そして日曜日は掃除をすませて横浜美術館、李禹煥（リ・ウーファン）「余白の芸術」展へ。
色について興味をもちはじめた自分が、グレイの油彩で一個の四角形だけが描かれた畳二畳ほどの大きなキャンバスの前に立つことや、岩と鉄板をくみあわせただけの彫刻をみることがどれだけ相反する刺激になることだろうととても楽しみだった。
到着してから気付いたのだがこの日、李禹煥と菅木志雄の対談が催されていた。菅木志雄は私が一時期そこで働くことを所望していた栃木にある現代美術の旅館でフィーチャーされている現代美術家。
あー、なんてタイミング、迷わずレクチャーホールへ向かい、当時のアートのムーヴメント（もの派）でそれぞれのアーティストが抱いていた己の作品、現象への懐古録と、未だにその現場で作品を作っていた本人たちさえその概念が説明もままならない「もの派」について、非常に面白く、思い出話を盛り込んで聞かせてくれた。
ただ、この対談、定刻になっても終わらず、途中退場。李禹煥の展示フロアへ。
作品数は油彩、彫刻合わせて38。意外に少なかったのでゆっくりとみることができた。いくつかに分けられた展示室のほんの片隅の壁のスペースには、李禹煥の言葉が書いてある。
ひとつひとつがとても簡潔で自己の作品に対しての考察も深い味わいのある文章だ。
そして。自分を今取り巻く状況、自分が今興味を持っていること、そして私がこの日この展示を観にきたこと、すべてがつながる文章があった。
＜岩と鉄板をくみあわせただけの彫刻＞の展示室の壁に書いてあった文章を無断転載。
「転移
川辺の無数の石のなかに立つと、
胸が高鳴り頭に一瞬光るものを感じることがる。
あ、この石とあの鉄工場の例の鉄板と組み合わせれば、
いいものが出来る。
お互いに長い間まるで無関係なところに生きていたものが、
どんな因があり果があってか一つの場所で結び合う。
川辺の連関のなかにあったものと
鉄工場の連関のなかにあったものが、
ひとりの遭遇者によって画廊空間に運ばれ、
別な連関として生かされる。
時として作品をつくるということは、
一つの命運に立ち会うことであり、
そこから新たな生命が生まれることのようだ。
もしかして川辺の石と鉄工場の鉄板の呼び合いのなかで、
むしろ私が選ばれ彼らの世界に生かされることを
意味してはいないか。」
