先日書いた将棋の名人戦に関するコラムで、女流棋士について触れた。
そもそも、プロ棋士になるには、奨励会というプロ養成期間を抜けなければならず、
これについては男女ともに入ることが出きる。

今、日本将棋連盟の正会員(プロ棋士)に男性しかいないと言うことは、つまり、
奨励会を抜けることが出来た女性が一人もいなかったからである。
先日、女流棋士のトップ、里見香奈女流三冠が奨励会を受験するということが
ニュースになったが、奨励会で一級に入り、入段~三段リーグ入りともなれば、
女性初の快挙と言うことになる。
おそらく、そこまでは行くと思うが、三段リーグを抜けられるかは難しい。
現在、プロで勝つよりも難しいと言われるリーグ戦だからだ。

奨励会の話はおいといて、女流の話。

相当厳しい奨励会を抜けることが出来ないため、女流棋士は、
女性だけのリーグ戦を通って「女流棋士」になる。
基本的に女性だけが戦う、女流トーナメントなどの、女性だけの公式戦がある。
今では、竜王戦やNHK杯戦など、女流のトップが参加できる棋戦もあるが。

もともと、女流棋士は全員、日本将棋連盟に所属していた。
ところが、4年ほど前、連盟から切り離そうという動きが出る。
他でもない、会長の米長氏の思惑であったといわれる。

簡単に言えば、あまり「金にならない」女流を切り離そうということだ。
確かに、伝統的にも、スポンサー的にも女流棋戦は一般棋戦に比べて薄すぎる。
また「正会員」でもない女流の棋士たちに連盟職員の事務作業も手間暇がかかる。
そんなお荷物の女流棋士を切り離して、将棋連盟は身軽になって
より一層の儲けを確保しようという発案だったそうだ。

その案に奮起したのが当の女流棋士たち。
新しい団体を立ち上げ、ファン獲得や新しい女流の育成も含めて
将棋界を盛り上げようという機運に包まれた。

当然、経済界も応援しようというムードになってくる。
新たに名乗りを上げるスポンサーも出てくるし、
何より新しい団体に対して資金を出そうという動きも出てきた。

これにあわてたのが、言い出しっぺの会長側だ。
女流を切り離すことで、スポンサーを切り離すことになるとは!
さらに新しいスポンサーまでつくなんて!
しかも、様々なイベントなどでファンに対して厚いサービスをしていた女流たちを
切り離すことは、連盟にとってかなりのマイナス面もあることが分かってくる。

米長氏は、随分とあわてたようだ。
「独立するぐらいの気概を持って頑張って欲しいという気持ちで言ったわけで、
 本当に独立しろというわけではない」的な感じにトーンダウン。
でも、独立しようとしていた新団体側は、準備も進んでいるし、止められないのだ。

そこで、連盟側は露骨な女流引き留め工作に動いた。
すでに新団体立ち上げに動いていた多くの有力棋士を次々に連盟にとどまらせるための懐柔策に出た。
かなり生々しい話も聞いたのだが、不正確な話なのでここでは明かさない。

かなりの離脱者が出たが、結局、中井広恵さんや石橋幸緒さん、
美人姉妹棋士の中倉彰子・宏美三太ちを中心に「日本女子プロ将棋協会(略してLPSA)」が誕生した。

ということで、現在、女流棋士には、将棋連盟所属とLPSA所属がいるのだ。
基本的には同じ大会で、同じように頑張って将棋を指し、イベントでもファンを楽しませてくれている。
もともとは同じように切磋琢磨して、将棋のプロになった人たちである。

そろそろ会長の任期が終わりに近いという噂も聞くが、そのあたりのわだかまりを捨て、
女流棋士たちがまた一緒になって将棋界を盛り上げてくれないだろうか。

男性ばかり、しかもオジサンばかりという名人戦の現地解説会場の中で、
NHKの聞き手役で来てくださる女流棋士に癒されるというファンは本当に多いのだから。
久々のこのシリーズで前回の続き的なコラム。
ギターを弾くだけでなく、曲を作ったり、歌詞を書いたりもする。
どんなのが多いかというと、歌謡曲みたいなのが多い。

学生時代バンドをやめたとき、自分で全部やることになったのは前回書いた。
で、まず曲作りだが、大体がギターで作る。
鼻歌を歌って、コードつけて、歌詞つけて。
テープに録音して、直して。
リズムトラック入れて、ベース練習して、直して、リズムギター入れて、
キーボード入れて、歌入れて、ちょこちょこちょこちょこ~ってかんじ。

早ければ曲作ってから完成まで丸一日で出来る。
だが、相当集中しないといけないので、大変ではある。

ちょっとした自慢ではあるが(昨日のコラムから自慢話ばっかりだけども)、
某地方局のディレクターと意気投合し、番組のテーマ曲やらジングル(5~10秒ぐらいのサウンド)、
天気予報のBGMなど、10曲近く作ったこともあった。
中には、本名を出さずに(つまり芸名だ!)歌モノのテーマ曲を作ったりもした。
それが、毎週、あるいは毎日テレビで流れていた。
今考えると、若気の至りというのは恐ろしい限り。

念のため、私は音楽業界にもいないし、プロのアーティストでもなんでもない。
テレビの曲を作ったと言っても、完全ノーギャラだし(録音にスタジオブースは
使わせてもらい、ミキシングもお願いしたが)、自分の趣味と勉強のためであった。

そのほかの音楽活動としては、知り合いの作った曲のアレンジとか
(地方のタレント養成所の人から頼まれたこともあった)、友人の結婚式で
その人にまつわる「おめでとうソング」を作って歌ったりという感じである。

そんなこんなで数年前までは、結構曲を作っていたのだが、
自分の曲を人前で披露する機会が最近なくなってきたこともあって、ご無沙汰なのだ。

若いときは、本当に「至り」でいろいろと出しゃばったことも出来たのだが、
さすがに年をとってきて、さらに転勤で知らない土地に来たりすると、
恥ずかしさが先に立って動けなくなってしまうモノなのだ。

ただ、この頃ではアマチュアのネットアーティストなども多いので、
中年オヤジの趣味を披露したりするのも、ありかもしれない。

そろそろやろうかな~という気もするのだが、さて。
ギター弾きであるのだが、今は一人で弾いている。
寂しい限りであるが、状況が許さないので仕方がない。

もともとは、バンドをやっていた。
まあ、ギターを始めるにあたって、目立ってもてたいと思うのはサガのようなもんだ。
中学ぐらいからボチボチ始めたギターも、高校時代に熱を帯びる。
というか、沸騰する。

バンドで演奏するというのは、仲間の足を引っ張るわけにはいかないので、
それは猛烈に練習するのだ。
特に、私の場合はソコソコうまいと思われていたから、失敗するわけにはいかない。
一日に10時間以上はコンスタントに弾いていたと思う。
ギターを弾きながら眠り、起きたらおなかの上に布団のように横たわるギターを抱えて
また練習するという日々だった。

いろいろなバンドに参加したこともあって、求められた曲は弾きこなす義務もあった。
ポップ系から、ヘビメタ、パンクや歌謡曲的なものまで、頑張った。
当時、意外に難しいと思ったのは、歌謡曲だった。
バンドサウンドであの雰囲気を出すのは、音作りからアレンジまで工夫しないと、
かなり「ペラッペラな」音になってしまうのだ。
もちろんテクニック的にはハードロックが難しいのだが。

そんなこんなで、浪人時代もライブハウスなんかで呼ばれて弾いていた。
大学ではプロを目指すような活動をしようと燃えて、サークルに入った。
ただ、それが結果的に自分を一人にした。

プロ志向の人たちと組んで頑張ろうと思っていたし、実際になかなかの腕の人もいた。
ところが入ったばかりの1年生の中には、そんなに上手い人がいなかったのだ。
上級生たちと組みたかったのだが、ちょっと困った事情があって敬遠された。
私にとっては全然気にならなかったのだが、私の方が年上だったからだ。

遊びすぎて浪人を重ねた結果、21で大学に入った私は、
だから現役で入った4年生の先輩と同い年ということになった。

で、1年生の指導役をやらされる羽目に。
ドラムもベースも初心者というバンドを組まされて、教える。
ドラムもベースも、私の方が上級者なので、教える。

面白いわけがない。
お金もらってインストラクターをやるわけじゃない。
こっちがお金払ってスタジオ借りて、なんでこんなことしなきゃいけないのだと。

何度か、初心者グループを引っ張ってライブ的なヤツもやったけど、
コピーバンドでは面白くなかった。
女子も私の好みの感じの子がいなかった。

なので、1年も経たずにバンドサークルは終了。
テニスとかスキーとかも面白かったので、いいかなあと。

しかし、音楽に対する情熱を失ったわけではないので、MTRで多重録音を始める。
最初はカセットテープの4トラックだった。
リズムマシンを買って、そのほかは全部自分。

これが楽しかったのだ。
曲を作って、いろんな楽器を自分で演奏し、歌も歌う。
アレンジからサウンドメイクから、全部納得いくまで自分一人だ。
「自分大好き」な私にとって、これが性に合っていた。

徐々に、ボーカル用のエフェクターや、マイクにこり始め、
ハードディスクレコーダーなど、録音機材もグレードアップしていく。
リズムマシンでは納得がいかないので、結局ローランドのVドラム(シンセドラム)を
30万円出して買って(この頃は、もう就職していたし)部屋に鎮座させた。

結婚するまでは、かなり本気でプロを目指し直そうかと思っていた。
ま、のちに妻になった人に言わせれば、ちゃんちゃらおかしい曲がいっぱいなわけだけど。

そんなわけで、長くなってきたから、続きは次回。
先日のコラムで、深夜のアマゾントレイルの結果(この単語だけだと
 物凄くホラーな感じがしますな)、CDを4枚、立て続けに購入したことを書いた。

4枚とも無事に手元に届き、それぞれを聴いているのだが、
その衝動買いの結果という意味で、4CDのレビューを。


30 Seconds to Mars (30 Seconds To Mars)
5~6年前だっただろうか、ネットラジオを聴いていた時に、なかなか良かったという
記憶があって、でもここまで縁がなかったアーティスト。
その時は、メロディアスなハードロックというイメージだったのだが、
あらためて聴いてみると、結構ミクスチャー的なグランジ傾向。
私は、打ち込み系丸出しで、ボーカルにも電気的な加工を食らわすタイプは受け付けない。
悪くは無いのだが、狙いと少し違う感じがして、衝動買いが成功したとは言えないかな。


Daughtry (Daughtry)
これは、アマゾンにお進めされたヤツ。
ニッケルバックとかが好きな人にお勧めされたんじゃなかったかな。
ただ、「う~む…」という内容。
『アメリカンアイドル出身には思えない!』というレビューだったけど、
思いっきりアメリカンアイドル出身ぽいやんけ。
ハードロックのいわゆるバラードばっかりを集めた感じなのだ。
まさに、のど自慢大会優勝者に向けた歌謡曲が目白押し。
音づくり的には、ハードロックの形を取ってはいるけど、カラオケっぽい。
バンドサウンドではないのだよ、これでは。
自分的には「失敗」の部類。


Extreme Behavior (Hinder)
以前、CD屋さんで「All American Nightmare」というアルバムを聴いて即買いした
Hinderの1stアルバム。
もともとの狙いはHinderにあったので、外すことはないだろうと思っていた。
やっぱり、良かった。
アマゾンレビューでは、結構な迫力のハードロックという言われ方をしていたが、
どちらかというと、メロディー&歌もののバラード路線も多い。
でも、Daughtryと違うのは、バンドでロックしているかどうかというところ。
スキッドロウの1stほどではないにしても、十分なインパクトを持ったアルバムだった。
私はこういうのが好きなのだ。


Take It to the Limit (Hinder)
上のヤツに続く、Hinderの2枚目。
レビューでも評価が高かったのだが、うなずける。
このアルバムが最も良いと思う。
音づくりも2枚目で成長し、曲も良い。
ただ、1曲目の始まり方とか、アルバム全体の曲のバランスとかは、
1枚目に引き続き、ややダサい。
3枚目(最新)のものが、良い感じで洗練されている。


ということで、以上簡単なレビューだったが、いずれにしても、
それぞれ最低でも3回は聞いて書いていることを付記しておく。
最後の「Take It to the Limit (Hinder)」はすでに10回近く聞いているけど。
良いなと思ったら繰り返し聞いてしまうのだ。

今までのアマゾンの衝動買いでもよくあることだけど、自分の狙いで買うヤツは
あまり失敗しないが、他人のレビューを信じて「ポチッ」としてしまうと、外すことが多い。
あのレビューは、レーベルの宣伝担当のヤツが書いているのではなかろうか。

試聴してから買うのが一番失敗がないんだけど、アマゾンとかiTunesの試聴って
時間が短すぎてよく分からないからイヤなのだ。

CD屋さんで聴く時は、私の場合は1コーラス~ギターソロぐらいまでは聴いて、
5~6曲は聴いて、どんどんエキサイトしてきて、「コレがイイ!!」ってなるぐらいまで
鼻息が荒くなったところで購入を決めるので、失敗することはまずないのだ。

こうして書いてみてよく分かった。
酒を飲みながら夜中にMacの前に座らなければいいのだ。
毎朝のように近所の公園をジョギングしている。
去年の夏に、とても気になったのが、紫陽花。

広い範囲に植えられていて、梅雨時に一斉に花を咲かせる。
色とりどりでもあり、実に見事な景色になる。
夏になって花が散ったあとは、葉を大きく生い茂らせて、その緑でも楽しめる。

ところが、去年の夏は厳しすぎる暑さだった。
雨もなかなか降らず、見る間に萎れていった。

毎朝、ジョギングで通るごとに「クッタクタ」になっていく。
水をまいてあげたいぐらいだったが、範囲が広い。

そして、秋。
ほとんどの紫陽花は、枝だけになっていた。
ほとんど枯れ枝が地面に刺さっているようだった。
自生しているアジサイだけど、未経験の猛暑に全滅してしまったかと思えたほどだ。

ところが、春になって、小さな芽が出始め、最近では葉も大きくなってきた。
新緑を思わせるような瑞々しい緑色だ。

あと2ヶ月ほどできっと素晴らしい花を咲かせてくれるだろう。

その時を楽しみに、日々たくましくなっていく紫陽花を見ながら走っている。
少し前、半日、末の娘と過ごした。
自分の仕事が夕方からで、上の子は小学校、2番目は幼稚園、
妻は近所で用事があるとのことだった。

末っ子は2歳ちょっと。
可愛いのだが、コミュニケーション的にまだまだ発達途中だ。
そこが面白いのだけれど。

その日は、自分なりに気合いが入っていた。
普段は妻に任せきりだし、子供たちが一緒にいると、父親と1対1で遊ぶ機会はあまりない。
10:30から、2人になった。
早速、普段あまりしてあげられない絵本の読み聞かせをたっぷりしようと思って、
たくさんの本を前に、「本読む?」と聞いてみた。
「イヤイヤ」をする。
ハードディスクに入っている「スティッチ!」が見たいのだそうだ。
ちょっと張り合いがない感じがしたが、まあ楽なので、早速スティッチ!タイム。
自分は一緒に見ながら、新聞を読む。

気づいたら、娘はソファーで寝てた。見始めてから15分ぐらい。

うーむ。

しょうがないから、新聞読んで、ブログ書いて…ギターでも弾こうかと思ったら起きた。
その間30分あまり。

じゃあ、何をしようか。
「本読む?」
「イヤイヤ」
「テレビ見る?」
「イヤイヤ」
「積み木は?おもちゃは?」

寝起きでちょっと気分的に重たい感じなのか、だっこしたまま、全部「イヤイヤ」
仕方がないから、適当にテレビを見ながらだっこしていたら、
しばらくして泣き出した。

「ママが恋しい」のだそうだ。
これには勝てないが、懸命のだっこと声かけで乗り切る。
そろそろ昼ご飯の時間だと思ったが、ぴったりだっこでソファーでゴロゴロ。

今度は、私がウトウトし始めた。
ちょっとして、ハッ!と起きると、一人でボーッとしている。
まずいまずい。

すぐにお昼ご飯の準備をして、一緒に食べると、今度はかなりご機嫌な様子。
なかなかに良い調子だ。
食べ終わって、クッションを持ってきてゴロゴロしてニコニコしている。
一緒になってゴロゴロし、顔芸で笑わせる。

2歳児の「もっともっと攻撃」は激しく、延々と顔芸で笑いをとる。
ナカナカに楽しい時間だった。
そうこうしているうちに、またしても私がウトウトし始める。
ほんのちょっとだったが、また一人にしてしまった。

やばい、また娘の気分が落ちている。
ということで、奥の手を使う。
「ママを迎えに行こうか?」
時間も迫っているし、そろそろいいだろう。

一緒に手をつないで迎えに行くと、ちょうど2番目のお迎えの時間が近く、
ママはその場所に来ていた。
全力で走る末っ子とそれを向かえに笑顔で走ってくるママ。
ちょっと良い映像だった。

私がママに取って代わるのは、なかなか難しい。

ただ、その後、ママは用事に戻り、2時間以上帰ってこなかった。
その間の末っ子の相手をしたのは、私ではなく、長女と次女であった。
さすが、子供の相手は子供がうまい。

夕方、いろいろと複雑な気持ちで仕事場に向かった。
愛知県の安城市に「暮らしのおみせ」というちょっとしたモールがある。
安水建設という建設会社が作った。

今月でオープンしてから1周年になる。
なかなかおしゃれな住宅展示場の入り口に3つのお店がある。

入り口には右側に、トップデザイナー「セキユリヲ」のセレクトした雑貨店。
左側に関西の超有名パン屋である「パンデュース」。
奥にはスープとサラダの食べ放題ビュッフェのレストラン。

全体のデザインは全てセキユリヲさんが手がけ、テナントに入れる店も
セキさんの肝いりの店を呼び込んだ形だ。
ちなみにレストランは、愛媛県松山市にある「チャーリーズベジタブル」の2号店だ。
こちらも、今、松山で話題になっている新感覚のレストランである。

で、野菜だ。

そもそもは、チャーリーズベジタブル(略してチャリベジ)は、「地産地消」で
地域の農家を活性化させるというコンセプトで生まれた店だ。
だから、松山の店は四国産、愛知県安城の店は三河産にこだわっている。
仕入担当の社員が、農家を訪ね歩き、ほとんどを直接農家から買い付けている。
本当においしい野菜が味わえるのだ。

その経営者が、東日本大震災を見ていて、何かできないと考えた。
店に募金箱を置くのももちろんだが、チャリベジならではの被災地支援は出来ないかと。

農家支援のための産直市場を、安城のモールで週に1回、行っていたのだが、
そこで福島産や茨城産など、原発事故の風評被害に遭っている野菜を売ったらどうかと考えた。

先週から、被災地周辺の安全な野菜(もちろん放射能測定済み)を仕入れ、安城で売っている。
今、風評被害に遭っている野菜は通常市価の半額以下だということだが、
「暮らしのおみせ」モール前の産直では、きちんと定価並で仕入れ販売している。
儲けは一切とらず、被災地の農家に渡すという。

そのほか、パン屋さんでも、被災地の野菜で作ったパンを出し、レストランにも
「被災地支援」野菜コーナーを設けて応援している。

今、日本全国で被災地支援の取り組みが進んでいるが、
こんなやり方もあるのだということで、紹介した次第である。

私は、その被災地野菜を味わったが、本当にみずみずしい野菜でおいしかった。
この野菜たちが、あの空の元で育まれたと思うと、食べている自分がほんの少し、
被災した土地とつながっている気がした。
将棋の名人戦が、今月から始まっている。
例年(というか、毎日と朝日の共催になってから)第1局は、東京・目白の椿山荘で始まる。
いつも桜の季節で、椿山荘は散歩だったり、お茶したり、時には結婚式なんかもやっていたりする。

今年は残念ながら開幕局には行けなかったのだが、どこかで行くとおもう。

永世名人対決となった今期、挑戦者の森内9段の先勝で、明日の第2局を迎える。
羽生名人の先手番、森内9段が後手でどんな戦略を練ってくるのかが最大の見どころだろう。

で、もう一つの見どころだ。

それは、NHKのBS放送。
今まではBS2で生放送されていた名人戦は、この4月から「BSプレミアム」での放送になった。
ハイビジョンになっただけで、実質的には変わらないのだが、国会中継や相撲中継で
たびたび短縮放送になっていたのを、NHKのBSが3波から2波に減ったことで
BSプレミアムでは国会なんかで邪魔されることが無くなったようだ。
これは、喜ばしい。

さてさて、そんな将棋の生中継番組は、基本的に「解説(プロ棋士)、聞き手(女流棋士)
 そして司会のアナウンサー」というのが、出演者のパターンであった。
今期の第1局まで。

実は明日から、変わる。

女流棋士の出演がなくなるのだ。
お気付きの方もいるかもしれないが、去年の竜王戦の途中から、聞き手の女流棋士が
プロからアマチュアに変わっているのだ。
これは、どうやら女流棋士の所属問題が裏にあるらしい。
日本将棋連盟所属の女流棋士とLPSA所属の棋士の「例の問題」だ。

話すと長くなるので、この件については後の機会に譲ることにするが、
いずれにしても、将棋連盟(特にアノ会長だそうだが)が出演者の人選でNHKに文句を言い、
(なんでLPSAを多く出すんだ!!的な)NHKは「編集権に口を出すのか!」となった。

で、NHK的には、だったら女流棋士は出てもらわなくて結構、となったらしい。

竜王戦は2局ぐらいだったのでアマチュア女流棋士で対応できたのだが、
名人戦はそういうわけにも行かず、第1局の磯部真季さん(いそべまきって…と思ったら、
 やはり結婚して名字が変わったからだそうで)のあと、聞き手を「なし」にするという。

司会兼聞き手という大役を最初に担うアナウンサーは堀伸浩アナ。
アマ3段で、普及指導員の資格も持つという堀アナの聞き手役に注目なのである。
解説役の屋敷伸之9段は、「やや口が重いタイプ」だが、そのあたり、オジサンアナウンサーが
どれだけ軽快な解説をひき出せるかは本当に楽しみなところだ。

ということで、録画の準備に入ります。
ちょっと、ブログから遠ざかってました。

まあ、強いて言えば、仕事が忙しかったわけで。

春だから眠いというのもあります。

そうそう。
「春眠暁を覚えず」

春は何故眠いかというのは、昔からいわれている。
実際に、朝寝坊の多い季節でもあるし、昼寝が心地よい時期でもある。

ひとつ、簡単な理由は、夜が明けるのが早くなること。
今まで起きていた時間と変わらなくても、「日が高くなっている」のだ。

もうひとつ、日が落ちるのが遅くなるから頑張って活動してしまうから・・・
というのはちょっと無理やりかもしれないが、それでも動きすぎてしまうということがある。

動きがちな春は疲れやすいからで、活動的になるとも言える。
様々な要因がある。

学校や会社、色々な場所で新生活が始まる。
自分だけでなく、家族の誰かが新しい環境に入る時に手伝うことも。
そうでなくとも、暖かくなって気分が「ハイ」になりやすい。

少しずつでも活動量が増えれば、疲れやすくなるというもの。

実際に、春は細胞分裂などの新陳代謝が活発になる。
これなども、体を酷使していることの要因になる。

また、医学的にも、春は疲れから来る「口内炎やデキモノ」が増える時期でもある。
意識的に、ビタミンやミネラル、良質のたんぱく質などを積極的に取るようにしたい。

ということで、春は早く寝るに限るのだ。
おやすみなさい。。。

朝も眠かったが、今も眠い。
やっぱり春は眠いのだ。

ということで、酒を飲んで眠ろう。

なぜ「春眠曉を覚え」ないかは明日にでも。

おやすみなさい。