昨日動画アップした曲ですが、作詞作曲の観点で自分が考えたことをつらつらと。
まず曲の大枠をイメージしました。
長さは4〜5分くらいでカラオケでも歌いやすいPOPな曲。きりたんに歌わせるから歌詞は可愛いもの、綺麗なものを使う。
曲の構成要素は大体こんな感じ
Aメロ、Bメロ、サビ、ブリッジ
マイナー調のAメロから入ります。Bメロで少し変化をつけて、サビで盛り上げる感じです。
サビは2部構成で、前半の山と後半の山の間を低いトーンで繋げます。裏で流れるコード進行は心を揺さぶる王道の4度M→5度7→6度m7です。抑えた感じで心に溜めたエモを最後の山頂で飛ばし、最後は主キーのMで柔らかく締めます。
伴奏パートはベースラインがリズムをキープしつつ、補助メロディに変化をつけて主旋律を盛り立てます。
と、ここまでは作曲。
問題は歌詞です。
まず、メロディに合う単語を探ります。現代音楽では8分音符や16分音符で多少の付け足しが出来るのですが、基本的な文字数はメロディに制約を受けます。
曲のテーマはメロディから大体「雨」と決めていました。何かローテンションな時に「晴れ」を求める感じです。それを念頭に、使えるフレーズを探りました。
この作業が今回一番しんどかった！
歌詞って、言葉が持つイメージと、歌に乗せた時の音としての性質の両方を考慮せなあかんのね！歌の情景と、それに合う語呂の言葉をパズルのように組み合わせなければならない。番組で流行ってる俳句の添削とおんなじ！
ウンウン唸っても歌詞が出てこなくて、メロディを手術したりして何とか最後まで書けました。結局最初に作ったのよりサビの歌い出しがエモくなりました。歌詞がメロディを呼ぶんですね。勉強になりました。
主語には「僕」を選びました。きりたんのイメージにも合っているし、女の子でも男の子でも、どんな年齢の人でも、この歌に共感できる人は自分を重ねられます。
サビの一番高いキーには「あ」段を使うようにしました。「い」や「う」では高い声は出しにくいのです。特定の箇所に「あ」を持っていくために、これまた言葉のパズル。
いつか見た流れ星のあの空を
ここはメロディと情景が重なってて一番好きな所です。流れ星を探した人なら分かってくれるはず！
歌詞作ってて思ったんですが、最初はぼんやりしたイメージですけど、具体的な言葉に落とす時、すごく自分の内面を掘り下げるような感じがしました。
あの言葉は選びたくない、この言葉をこのメロディに乗せたい。作者の好みがモロに出ます。入れ込みすぎて自伝小説にならないよう、詩に昇華させることを意識しました。
完成したらテストで何回か聴いて、チョコチョコ弄りました。
実際に歌声を聴くと、「あーここキツイかも」とか「ここ低すぎて歌いにくいかも」とか色々出てきます。最初に作った試作より、音域の幅を狭くするようにも調整しました。
で、出来上がり！
ここは上手くハマったな、とか、あそこはもっと練る余地あるな、みたいなことを思いつつ、
「はよ誰かに聴かせたい！」
ってことで公開しました。
歌、いいですね。時には感覚的に、時にはロジカルに、あれこれ工夫を凝らして作品を磨いていく感じ、癖になりそうです。
しかも
ゲーム制作よりめっちゃ短期間で出来る！！
ここ重要。
エターなる確率はRPGよりは低そう。いやまじで。今回のも動画化含めて3日弱ですもん。ただ、拘り始めたら何ヶ月でもかけられるから沼は深そうです。
本来は、楽器編成とか、リズムパートとか、強弱とか、ハモりとか、色々あります。僕の場合はFC音源ときりたん単体だったのでめっちゃ楽でした。
次の曲作るときは多分もっと時間かかるだろうなぁとは思いつつ、初めての作詞作曲、めちゃめちゃ楽しめました。
またやりたいです。
