いずみシンフォニエッタ大阪56回定期演奏会の記者懇談会を行いました。

7/11（土）開催、いずみシンフォニエッタ大阪第56回定期演奏会の記者懇談会を常任指揮者の飯森範親さんと、チェロのソロを務める新倉瞳さんをお迎えして行いました

演奏するプログラムの魅力、新倉さんがソロを務めるアザラシヴィリ：チェロ協奏曲の魅力について伺いました🎤

飯森：新倉さんとアザラシヴィリのチェロ協奏曲を演奏したいという話が、今回のプログラムの出発点です。この曲をもとに、組み立てていきました。

1曲目はリゲティ：「100台のメトロノームのための交響詩」。一斉にメトロノームが動き出しますが、テンポがそれぞれ違うので、早く終わるメトロノームもあれば、一番最後まで1つだけ残るメトロノームもあります。メトロノームが動き出す前の静寂と、最後のメトロノームが止まった後の静寂がたまらない作品。ぜひ住友生命いずみホールで体験してください。

演出も考えていますので、当日のお楽しみです。

そして、2曲目は、エトヴェシュ：「リゲティ牧歌」。エトヴェシュはリゲティと同じハンガリーを代表する作曲家で、リゲティより20歳ほど年下ですが、お互いに実力を認め、尊敬しあう間柄だったようです。

「リゲティ牧歌」は、リゲティを偲び、作られた曲です。曲の途中でメトロノームが出てきて、1曲目に演奏する「100台のメトロノームのための交響詩」の回想があります。個性がとても強い作品で、この曲には作曲家が表現したい、ということを強く感じます。

そしてワーグナー「ジークフリート牧歌」。エトヴェシュの作品の後に演奏することで、19世紀と20世紀の「牧歌」というイメージを対比した、音楽史の変遷みたいなものをお感じいただけるのではないでしょうか。

後半の最初はアザラシヴィリ「チェロ協奏曲」。人間の声のようなメロディと静かな叙情性、内面の感性、常に誰かに語りかけるようなイメージ。自分の過去を回想するようなシーンなどをこの曲には感じます。ジョージアの民謡的なメロディや、郷愁を思い起こさせるような和音、映画音楽のような叙情性もある作品です。

最後の曲がグバイドゥーリナ「音楽の玩具箱」。グバイドゥーリナは1931年に生まれた女性作曲家で、2025年にお亡くなりになりました。エトヴェシュ、アザラシヴィリと同世代を生きた作曲家です。かつてのタタール自治共和国（現在のタタールスタン共和国）の出身で、ロシア正教や、神秘思想、東洋哲学を背景にした極めて精神性の高い作品を残した方です。当団名誉音楽監督の西村朗さんも、東洋哲学に影響を受けた作品をたくさん書かれていて、グバイドゥーリナとの共通点を感じます。

「音楽の玩具箱」は原曲はピアノの作品です。1曲がそれぞれ1分半とか2分の短い曲で、12曲からなる作品です。すごく不思議な雰囲気の曲、ちょっと怖い感じの曲、すごくユーモラスな、機械仕掛けの人形が動き出す様子とか。メルヘンの世界を醸し出した、ネジ巻きのおもちゃが動き出して、止まるという作品もありますが、これは1曲目のメトロノームの作品の世界と繋がっていますね。

新倉：私は民族音楽や、伝承音楽をライフワークとして取り組んでいます。その中の一つ、アザラシヴィリの生まれたジョージアという国に、非常に興味を持っています。

アザラシヴィリが亡くなって1周忌のタイミングでジョージアで開催された「ジャパン・ウィーク」というコンサートの中で、ジョージア室内合奏団とアザラシヴィリのチェロ協奏曲を演奏させていただく機会をいただきました。その際にジョージアに滞在して、食べ物や、街の雰囲気、住んでいる方のキャラクター、そして彼らが持つアザラシヴィリへの思いなど、たくさんインスピレーションを受けました。今回演奏をする機会をいただき本当にありがたく思います。

旧ソビエトの大作曲家のショスタコーヴィチはアザラシヴィリの音楽を絶賛されていました。このチェロ協奏曲にも、ショスタコーヴィチの影響があるように感じます。

アザラシヴィリのお嬢様にお会いして話を伺ったことがありました。その際に、この曲にはアザラシヴィリの亡くなった父親への追悼の気持ちが込められている、という話を伺いました。この曲には、ジョージアが旧ソビエト領であった際の時代背景、父親への追悼の想い、そしてその苦しみから昇華されるような美しいシーンもあります。

アザラシヴィリの代表曲というと「無言歌」です。この作品を前日、7月10日に開催しますスペシャル・イベントで、チェロ四重奏のバージョンでお届けします。私がジョージアで体験してきたことなど、アザラシヴィリをより身近に感じていただけるようなお話を挟んだイベントをさせていただきます。

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今回も、ここでしか聴くことができない作品ばかり！是非ご期待ください。

いずみシンフォニエッタ大阪　サポーター2026／2026年度3公演セット券を販売中です。

（第56回＆57回定期演奏会+藤倉大のこんな音楽、いかが？3公演セット券）

チケットの割引、リハーサル見学会への参加など特典がございます。

7/11(土）までの販売です。お求めの方はどうぞお急ぎくださいませ！

前日7/１0（土）のスペシャル・イベント、並びに7/11(日）の公演の詳細、チケットのお求め方法は下記よりご覧ください。

みなさまのお越しを、お待ち申し上げております。

いずみシンフォニエッタ大阪第５６回定期演奏会＆スペシャル・イベント

ハーゲン・クァルテット　ザルツブルク最終公演レポート

「ハーゲン・クァルテット　さよならコンサート」いよいよ来週７月３日の開催です！

ハーゲン・クァルテットは６月１６日に、アンサンブル結成の地、ザルツブルクでの最終公演を行いました。

公演レポートが届きましたので、ぜひお読みください。

ザルツブルクで演奏したのはシューベルトの弦楽四重奏曲の第１４番、１５番。住友生命いずみホールでは、１３番「ロザムンデ」を演奏いたします。

偉大なるアンサンブルの住友生命いずみホール最後の演奏会に、是非立ち会ってください。

シューベルトの最後の2曲に思いを込めて

　演奏しようと舞台に登場しただけで、熱烈な歓声と拍手が止まず、一旦座った4人の奏者が席を立ってもう一度礼をする。――オーストリア、ザルツブルク出身のハーゲン・クァルテットのお別れ公演だけあって、6月16日のモーツァルテウム大ホールには開演前から尋常ではない熱気があった。ホワイエのあちこちにある電光掲示板に、ハーゲン・クァルテットのデビュー以来現在までの写真やプログラムが映し出され、多くの人が立ち止まって感慨深げにじっと見ていた。

　45年の華々しいキャリアをまとめるこの日のためにメンバーたちが選んだ曲は、「オーストリアの心」と言える作曲家、シューベルトの最後の2曲の弦楽四重奏曲だ。ハイドンからモーツァルト、ベートーヴェンへと継承された弦楽四重奏曲を、大規模な交響曲への道を開く手段と捉えたシューベルト。ハーゲン・クァルテットのしっかりと構築された演奏からは、細部の美にとどまらず、シンフォニックな両作品の奥行きが伝わってきた。

　前半に演奏された《弦楽四重奏曲第14番》の最初から、弱い音を効果的に用いることが、声高に叫ぶ以上に聴き手の心を引き付ける。フェルマータの後に始まるクレッシェンドも、すぐ膨らませず小さいままこらえることで、曲の作りがより壮大に感じられた。シューベルト自身の歌曲《死と乙女》を基に書かれた第2楽章は、ごく繊細に呟くように始められ、フォルティッシモの第3変奏も、シューベルトの軽やかさを保った演奏。迫力よりもメロディラインが前面に出て、あくまで歌曲のヴァリエーションであることが自然にわかる解釈だった。

　第3楽章スケルツォでも、フォルテをべったり弾かないために、3拍子の回る感じが心地よい。フォルテを強く弾くという固定観念からすると、メゾフォルテと思えるくらいの爽やかさ。ヴィオラとチェロにテーマが移ると全開になり、彼らの出番は作品中の要所なので良いバランスになっていた。死の踊りを連想させる第4楽章は、第3楽章までとの対比で一層荒々しく聴こえ、曲の終わりのプレスティッシモは、クァルテットの終焉と重ねずにはいられない大きな思いに満ちていた。

オーストリアの団体らしい魅力がぎっしり

　休憩後の《弦楽四重奏曲第15番》は、第14番よりさらに自由で、シューベルト固有の魅力がぎっしり詰まった名演だった。第1楽章で印象的だったのは、提示部と再現部とでガラリと変わる第1主題の歌い方。提示部ではトレモロの伴奏に乗り、第1ヴァイオリンが何かを探しているかのように弾き始めたが、再現部ではヴィオラの分散和音の上で、より温かくメロディックに演奏される。分散和音の3連符がきっちりリズム通りではなく、第1ヴァイオリンの16分音符と愛情深く絡み合うのはいかにもオーストリア風で、うっとり耳を奪われた。

　第2楽章のチェロのテーマは、朗々と弾くのではなくあくまで静かにほっそりと、枯れた風情を見せることで、次のフォルティッシモのエピソードが劇的に激しく聴こえた。第3楽章スケルツォでは、単純な音型にも抑揚があるために、兄弟姉妹の会話よろしく生き生きとしたキャッチボールを楽しめる。レントラーのリズムによるトリオ部分は夢のように美しく、「ダンスの国」のエレガントな空気の揺れを身体中で味わった。

　刻一刻と気分が変わる第4楽章は、気まぐれなウィーン気質が音になったような曲。その面白みや意外さを強調したチャーミングな演奏は、外国人には到達しがたい境地なので、「ハーゲン・クァルテットが解散したら、シューベルトはどうなってしまうのだろう？」と将来が思いやられたほどだった。