ガソリンスタンドの表示を見ると１Lの値段が2ユーロを超えています、380円以上です。便乗値上げがえげつないですね。
モクソンバイスの製作も始まっていますが、設計に変更が生じました。
開発というのはそんなものですね、良いものを作るためにはそれもつきものです。
ブナの角材が4本ありました。数も数えられなくなったのではなく下の2本はくっつけてあります。
つなぎ目も見えないですね、これがヴァイオリン職人の技術です。接着には昔ながらのにかわを使っています。木工用ボンドだと粘性があってクランプで締め付けるとグニュッとずれるのです。隙間があっても人工樹脂で埋めるようになっていますが接着剤の厚みの分だけ間が空いて線になってしまいます。にかわは正確に加工しないと隙間を埋めてくれませんが、正確に加工すれば接着力は強力で継ぎ目もこの通りです。
ヴァイオリンの板はたった２～５ミリの厚みでくっつけていますから、これだけ接着面があれば絶対に剥がれません。
ブナはとても硬い木材で普通のDIYでは歯が立たずカンナでは削れないでしょう。
それでもヴァイオリンの木材よりは加工しやすいです。一方私の工具では節のある針葉樹は無理です。
4面が垂直になっていますから、ボール盤で穴をあけたときも真っ直ぐにあきます。
今回はこれで終わりです。
というわけにもいかないので、チェロの話題を。
前回はピラストロのパーペチュアルの話でしたが、セットの日本での定価が84,260円だそうです。
日本のそれでもまだ低いインフレ率を考えずにドイツ本国と同じように値上げしているのでしょう。未だに日本人はお金持ちだと思っているようです。
決して安くはありませんがラーセンのイル・カノーネは74,910円だそうです。代理店からパッケージを省略したラーセンの弦が少し安く入るようになりました。これから使うことが多くなるかもしれません。
ラーセンのチェロ弦と言えば柔らかい音が特徴です。それ以前のスチール弦は金属的で硬い音でした。それでも弾きこんでいくと若干柔らかくなっていきます、そうなると何年も使えました。
一方ラーセンの弦は張ってすぐ週末に本番を迎えられるようになっています。その反面特に高音ほど寿命が短くオリジナルやソロイスト版のA線などは数か月しか持たないものでした。
イル・カノーネではそのあたりも改良されていてそこまで寿命が短いという感じではありません。
柔らかい音で音量もあるのでチェロ自体の音を変えたいというのでなければDirect＆Focused版をとりあえず張っておけば間違いないなと感じています。
寿命についてもデータが得られてくると思います。
ただしスピロコア（トマスティク））などを未だに使っているのが普通の地域では心もとなく感じるかもしれません。ラーセンで唯一荒っぽい音がするのがマグナコアでヨーロッパ外の人たちの好みのようです。
こちらはシルベストゥル＆モーコテルのチェロです。1907年にパリで作られたものです。
いわゆる工房製のグレードです。
シルベストゥルの兄弟もモーコテルもとても美しい楽器を作った超一流の職人でその息子たちが設立した共同経営の会社だったようです。
父のシルベストゥルもヴィヨームの弟子でこの前のヴィヨーム工房のヴァイオリンと似ています。
他の国ならマスター作品以上のクオリティです。
着色の濃さもシルベストゥルのようです。
いかにもフランスの楽器ですね。フランスのチェロはストラディバリモデルばかりです。ストラディバリのチェロは細長いのが特徴です。
ドイツでも同様でモンタニアーナモデルは作られておらず、流行したのは20世紀の終わりころからで古そうに見えてもアンティーク塗装です、
イタリアではストラディバリモデルの型が入手できずに自己流のモデルのチェロがよくあります。
これぞフランスです。
ストラディバリの特徴を細部までよく研究しています。
アーチはこの前のヴィヨーム工房のヴァイオリンをそのまま拡大したようです。
私が考えているのは、オールドの時代にはこんもりとアーチを作り周辺にチャネリングという溝を彫りました。アマティ派でも同様です。ストラディバリもこの時ヴァイオリンに比べてチェロではそこまで幅の広い溝が彫られませんでした。チェロの方が相対的に狭い溝になっています。これは作業工程による形状の特徴です。
それに対してフランスのチェロではヴァイオリンの形をそのまま拡大したようになっているように思います。
つまりヴァイオリンではちょっとの削りすぎが大きな影響をもたらすので作業工程による癖が強くなります。
ちゃんと形を作りきっているという意味では優れた造形力を持っています。このようなセンスを教えるのは難しいことで息子だからと言って自動的にできるものではありません。間違いなく才能があります。
一方造形センスがなく攻め切れていないイタリアの楽器が倍の値段ですからね。
天才とか何の才能を言ってるのでしょうね。
才能に優れた職人の楽器が欲しいならフランスの無名な職人にもあります。
一方音や道具としての使い勝手なら才能が無い作者のものにも十分可能性があります。
音ですが、極端に個性的なものではなくとてもバランスが整っていると思います。強烈な音ではなく落ち着いています。うまく弾きこなせば良いかもしれません。楽器が勝手に鳴る感じではないです。このため音大生などが求めるものとはちょっと違うかもしれません。
お値段は相場がデータにありません。
しかし同じくらいのヴァイオリンなら3万ドルはすることでしょう。チェロでは最低その倍～2.5倍くらいは覚悟が必要です。そうなると軽く1000万円越えですね。
私がこの仕事を始めたころはその値段で19世紀の一流のフランスの作者のマスター作品が買えました。高くなったものです。
それでもクオリティはミルクールの量産品とは全く違いますしガン＆ベルナルデル以上でしょう。同じ時期には既に廃業しカレッサ＆フランセが相続しています。それに比べるとまだフランスらしさが残っています。
売りに出すのでほしい人は買いに来てください。
私はいませんでしたが若いプロのチェロ奏者が弾いたそうです。音は大変良かったそうです。
板の厚みを測ってみると表板はどこも同じ厚さで4.5mmほどでした。裏板もコーナーから上と下（アッパーバウツとロワーバウツ）が4.5mmほどで真ん中が急に厚くなる感じです。三色旗のように三つのゾーンに分かれているような感じです。
私は板の厚みはなだらかに厚みが変わっていくようにと教わりました。それを理論化したのはグラデーション理論というものです。
グラデーションになっていると音が良いという理屈ですが完全に嘘ですね。
そもそも音が良いとか悪いではなく、どのように音が違うのか説明しないといけません。このような製作理論はほかの方法を試すことなく頭で考えただけのもので、科学とは正反対のものです。
われわれ専門家の学ぶ知識でさえこの程度ですから必ず音を自分の耳で確かめることが重要です。