく期待しました。 20世紀フォックス製作という大看板もすごく魅力的でした。そしていそいそと映画館に行きました。結果・・・・・・・・立ち直れないほど打ちひしがれました・・・。この映画に関しては、紹介しているHPやブログが星の数ほど存在しますが、ほんとにそれほどヒドイ映画なのかと思うほどの書かれ様ですが、それのひとつひとつが真実なのです。次回、写真付きで続きを書かせていただきます。この1枚でも充分判っていただけると思います