先日発売されたとみさわ昭仁さんの新刊「レコード越しの戦後史」を買いました。
昨年発売された「無限の本棚 増殖版 手放す時代の蒐集論」に続く今回の本は某メールマガジンにて連載されていたものをまとめ、加筆訂正して編集したものだそうで。内容はとみさわさん所有のレコードから見えてくる戦後の昭和の歴史を辿ってみたものなのですが、まぁ普通の戦後史ではなくてどちらかというと世相・風俗的なブームものがメインかと。
というのもとみさわさん所有のレコードというのがまぁいわずと知れたコレクターが喜びそうな珍盤が多いのですが、その多くは一般的に発売されヒットしたものとは一線を画す当時の流行･ブームや事件・世相を取り入れたもの･･･いわゆる｢企画モノ」というものが存在していてそれをメインとしてこの本が構成されているんですよね。つまり一般的に知られている戦後史のエピソードや参考文献に加え、所有のレコードが紹介されているのです。
まぁそういう本なので一般的にヒットしたレコードはここではほとんど紹介されていません。そういった珍レコードありきの本なのですが、それにしても１００枚を超える数の珍盤が紹介されておりそのほとんどが企画モノ。どこかで見たことがあるものもあれば全く見たこともないようなものもありそれだけでも資料的な価値が高い。とにかく近代史、レトロ好き、音楽好きはともかくアレコード好きにはたまらない内容になっています。
で、ここからは私論ですが。
恐らく蒐集していて繋げてみれば歴史が語れる、などと思えたのでしょうね。確かにレコードは文化であり記録である。当時制作者は何を考えて何を訴えたかったのかがレコードを通じて透けて見えてくることもしばしば。売れると当て込んで出したものあれば全く肩透かしだったものもあるでしょう。
現在廃盤レコードおよびそれらの情報はインターネット･スマホの普及によりオークションやフリマアプリで簡単に探せるようになりました。とりわけレア盤・珍盤はレコード蒐集家の最大の拠りどころとなっています。とはいえみんながみんな珍盤を欲しがっているわけではなく、むしろ特定の人気ジャンル以外のサブ的な位置付けのものが突如高値で取引されるようになって来たのはここ１０年くらいでしょうかね。
音楽がある程度成熟して進化の滞っている現在、原点回帰の考えも浸透し昔の音楽に焦点が集まり７０年代、８０年代の作品の再評価が高くなっています。当時は「洋楽に追いつけ追い越せ」の精神で作っていたものがほとんどで洋楽には敵わなかったわけで。となると日本の音楽は独自の文化とすり合わせながら進化を遂げ、世の中のありとあらゆるジャンルを取り入れ融合し他の国ではマネのできない音楽＝歌謡曲が誕生したのです。
その中のヒット曲はもちろん現在でも入手はしやすいのですが、当時ヒットせずに現在評価されているような曲は数多くあり、その中でも今入手しづらいものもあります。そういったものを発見したときの喜びこそが現在のコレクターならびに耳の肥えた音楽愛好家の流行になりつつあります。もちろん日本だけではなく海外にもその波は押し寄せ今では海外からわざわざ歌謡曲のレコードを買い付けに来るバイヤー達もいるそうです。
今の音楽がつまらないとはいいたくありませんが、一周も二周もまわってやはり昔のもののほうが面白いと思えるものが多いのですよね。戦後の昭和史が平和を求めるかの如く新しい音楽への探求であったとすれば平成史は平和に慣れつつある中での成熟した音楽の多様化の探求こそが核心だと思う。さて新元号に変わるこれから大衆の音楽はどんな変化を遂げるのでしょうか。この本を読みながらそう感じました。