芝居の外題は、昼の部「三下談義」、夜の部「幻お銀」。いずれも、大衆演劇には「よくあるお話」で、前者は「仁義間違い」をして斬られてしまった朋輩（藤美匠）の敵討ちをしようとして、返り討ちに遭ってしまう三下奴（座長・春川ふじお）の物語。二人は、ともに大阪・河内の貧農出身で、江戸の親分（中村英次郎）、代貸（藤川雷矢）のもとで「三下修業中」、仁義の稽古をしてたが、やって来たのが国定忠治（大月瑠也）という筋書で、何と仇役が国定忠治、終幕では三下奴に忠治をはじめ、「一同が」謝罪するという設定。「強いばかりが男じゃない・・・」といった眼目が「ほの見えて」、「綺麗な」結末となったが、何と言っても大月瑠也の「実力」には舌を巻く。合羽に三度笠の姿で登場、舞台に立っただけで（言うまでもなく無言で）「ああ、国定忠治だ」と納得させてしまう空気を醸し出す。加えて、強い者（女房、忠治）にはめっぽう弱い親分を演じた中村英次郎の「魅力」も見逃せない。主役は、春川ふじお、藤美匠、見どころはその「三下同志」の「絡み」だが、同時に脇役の「実力」「魅力」を楽しめるという趣向で、まさに「一度食べて二度おいしい」という舞台であった。そのことは、夜の部「幻お銀」についても言えること、主役は幻お銀・澤村うさぎで、眼目は「身代わり孝行」物語だが、本筋以上に面白いのが、盲目の母（中村英次郎）や土地の悪親分（大月瑠也）の「言動」で、とりわけ大月が「二十年前の出来事」を子分役（実は十四歳の息子・大月聖也）に問い質す場面は、「楽屋ネタ」も絡んで抱腹絶倒の連続であった。ことほど左様に、「劇団翔龍」の舞台には、中村英次郎、大月瑠也の「存在」は不可欠であり、その魅力を味わえるだけで大満足なのだが、さらに欲を言えば、花形・藤川雷矢、澤村うさぎの「大化け」、若手・翔あきら、大月聖也の「大活躍」も期待したい。どの劇団にとっても大切なことは、「飛躍」「発展」「変化」し続けようとする姿勢であり、その途上にある劇団ほど、若手、はした役者が光り輝いているものなのだ、と（つくづく最近）私は思うようになった。
