百鬼堂服店という頁です。
手塚キャラが印刷された洋服などをいろいろと紹介しています。
今回は、マグマ大使のキャップとジェッターマルスのベルトを掲載しました。
ＨＰ更新しました。
今回は、イマイから出たテレビ版マグマ大使に登場する怪獣アロンのプラモデルです。
手塚関連プラモデルでは、一番レアかもしれません。
http://www.geocities.jp/hyakkiproject1/pla_model/aron.htm#イマイジュニアシリーズＮｏ．１（怪獣アロン）
よろしければ。ご覧ください。
すでに報道されていますが、少年ジャンプで長年にわたり連載されていた、「こちら葛飾区亀有交番前派出所」の連載が終了するとのこと。とてもショックで、残念です。山止たつひこのペンネームで連載開始した頃から読んでいました。なんと、４０年前のことらしいです！
とりあえず今は、
「秋本先生、ごくろうさまでした。」なんていうこと言いたくない気持ちです。
まだ描いてくれないかな？
中断。
先週の土曜日（７／３０）川崎市民ミュージアムで開催されている 「『描く！』マンガ展」（開催期間：７／２３～９／２５）関連イベント「対談水野英子×丸山昭「トキワ荘の思い出…U・マイアのこと」」に行ってきました。
水野英子先生、石森章太郎先生、赤塚不二夫先生がペンネームＵ・マイアで共作された時の企画を立案し、また、トキワ荘にマンガ家が集まるきっかけを作られた丸山昭さんと水野先生がその時のエピソードや、トキワ荘の事などを話されるということで楽しみにしていたイベントです。
当日会場に行ってみると、丸山さんの体調がすぐれないため対談がキャンセルとなり、マンガ研究者のヤマダトモコさんが水野先生からお話を伺うという形式に変更されていたのは残念でした。「丸さん」の愛称で、手塚先生はじめ多くのマンガ家のエピソードに登場する丸山さんの尊顔を一目でも拝したかったのですが、体調不良ではしかたがないですね。まずは、ゆっくりと休まれて、体調を回復していただきたいと思います。
さて、ヤマダさんの水野先生へのインタビューですが、とても興味深く、面白かったです。「『描く！』マンガ展」に合わせられたのだと思いますが、Ｕ・マイアの原稿をプロジェクターでスクリーンに映して、それぞれの先生が分担された部分について丁寧に説明していただきました。背景や仕上げなどは赤塚先生がすべてやられたようですが、たいへん繊細なタッチで驚きました。後年のギャグマンガには感じられない雰囲気です。赤塚先生は、ギャグマンガに進まれた後、画風を変えられたのだと思いますが、テクニックに裏付けられた変身だったのですね。ピカソがリアルな画風からキュービスムに変貌したように。
はじめて知ったのですが、水野先生は、いったんトキワ荘を出られて実家に戻られ翌年再び上京されたのですが、その後もトキワ荘に足しげく通われていたとのこと。つのだじろう先生のように通いトキワ荘組だったのですね。トキワ荘という場は、地方から来た若者たちが安心していられるユートピアだったのですね。
インタビューの最後に水野先生が話されていたのですが、月刊誌しかなかった昭和３０年代の初め頃は、多くの新進気鋭のマンガ家は、みな少女マンガを描いていて、少女マンガは、繊細な感情表現、かわいらしい画風を探求する場だったのでした。少年誌は、まだ、絵物語にスペースを割き、マンガは滑稽話が多かったようです。この時に生み出された表現手法の種は、その後週刊誌時代となり、マンガに多くのスペースが割かれるようになってから、多様な作品群となって花ひらくことになります。なるほど、そうだったんですね。
この少女マンガの進化の流れと、対極的な存在である劇画が交差して、現在のマンガ表現に繋がる基盤を形成したということかな？現在の、かわいい文化にも通ずるものがありそうです。
昨日（５／２９）、手塚治虫文化賞（朝日新聞社主催）の記念イベント・贈呈式に行って来ました。今回でちょうど２０回なので、それを祝してという事らしいです。たまたま、手塚ファンクラブの会誌に参加者募集の紙が同封されていたので申し込みました。
最初が、前半の記念イベントです。
第一部が、浦沢直樹氏と糸井重里氏の「漫画家としての仕事～線描ということば」と題した対談でした。
詳しくは、朝日新聞社から刊行されている雑誌アエラに掲載されるらしいです。糸井さんが上手に、浦沢先生の漫画家としてのエッセンスを引き出されていたように思います。テレビなどでも実演されていたと思いますが、浦沢先生が対談の中で話題となった作品の絵について、その場でさらさらと事例を描いて説明されていました。その達者なことに感心しました。「あしたのジョーが２巻までしか買えず、３巻以降を自分で描こうとした。」、「まだ、ビデオなどがなかった時代にアニメ「巨人の星」を真剣に観た後、すぐにその絵をかきまくった。」「アニメを見て、制作スタッフのチームを見分けた。」などなど、本当に熱っぽく話される浦沢先生を見て、「やっぱり、すごい人は違うな」と思いました。
第二部が、西原恵理子氏としりあがり寿氏の「画力対決七番勝負 ふたりとも、１０年経って絵は上手くなりましたか？」という企画。
実は、過去に手塚治虫文化賞を受賞されていて、毎日新聞、読売新聞（どういうわけか、朝日ではない。）に連載もされている大家のお二人が、なんと与えられたお題についてイラストを描き上手さを競うというものです。過去の手塚治虫文化賞受賞作や手塚先生のブラックジャックなどを、ご自分のタッチで描かれるのですが、意表をつかれるあっと驚く絵が現われるので、会場はとても盛り上がり沸いていました。「へたうま」というと失礼ですが、お二人とも線はとても達者だったと思います。
続いて、いよいよ贈呈式です。受賞作は、
マンガ大賞 「鼻紙写楽」 一ノ関圭
「よつばと」あずまきよひこ
新生賞 「町田くんの世界」安藤ゆき
短編賞 「じみへん」中崎タツヤ
特別賞 京都マンガミュージアム
マンガ関連の受賞式を観たのは、はじめてなんですが、「淡々とトロフィーとか賞状、副賞の目録などを渡して簡単な祝辞でおわり」となるかと思っていました。ところが、登壇する個性的なみなさんが、興味深い話をされるので、大変面白かったです。
特に、選考委員を代表として、あさのあつこさんが、選考の経緯を話されましたが、ひとつひとつの作品について、「どうして賞をあげたかったか？」について、想いをこめながら熱く語られたのを聞いて、思わず感動してしまいました。
それと、生で一ノ関圭さんのご尊顔を拝することができたのは、とても良かったです。「らんぷの下」「裸のお百」以来、気になっていた作家でしたが、とても寡作で、「よく創作活動が続くな」と思っていました。受賞の後のスピーチによると、一人で描かれているとのこと。（アシスタントなしでしょうか？）今回の受賞に対して、大いに賛意を表したいと思いました。
今回のイベント・贈呈式を観た後、「マンガもまだまだ捨てたもんじゃないな」という感想を持ちました。（えらそうで、すいません。）実は、私は手塚先生亡き後、いくつかの気になる作品以外は、ほとんどマンガを読んでいませんでした。でも、手塚先生が天国に行かれてから、もう２７年くらい経っており、その間も脈々と作品が発表されていたのですね。今回のイベントで、マンガについて本当に真剣に語られているのを聞いて、なぜか、目頭が熱くなってしまいました。琴線にふれて感動したんでしょうね。これからは、また少しずつマンガに触れていこうと思います。