京都近代美術館で開催中の「藤田嗣治展」を見て来ましたが、一番驚いたのは、2006年に同館で開催した生誕120周年記念の藤田展と展示作品がほとんど同じという事です。

 

 

 

 

 

つまり既視感しかなく、初めて見る作品は皆無に近いのにびっくりしました。

 

 

 

各美術館から借りる方が話が早いのはわかりますが、まだ見た事がない、個人コレクターの作品は全くなく、キュレーターの努力が感じられません。

 

 

藤田のファンは、初めて見る作品を期待していたに違い無く、多くの人がイメージしている50年代の愛らしい少女の作品が、すっぽりと抜け落ちています。

 

 

 

 

 

 

 

 

そういう作品の多くは、我々画商が知る個人コレクターが所有しており、この展覧会には画商の協力を全く求めていない事がわかります。

 

 

 

海外では画商の役割は遥かに高く、その協力のもとに素晴らしく充実した展覧会が大美術館で数多く開催されています。

 

 

 

日本の美術館の閉鎖性は如何ともし難く、これでは次の藤田展も又同じ事になるかと思います。

 

 

 

日本でも画商の役割が高まり、美術館と協力して、未発表の個人コレクションが数多く展示され、藤田のファン達が本当に見たい充実した展覧会が開催される事を、個人コレクターの多くも望んでいるのではないかと思います。

 

 

 

 

藤田生誕140周年記念展がもしあるとすれば、是非そういう開かれた展覧会である事を期待します。

 

 

 

 

 

 

 

中の島の国立国際美術館で開催中の本展の最大の見どころは、ティツィアーノの祭壇画の大作「受胎告知」であろうが、一番印象に強く残るのは、ジョヴァンニ・ベッリーニの「聖母子」の聖母の顔である。

 

ベッリーニの他の聖母子でもそうだが、描きたいのは聖母独持の表情であって、幼子イエスは付け足しの様に見えてしまう。

 

全てを知っているが、何も言えないという、イエスの全生涯を暗示する趣であり、一度見れば決して忘れられない顔である。

 

 

同時に一度見れば忘れられないのは、ヴィットーレ・カルパッチョの赤であろう。

 

ヴェネツィアの有名なハリーズバーで生の牛肉の薄切りの新しい料理に名前を付ける時に、その鮮やかな赤からカルパッチョの赤を連想して「カルパッチョ」と名付けた事は有名な話だが、他のルネサンスの画家達の赤とは違う、内部から発光する様な独持の印象を与える。

 

 

ちなみにハリーズバーの代表的カクテル「ベッリーニ」は上記のジョバンニ・ベッリーニをイメージして名付けたもの。

 

 

何に魅力を感じるかは人それぞれであり、百人いれば百通りの楽しみ方があるのが展覧会の醍醐味であると思う。

 

 

 

 

 

 

「ヴェネツィア・ルネサンスの巨匠たち」展

2016年10月22日(土)~2017年1月15日(日)

国立国際美術館 大阪市北区中之島4-2-55 TEL06-4862-5777

休館日:月曜日、12月28日(水)~1月4日(水)

*但し1月9日((月祝)は開館し翌日休館

開館時間:10:00~17:00 *金曜日は10:00~19:00