マール・ハガード Merle Haggard
ベイカーズ・フィールドの旗手、バック・オウエンズの正統な継承者であるマール・ハガード。極貧のなかで育ち、何度も刑務所を往復するといった青春時代を過ごした。
悲しみと寂寥感が同居した非常にセンシティヴな詞を歌い、カントリー・シンガーというよりも、歌を通して１人の男が辿った道が窺えるような、シンガー・ソングライター寄りの佇まいが魅力的だ。そしてカントリーにロックのバック・ビートを持ち込んだベイカーズ・フィールド・サウンドに、さらにホンキィ・トンク色を濃く打ち出したのが、ハガードの特徴だ。
また、このサウンドはロック・フィールドにも広く受け入れられ、グラム・パーソンズ、グレイトフル・デッド、エルヴィス・コステロらがハガードのナンバーをカバーしている。実際グラムは自身のアルバムのプロデュースをハガードに依頼するほど憧れていた（実現しなかったが）。ちなみに、シンプル極まりない演奏で歌をバック・アップする彼のバンド、ストレンジャーズも激シブな味を出している。
（リッスンジャパン） Yahoo!ミュージック
上手い紹介で、付け足すことは何もないですねぇ・・・とにかく、しみじみ聞いておくれ。
ぼくは、最後の Silver Wings が、一番好きだ。
1. Swinging Doors
2. Bottle Let Me Down
3. I'm a Lonesome Fugitive
4. Branded Man
5. Sing Me Back Home
6. Mama Tried
7. Hungry Eyes
8. Workin' Man Blues
9. Okie from Muskogee
10. Fightin' Side of Me
11. Daddy Frank (The Guitar Man)
12. I Think I'll Just Stay Here and Drink
13. Big City
14. Are the Good Times Really Over (I Wish a Buck Was Still Silver)
15. Going Where the Lonely Go
16. Silver Wings
Merle Haggard
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Merle Haggard
Haggard performing in June 2009
Background information
Birth name Merle Ronald Haggard
Also known as The Hag
Born April 6, 1937 (age 73)
Bakersfield, California, U.S.
Genres Country
Occupations Musician, Guitarist, Singer, Songwriter
Years active 1963 – Present
Labels Capitol, MCA, Epic, Curb, ANTI, Vanguard
Website Official Website
Notable instruments
Merle Haggard Signature Model Telecaster
Merle Ronald Haggard (born April 6, 1937) is an American country music singer, guitarist, instrumentalist, and songwriter. Along with Buck Owens, Haggard and his band The Strangers helped create the Bakersfield Sound, which is characterized by the unique twang of Fender Telecaster guitars, vocal harmonies, and a rough edge not heard on the more polished Nashville Sound recordings of the same era.
By the 1970s, Haggard was aligned with the growing outlaw country movement, and has continued to release successful albums through the 1990s and into the 2000s. In 1997, Merle Haggard was inducted into the Oklahoma Music Hall of Fame for his song "Okie from Muskogee".
Awards
Academy of Country Music
1965 Top New Male Vocalist
1965 Top Vocal Duo with Bonnie Owens
1966 Top Male Vocalist
1967 Top Vocal Duo with Bonnie Owens
1969 Album of the Year - "Okie from Muskogee"
1969 Single of the Year - "Okie from Muskogee"
1969 Top Vocal Duo - with Bonnie Owens
1970 Entertainer of the Year
1970 Top Male Vocalist
1972 Top Male Vocalist
1974 Top Male Vocalist
1981 Top Male Vocalist
1982 Song of the Year - "Are The Good Times Really Over?"
Country Music Association
1970 Album of the Year - "Okie from Muskogee"
1970 Entertainer of the Year
1970 Male Vocalist of the Year
1970 Single of the Year - "Okie from Muskogee"
1983 Vocal Duo of the Year - with Willie Nelson
Country Music Hall of Fame and Museum
Inducted in 1994
Grammy Awards
1984 Best Country Vocal Performance, Male - "That's The Way Love Goes"
1998 Best Country Collaboration with Vocals with Clint Black, Joe Diffie, Emmylou Harris, Alison Krauss, Patty Loveless, Earl Scruggs, Ricky Skaggs, Marty Stuart, Pam Tillis, Randy Travis, Travis Tritt & Dwight Yoakam for "Same Old Train"
1999 Grammy Hall of Fame Award - "Mama Tried"
Nashville Songwriters Hall of Fame
Inducted in 1977
アン・マレー Anne Murray
アン・マレー
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
アン･マレー（Anne Murray、本名：Morna Anne Murray、1945年6月20日 - ）は、カナダ出身の女性歌手。
1970年、初のヒット「スノーバード」が米ビルボード誌HOT100で8位まで上昇。「ラブ・ソング」（ケニー・ロギンズ作。ケニーは彼女に「ダニーの歌」も提供している）で1974年度グラミー賞の最優秀カントリー女性歌手賞、「辛い別れ」（ランディ・グッドラム作）で1978年度グラミー賞の最優秀ポップ女性歌手賞を受賞。
「辛い別れ」は米ビルボード誌HOT100で第1位を記録した。これはカナダ出身の女性ソロ・シンガーとしては史上初の快挙である。これ以降も「思い出にさようなら」（カーペンターズと競作。全米12位）、「月影のふたり」（全米25位）、「愛の残り火」（全米12位。ヒューマン・リーグのものとは同名異曲）、「デイドリーム・ビリーバー」（モンキーズのカバー。全米12位）、「踊りましょう」（映画『アーバン・カウボーイ』挿入歌）など、バラードを中心にヒット曲を連発した。
2007年にはセリーヌ・ディオン、サラ・ブライトマンら豪華なゲスト陣を迎えたアルバム“Duets - Friends & Legends”を発表。現在もカナダをベースとして現役で活動中である。
オリジナル楽曲のほか、ビートルズ（「ユー・ウォント・シー・ミー」「デイ・トリッパー」
「すてきなダンス」）、
モンキーズ、エヴァリー・ブラザーズ（“Walk Right Back”。アンのバージョンの邦題は「淋しい日々」）などの往年のヒット曲を数多く取り上げている。
また、逆に彼女のデビュー・ヒット「スノーバード」はエルヴィス・プレスリーによってカバーされている。
Anne Murray
From Wikipedia, the free encyclopedia
Background information
Birth name Morna Anne Murray
Born June 20, 1945 (age 64)
Origin Springhill, Nova Scotia, Canada
Genres Country, pop, adult contemporary
Occupations Singer
Instruments Vocals, guitar
Years active 1968–present
Labels Arc, Capitol, Captiol NashvilleLiberty, SBK, EMI Canada, Straight Way, Manhattan
Website http://www.annemurray.com/
Morna Anne Murray CC, ONS (born June 20, 1945) is a Canadian singer. Murray has performed in pop, country and adult contemporary styles. So far, her albums have sold over 54 million copies.
Murray was the first Canadian female solo singer to reach #1 on the U.S. charts, and also the first to earn a Gold record for one of her signature songs, "Snowbird" (1970).
She is often cited as the woman who paved the way for other Canadian international success stories such as Céline Dion, Sarah McLachlan and Shania Twain.She is also the first woman and the first Canadian to win "Album of the Year" at theCountry Music Association Awards for her 1984 album A Little Good News.
Murray has received four Grammy Awards, 24 Juno Awards (she continues to hold the record for the most Junos awarded to an artist), three American Music Awards and three Canadian Country Music Awards. She has been inducted into the Canadian Country Music Hall of Fame, the Juno Hall of Fame and The Songwriters Hall of Fame. She is a member of the Country Music Hall of Fame Walkway of Stars in Nashville, and has her own star on the Hollywood Walk of Fame in Los Angeles and on Canada's Walk of Fame in Toronto.
Murray was named the world's best female celebrity golfer by Golf For Women magazine in 2007.
Early career
In 1965 Anne Murray appeared on the University of New Brunswick student project record "The Groove" (500 pressed). She sang two songs on the record - "Unchained Melody" and "Little Bit of Soap". On the label her name was misspelled "Anne Murry".
While at university, Murray was encouraged to audition for the 1960s CBC musical variety television show Singalong Jubilee, but Murray was not offered a singing position. Two years later she received a call fromSingalong Jubilee co-host and associate producer, Bill Langstroth, and was asked to return for a second audition. Following that second audition, Murray was cast for the show.
After a summer of singing in local venues across the Maritimes, Murray began teaching Physical Education at a high school in Summerside, Prince Edward Island. After one year of teaching, she was offered a spot on a television show Let's Go, and returned to Singalong Jubilee.
As a regular member of the "Singalong Jubilee" cast, Murray appeared on the Singalong Jubilee Vol. III soundtrack and Our Family Album - The Singalong Jubilee Cast records released by Arc Records. The show's musical director, Brian Ahern, advised Murray that she should move to Toronto and record a solo album. Murray's first album, What About Me, was produced by Ahern in Toronto and released in 1968 on the Arc label.
Success
Murray's debut album was on the Canadian Arc label, titled What About Me (Arc AS 782).
The lead single was the cut of the same name, was written by Scott McKenzie, and was a sizable Canadian radio hit.
The project was produced by Brian Ahern, and covered songs by Joni Mitchell, Ken Tobias and John Denver. After a year-long stint on Arc, Murray switched to Capitol Records in 1969 to record her second album, This Way Is My Way, which was released in the fall of the same year. This album featured the single that launched her successful career, "Snowbird," which became a #1 hit in Canada. "Snowbird" became a surprise hit on the U.S. charts as well, reaching #8 on the Billboard Hot 100 chart in 1970.
It was also the first of eight #1 Adult Contemporary hits for Murray. The song led to Murray being awarded the first Gold record ever given to a Canadian artist in the United States (RIAA certified Gold on November 16, 1970).[4] As one of the most successful female artists at that time, Murray became in demand for several television appearances in Canada and the United States, eventually becoming a regular on the hit U.S. TV series The Glen Campbell Goodtime Hour.
After the success of "Snowbird", Murray had a number of subsequent singles that charted both pop and country simultaneously. During the 1970s and early 1980s, her hits included Kenny Loggins' "Danny's Song" (1972) (peaked at #7 on the Hot 100) and "A Love Song" (1973);
Loggins & Messina
"He Thinks I Still Care"
and her Top 10 cover of The Beatles' "You Won't See Me" (1974);
her all-time career-peaking #1 Hot 100 hit "You Needed Me" (1978)
— oddly, though, the biggest pop and commercially successful hit of her career (and, she claims, her personal favourite song in her entire repertoire) stalled out at #4 on Billboard's country singles chart and #3 on Billboard's U.S. Adult Contemporary chart; "I Just Fall in Love Again,"
The Carpenters - I just fall in love again
"Shadows in the Moonlight,"
and "Broken Hearted Me" (all from 1979);
her revival of The Monkees' 1967 #1 hit "Daydream Believer" and "Could I Have This Dance" from the Urban Cowboy motion picture soundtrack, both from 1980;
"Blessed Are the Believers" (1981);
"Another Sleepless Night" (1982);
"A Little Good News" (1983);
1984's "Just Another Woman in Love"
and "Nobody Loves Me Like You Do" (a duet with Dave Loggins of 1974's "Please Come to Boston" fame and cousin of Murray's frequent songwriter Kenny);
and "Time, Don't Run Out On Me" from 1985.
She performed "O Canada" at the first American League baseball game played in Canada on April 7, 1977, when the Toronto Blue Jays played the Chicago White Sox at Exhibition Stadium. Murray reprised the Canadian national anthem prior to Game 3 of the1992 World Series at SkyDome.
Murray was a celebrity corporate spokeswoman for The Bay, and she also did commercials and sang the company jingle ("You Can Count on the Commerce") for the Canadian Imperial Bank of Commerce (CIBC).
Murray's last Hot 100 charting pop hit was "Now and Forever (You and Me)" from 1986; it also was her last #1 on both American and Canadian country charts.
Her last charting single in the U.S. was 1991's "Everyday," which appeared in Billboard's Country Singles chart,
and her last charting single in Canada was 2000's "What a Wonderful World".
Murray was ranked #24 in Country Music Television's 40 Greatest Women of Country Music in 2002.
Murray is a Companion of the Order of Canada, the highest honour that can be awarded to a Canadian civilian. She was a recipient of the Order of Nova Scotia in its inaugural year.
In 1996, Murray signed on with a new manager, Bruce Allen, who also has managed careers for Bryan Adams, Michael Bublé, Martina McBride and Jann Arden. She recorded her first live album in 1997 and in 1999, she released What A Wonderful World, a Platinum selling inspirational album, which went to Billboard #1 Contemporary Christian, # 4 Country and #38 on the pop charts. She released Country Croonin’ in 2002, the follow-up to her successful 1993 album, Croonin’. In 2004, she released I'll Be Seeing You in Canada only, which features a collection of songs from the early 20th century through to the mid-1940s. The American version, titled All of Me, features a bonus disc containing many of her hit singles, followed in 2005.
In 2006 Murray received a tremendous honour: the Canadian Songwriters Hall of Fame chose Anne Murray and Leonard Cohen as recipients of the prestigious Legacy Award for their extraordinary contributions to and support of the Canadian songwriting industry. Murray was recognized for her unfailing support of Canada’s songwriters, through her performances and her recordings.
On June 29, 2007, Canada Post issued the limited edition Anne Murray Stamp. She was recognized along with three other iconic Canadian recording artists: Paul Anka, Gordon Lightfoot and Joni Mitchell.
Murray's final studio album Anne Murray Duets: Friends & Legends, was released in November 2007 in Canada and January 2008 in the U.S. The album comprises 17 tracks that include many of Murray's biggest hits over her four-decade career, re-recorded as duets with other established, rising, and – in one case – deceased female singers. These artists included Canadian superstars Céline Dion and Shania Twain along with other fellow Canadians k.d. lang, Nelly Furtado, Jann Arden, a CD-closing French-language duet with Québec's Isabelle Boulay, and Murray's daughter, Dawn Langstroth; Australia's decades-long veteran Olivia Newton-John; Nashville's Emmylou Harris, Martina McBride, Shelby Lynne, and pop/country/contemporary Christian crossover artist Amy Grant; songwriting and recording legend Carole King; influential folk-rock duo Indigo Girls; Irish sextet Celtic Woman; Britain's late blue-eyed soul legend and close personal friend of Murray's, Dusty Springfield; and a duet of her landmark, career-establishing #1 hit from 1970, "Snowbird," with world's biggest selling soprano, Sarah Brightman.
Anne Murray Duets: Friends and Legends was recorded in four cities - Toronto, Nashville, New York and Los Angeles. According to Billboard magazine, the album reached #2 on the Canadian pop album charts and was certified Double Platinum in Canada after merely two months, representing sales of over 200,000 units. Anne Murray Duets: Friends and Legends was the second-highest debuting CD on the Billboard Top 200 albums chart for the week ending February 2, 2008. It entered the chart at #42, making it her highest-charting U.S. CD release since 1999's What a Wonderful World, which peaked at #38 on the Top 200 and was certified Platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA). Also for the week ending February 2, 2008, the CD debuted at #8 on Billboard's Top Country Albums chart and at #3 on its Top Internet Albums chart. Murray was nominated for the 2008 Juno Award for Album of the Year and Pop Album of the Year.
Murray's album What a Wonderful World was re-released in July 2008 in North America as a 14-song package. A new Christmas album, titled Anne Murray's Christmas Album with bonus DVD was released in October 2008, and Sony BMG Music released an Elvis Presley Christmas album, titled Elvis Presley Christmas Duets, on October 14, 2008 featuring a virtual duet of "Silver Bells" with Anne Murray.
According to Linda Thompson (Elvis Presley's girlfriend from 1972-1976), Presley was a fan of Murray.
On October 10, 2007, Murray announced that she would embark on her final major tour. She toured in February and March 2008 in the U.S., followed by the "Coast-to-Coast – One Last Time" tour in April and May in Canada. Anne Murray's final public concert was held at the Sony Centre in Toronto on May 23, 2008.
On August 25, 2008 Murray appeared on the popular TV program Canadian Idol as a mentor.
In January, 2009, Alfred A. Knopf Canada announced that Murray, in collaboration with author Michael Posner, would be writing a memoir of her private life and 40-year career in show business. The autobiography, titled All of Me, was released on October 27, 2009. The autobiography is a self-portrait of Canada’s first great female recording artist. All of Me documents Murray's life, from her childhood in the tragedy-plagued small coal-mining town of Springhill, Nova Scotia, to her success on the world stage. The book remains on Canada's non-fiction best sellers list.
Following the release of her autobiography, All of Me, Murray embarked on a 15-city book signing tour, starting in Nashville on October 27, 2009 and ending in Ottawa on November 24, 2009. The tour also included a special In Conversation interview with Michael Posner at the International Festival of Authors in Toronto on October 30, 2009.
On February 12, 2010, Murray was one of the eight Canadians who carried the Olympic flag during the opening ceremonies of the XXI Olympic Winter Games in Vancouver.
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
アン･マレー（Anne Murray、本名：Morna Anne Murray、1945年6月20日 - ）は、カナダ出身の女性歌手。
1970年、初のヒット「スノーバード」が米ビルボード誌HOT100で8位まで上昇。「ラブ・ソング」（ケニー・ロギンズ作。ケニーは彼女に「ダニーの歌」も提供している）で1974年度グラミー賞の最優秀カントリー女性歌手賞、「辛い別れ」（ランディ・グッドラム作）で1978年度グラミー賞の最優秀ポップ女性歌手賞を受賞。
「辛い別れ」は米ビルボード誌HOT100で第1位を記録した。これはカナダ出身の女性ソロ・シンガーとしては史上初の快挙である。これ以降も「思い出にさようなら」（カーペンターズと競作。全米12位）、「月影のふたり」（全米25位）、「愛の残り火」（全米12位。ヒューマン・リーグのものとは同名異曲）、「デイドリーム・ビリーバー」（モンキーズのカバー。全米12位）、「踊りましょう」（映画『アーバン・カウボーイ』挿入歌）など、バラードを中心にヒット曲を連発した。
2007年にはセリーヌ・ディオン、サラ・ブライトマンら豪華なゲスト陣を迎えたアルバム“Duets - Friends & Legends”を発表。現在もカナダをベースとして現役で活動中である。
オリジナル楽曲のほか、ビートルズ（「ユー・ウォント・シー・ミー」「デイ・トリッパー」
「すてきなダンス」）、
モンキーズ、エヴァリー・ブラザーズ（“Walk Right Back”。アンのバージョンの邦題は「淋しい日々」）などの往年のヒット曲を数多く取り上げている。
また、逆に彼女のデビュー・ヒット「スノーバード」はエルヴィス・プレスリーによってカバーされている。
Anne Murray
From Wikipedia, the free encyclopedia
Background information
Birth name Morna Anne Murray
Born June 20, 1945 (age 64)
Origin Springhill, Nova Scotia, Canada
Genres Country, pop, adult contemporary
Occupations Singer
Instruments Vocals, guitar
Years active 1968–present
Labels Arc, Capitol, Captiol NashvilleLiberty, SBK, EMI Canada, Straight Way, Manhattan
Website http://www.annemurray.com/
Morna Anne Murray CC, ONS (born June 20, 1945) is a Canadian singer. Murray has performed in pop, country and adult contemporary styles. So far, her albums have sold over 54 million copies.
Murray was the first Canadian female solo singer to reach #1 on the U.S. charts, and also the first to earn a Gold record for one of her signature songs, "Snowbird" (1970).
She is often cited as the woman who paved the way for other Canadian international success stories such as Céline Dion, Sarah McLachlan and Shania Twain.She is also the first woman and the first Canadian to win "Album of the Year" at theCountry Music Association Awards for her 1984 album A Little Good News.
Murray has received four Grammy Awards, 24 Juno Awards (she continues to hold the record for the most Junos awarded to an artist), three American Music Awards and three Canadian Country Music Awards. She has been inducted into the Canadian Country Music Hall of Fame, the Juno Hall of Fame and The Songwriters Hall of Fame. She is a member of the Country Music Hall of Fame Walkway of Stars in Nashville, and has her own star on the Hollywood Walk of Fame in Los Angeles and on Canada's Walk of Fame in Toronto.
Murray was named the world's best female celebrity golfer by Golf For Women magazine in 2007.
Early career
In 1965 Anne Murray appeared on the University of New Brunswick student project record "The Groove" (500 pressed). She sang two songs on the record - "Unchained Melody" and "Little Bit of Soap". On the label her name was misspelled "Anne Murry".
While at university, Murray was encouraged to audition for the 1960s CBC musical variety television show Singalong Jubilee, but Murray was not offered a singing position. Two years later she received a call fromSingalong Jubilee co-host and associate producer, Bill Langstroth, and was asked to return for a second audition. Following that second audition, Murray was cast for the show.
After a summer of singing in local venues across the Maritimes, Murray began teaching Physical Education at a high school in Summerside, Prince Edward Island. After one year of teaching, she was offered a spot on a television show Let's Go, and returned to Singalong Jubilee.
As a regular member of the "Singalong Jubilee" cast, Murray appeared on the Singalong Jubilee Vol. III soundtrack and Our Family Album - The Singalong Jubilee Cast records released by Arc Records. The show's musical director, Brian Ahern, advised Murray that she should move to Toronto and record a solo album. Murray's first album, What About Me, was produced by Ahern in Toronto and released in 1968 on the Arc label.
Success
Murray's debut album was on the Canadian Arc label, titled What About Me (Arc AS 782).
The lead single was the cut of the same name, was written by Scott McKenzie, and was a sizable Canadian radio hit.
The project was produced by Brian Ahern, and covered songs by Joni Mitchell, Ken Tobias and John Denver. After a year-long stint on Arc, Murray switched to Capitol Records in 1969 to record her second album, This Way Is My Way, which was released in the fall of the same year. This album featured the single that launched her successful career, "Snowbird," which became a #1 hit in Canada. "Snowbird" became a surprise hit on the U.S. charts as well, reaching #8 on the Billboard Hot 100 chart in 1970.
It was also the first of eight #1 Adult Contemporary hits for Murray. The song led to Murray being awarded the first Gold record ever given to a Canadian artist in the United States (RIAA certified Gold on November 16, 1970).[4] As one of the most successful female artists at that time, Murray became in demand for several television appearances in Canada and the United States, eventually becoming a regular on the hit U.S. TV series The Glen Campbell Goodtime Hour.
After the success of "Snowbird", Murray had a number of subsequent singles that charted both pop and country simultaneously. During the 1970s and early 1980s, her hits included Kenny Loggins' "Danny's Song" (1972) (peaked at #7 on the Hot 100) and "A Love Song" (1973);
Loggins & Messina
"He Thinks I Still Care"
and her Top 10 cover of The Beatles' "You Won't See Me" (1974);
her all-time career-peaking #1 Hot 100 hit "You Needed Me" (1978)
— oddly, though, the biggest pop and commercially successful hit of her career (and, she claims, her personal favourite song in her entire repertoire) stalled out at #4 on Billboard's country singles chart and #3 on Billboard's U.S. Adult Contemporary chart; "I Just Fall in Love Again,"
The Carpenters - I just fall in love again
"Shadows in the Moonlight,"
and "Broken Hearted Me" (all from 1979);
her revival of The Monkees' 1967 #1 hit "Daydream Believer" and "Could I Have This Dance" from the Urban Cowboy motion picture soundtrack, both from 1980;
"Blessed Are the Believers" (1981);
"Another Sleepless Night" (1982);
"A Little Good News" (1983);
1984's "Just Another Woman in Love"
and "Nobody Loves Me Like You Do" (a duet with Dave Loggins of 1974's "Please Come to Boston" fame and cousin of Murray's frequent songwriter Kenny);
and "Time, Don't Run Out On Me" from 1985.
She performed "O Canada" at the first American League baseball game played in Canada on April 7, 1977, when the Toronto Blue Jays played the Chicago White Sox at Exhibition Stadium. Murray reprised the Canadian national anthem prior to Game 3 of the1992 World Series at SkyDome.
Murray was a celebrity corporate spokeswoman for The Bay, and she also did commercials and sang the company jingle ("You Can Count on the Commerce") for the Canadian Imperial Bank of Commerce (CIBC).
Murray's last Hot 100 charting pop hit was "Now and Forever (You and Me)" from 1986; it also was her last #1 on both American and Canadian country charts.
Her last charting single in the U.S. was 1991's "Everyday," which appeared in Billboard's Country Singles chart,
and her last charting single in Canada was 2000's "What a Wonderful World".
Murray was ranked #24 in Country Music Television's 40 Greatest Women of Country Music in 2002.
Murray is a Companion of the Order of Canada, the highest honour that can be awarded to a Canadian civilian. She was a recipient of the Order of Nova Scotia in its inaugural year.
In 1996, Murray signed on with a new manager, Bruce Allen, who also has managed careers for Bryan Adams, Michael Bublé, Martina McBride and Jann Arden. She recorded her first live album in 1997 and in 1999, she released What A Wonderful World, a Platinum selling inspirational album, which went to Billboard #1 Contemporary Christian, # 4 Country and #38 on the pop charts. She released Country Croonin’ in 2002, the follow-up to her successful 1993 album, Croonin’. In 2004, she released I'll Be Seeing You in Canada only, which features a collection of songs from the early 20th century through to the mid-1940s. The American version, titled All of Me, features a bonus disc containing many of her hit singles, followed in 2005.
In 2006 Murray received a tremendous honour: the Canadian Songwriters Hall of Fame chose Anne Murray and Leonard Cohen as recipients of the prestigious Legacy Award for their extraordinary contributions to and support of the Canadian songwriting industry. Murray was recognized for her unfailing support of Canada’s songwriters, through her performances and her recordings.
On June 29, 2007, Canada Post issued the limited edition Anne Murray Stamp. She was recognized along with three other iconic Canadian recording artists: Paul Anka, Gordon Lightfoot and Joni Mitchell.
Murray's final studio album Anne Murray Duets: Friends & Legends, was released in November 2007 in Canada and January 2008 in the U.S. The album comprises 17 tracks that include many of Murray's biggest hits over her four-decade career, re-recorded as duets with other established, rising, and – in one case – deceased female singers. These artists included Canadian superstars Céline Dion and Shania Twain along with other fellow Canadians k.d. lang, Nelly Furtado, Jann Arden, a CD-closing French-language duet with Québec's Isabelle Boulay, and Murray's daughter, Dawn Langstroth; Australia's decades-long veteran Olivia Newton-John; Nashville's Emmylou Harris, Martina McBride, Shelby Lynne, and pop/country/contemporary Christian crossover artist Amy Grant; songwriting and recording legend Carole King; influential folk-rock duo Indigo Girls; Irish sextet Celtic Woman; Britain's late blue-eyed soul legend and close personal friend of Murray's, Dusty Springfield; and a duet of her landmark, career-establishing #1 hit from 1970, "Snowbird," with world's biggest selling soprano, Sarah Brightman.
Anne Murray Duets: Friends and Legends was recorded in four cities - Toronto, Nashville, New York and Los Angeles. According to Billboard magazine, the album reached #2 on the Canadian pop album charts and was certified Double Platinum in Canada after merely two months, representing sales of over 200,000 units. Anne Murray Duets: Friends and Legends was the second-highest debuting CD on the Billboard Top 200 albums chart for the week ending February 2, 2008. It entered the chart at #42, making it her highest-charting U.S. CD release since 1999's What a Wonderful World, which peaked at #38 on the Top 200 and was certified Platinum by the Recording Industry Association of America (RIAA). Also for the week ending February 2, 2008, the CD debuted at #8 on Billboard's Top Country Albums chart and at #3 on its Top Internet Albums chart. Murray was nominated for the 2008 Juno Award for Album of the Year and Pop Album of the Year.
Murray's album What a Wonderful World was re-released in July 2008 in North America as a 14-song package. A new Christmas album, titled Anne Murray's Christmas Album with bonus DVD was released in October 2008, and Sony BMG Music released an Elvis Presley Christmas album, titled Elvis Presley Christmas Duets, on October 14, 2008 featuring a virtual duet of "Silver Bells" with Anne Murray.
According to Linda Thompson (Elvis Presley's girlfriend from 1972-1976), Presley was a fan of Murray.
On October 10, 2007, Murray announced that she would embark on her final major tour. She toured in February and March 2008 in the U.S., followed by the "Coast-to-Coast – One Last Time" tour in April and May in Canada. Anne Murray's final public concert was held at the Sony Centre in Toronto on May 23, 2008.
On August 25, 2008 Murray appeared on the popular TV program Canadian Idol as a mentor.
In January, 2009, Alfred A. Knopf Canada announced that Murray, in collaboration with author Michael Posner, would be writing a memoir of her private life and 40-year career in show business. The autobiography, titled All of Me, was released on October 27, 2009. The autobiography is a self-portrait of Canada’s first great female recording artist. All of Me documents Murray's life, from her childhood in the tragedy-plagued small coal-mining town of Springhill, Nova Scotia, to her success on the world stage. The book remains on Canada's non-fiction best sellers list.
Following the release of her autobiography, All of Me, Murray embarked on a 15-city book signing tour, starting in Nashville on October 27, 2009 and ending in Ottawa on November 24, 2009. The tour also included a special In Conversation interview with Michael Posner at the International Festival of Authors in Toronto on October 30, 2009.
On February 12, 2010, Murray was one of the eight Canadians who carried the Olympic flag during the opening ceremonies of the XXI Olympic Winter Games in Vancouver.
サマンサ=バーバレラ・コンプレックス
こないだ、ニコール・キッドマンのことを書いたけど、
結局、「サマンサ=バーバレラ・コンプレックス」というものを子供の頃に患ってしまって、
生涯抜けないんだね。・・・しゃあない。
Samantha Stephens Elizabeth Montgomery
Barbarella Jane Fonda
Barbarella
よく解らないけど、coquettish というのは、彼女たちのための形容詞なんじゃないかと思う。
ニコール・キッドマンは、まさしく、"Deja Vu" あの頃に連れ帰ってくれるんだ。
ジェーン・フォンダのように大胆な脱ぎっぷり！ エリザベス・モンゴメリのような可愛さ。
それにあのきりっと引き締まった眉。
これはビジュアルだけで、降参ってとこだね。
この手の、金髪のお姉さんに参ったのは、昭和１０年～３０年世代の共通の体験だと思うね。
これを名付けて、『サマンサ=バーバレラ・コンプレックス』と言ってしまおう。
Barbarella と言う映画は、ほんと、どうしょうもないＣ－－クラスの映画なんだけど、
オープニングの宇宙服からフルヌードになるジェーンの姿には、みんなノックアウト食らった。
お話は、バーバレラが、ミッションを与えられ、ある地球人を、ある惑星に探しに行くんだけど、
現地の男達に道中、色々助けてもらったり、お世話になるんだ。
で、その都度、お礼にメイク・ラブするんだね。(＠￣Д￣＠；)
でも、普通のメイク・ラブは野蛮で、二人でピルを飲んで手を合わすのが最新流行なのだ。
そしたら、髪の毛が逆立っちゃったり、あわせた手から煙が出ちゃったりするお馬鹿な映画だけど・・・。
後の、はちゃめちゃジェーンも、若い頃は、こんなことやってたんだ。
スタイル先行で、なに考え点だかよくわかんないお姉さんだったけど、
人生いろんなことがあるってもんよ。
でも、このお馬鹿映画を侮ってはいけない。
出てくるクリーチャーなんかは、後の映画で頻繁に登場するし、
かのデュラン・デュランの名前は、その探しに行った地球人の名前に由来したりするんだ。
ＳＦ界には充分すぎるくらいの痕跡を残している。
押井の GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊 のオープニングや、２作目に出てくる人形達なんかは、
Ghost in the Shell 2.0
イノセンス OP 【HD/1280*720】
初見時、バーバレラへのオマージュなんじゃないかと思った。
追っかけじゃないので、深いことまで知らないけど・・・。
押井も『サマンサ=バーバレラ・コンプレックス』に罹ってんだよ・・・きっと・・・。
結局、「サマンサ=バーバレラ・コンプレックス」というものを子供の頃に患ってしまって、
生涯抜けないんだね。・・・しゃあない。
Samantha Stephens Elizabeth Montgomery
Barbarella Jane Fonda
Barbarella
よく解らないけど、coquettish というのは、彼女たちのための形容詞なんじゃないかと思う。
ニコール・キッドマンは、まさしく、"Deja Vu" あの頃に連れ帰ってくれるんだ。
ジェーン・フォンダのように大胆な脱ぎっぷり！ エリザベス・モンゴメリのような可愛さ。
それにあのきりっと引き締まった眉。
これはビジュアルだけで、降参ってとこだね。
この手の、金髪のお姉さんに参ったのは、昭和１０年～３０年世代の共通の体験だと思うね。
これを名付けて、『サマンサ=バーバレラ・コンプレックス』と言ってしまおう。
Barbarella と言う映画は、ほんと、どうしょうもないＣ－－クラスの映画なんだけど、
オープニングの宇宙服からフルヌードになるジェーンの姿には、みんなノックアウト食らった。
お話は、バーバレラが、ミッションを与えられ、ある地球人を、ある惑星に探しに行くんだけど、
現地の男達に道中、色々助けてもらったり、お世話になるんだ。
で、その都度、お礼にメイク・ラブするんだね。(＠￣Д￣＠；)
でも、普通のメイク・ラブは野蛮で、二人でピルを飲んで手を合わすのが最新流行なのだ。
そしたら、髪の毛が逆立っちゃったり、あわせた手から煙が出ちゃったりするお馬鹿な映画だけど・・・。
後の、はちゃめちゃジェーンも、若い頃は、こんなことやってたんだ。
スタイル先行で、なに考え点だかよくわかんないお姉さんだったけど、
人生いろんなことがあるってもんよ。
でも、このお馬鹿映画を侮ってはいけない。
出てくるクリーチャーなんかは、後の映画で頻繁に登場するし、
かのデュラン・デュランの名前は、その探しに行った地球人の名前に由来したりするんだ。
ＳＦ界には充分すぎるくらいの痕跡を残している。
押井の GHOST IN THE SHELL/攻殻機動隊 のオープニングや、２作目に出てくる人形達なんかは、
Ghost in the Shell 2.0
イノセンス OP 【HD/1280*720】
初見時、バーバレラへのオマージュなんじゃないかと思った。
追っかけじゃないので、深いことまで知らないけど・・・。
押井も『サマンサ=バーバレラ・コンプレックス』に罹ってんだよ・・・きっと・・・。
「これからの「正義」の話をしよう」 マイケル・サンデル
戦後、日本で正面切って正義を語ることは、無くなってしまった。
その筋では、やれ、ロールズがどうのこうの。
・・・ノージックがどうの。延々ひとの言葉を借りて繰り返すだけ。
日本人には、妙に馴染みにくい論争があったので、いくらでも繰り返せる。
でも、真剣に語ってるのは、正義の味方アメリカ人ばかりだ。
ま、そのあたりは諦めるとして、
今、本当に、この人の話が聞きたいなと思ってたひと達のひとりマイケル・サンデルの議論がこれだ。
この手の議論になじみのないひとにとっては、幸いなことに講義のレジメの様なものなので、
大変読みやすい。
これでも、まだちょっとという人のためには、ＮＨＫの番組をYoutubeにアップしてくれている人がいるので、
是非とも学生時代にかえって講義に参加してみてください。
ハーバード大学 白熱教室 第1回 part1（犠牲となる命を選べるか）
番組のほうも放映中です。
内容は、正義や倫理を語る上で外せない諸流派の議論の基本を的確になぞり、
具体的な事例でその意味を学生達と考えてゆきます。
みんなのよく知ってる「最大多数の最大幸福」という誰もが否定できそうもない原理（功利主義）
の適用によって、あるときには倫理的に納得しようのない帰結が導き出されてしまうことがあるんだ。
あちらの正義論の議論は、こいつとの対決だね。
諸流派の切り口のバラツキは、こいつとの価値観・対決法の違いなんだ。
キリスト教道徳の影響からか、忌み嫌っている人も多い。
でも、否定しても否定しても不死身のように生き返って来ちゃうんだよ「功利主義」ってやつは・・・。
日本でも、学会以外の場所で、地に足をつけた真剣な議論の芽が出かけています。
そういう議論を理解するための格好の基礎知識を得られる良い内容だと思います。
ぼくのいた頃の３０年前の大学では、関西の色んな先生の講義を聴講して回ったけど、
こんな素晴らしい講義におめにかかったことがないですね。
ぼくは、このあたりの議論の周りを３０年近くぐるぐる回ってる。
意見の分かれ方は理解できたけど、どの意見に属したらいいのか未だに決めかねるほどの、
単純ではあるけれど、自らの生き方に関する根源的な倫理観の確立が要求される難しい議論です。
残念ながら正義論の原点、震源地は、
現在、手に入らないし、もし、高価な古書が入っても、普通なら熱心な学生でも
途中で投げ出しちゃうような難渋する内容、翻訳のものだ。
現在、
の著者川本氏が、翻訳を進行中とのことなので、もし、原典に中りたいという奇特な人でも、
待ったほうがよいと思う。
上記、書籍も正義論入門にはちょうど良いと思う。
３０年くらい前にもこの手の番組がありました。
「不確実性の時代」と「選択の自由」と言う番組です。
ガルブレイスの『不確実性の時代』は、題名が示すとおり
内容もあたかも文学のような書名だけしか印象に残らないような不確実なものでしたが、
ミルトン・フリードマンの『選択の自由』は、時流にも乗り、その後の学会は言うに及ばず、
政治の新自由主義や、政策当局、民間金融機関のイデオロギーとなり、
先日、世界中が恐怖のどん底に突き落されるのを、ぼくたちが目の当たりにした破綻へと
突き進んだのです。
フリードマンらの考え方は、現代の功利主義を代表するような考え方です。
（こういうと本人は怒るかもしれないけど・・・・。）
その筋では、やれ、ロールズがどうのこうの。
・・・ノージックがどうの。延々ひとの言葉を借りて繰り返すだけ。
日本人には、妙に馴染みにくい論争があったので、いくらでも繰り返せる。
でも、真剣に語ってるのは、正義の味方アメリカ人ばかりだ。
ま、そのあたりは諦めるとして、
今、本当に、この人の話が聞きたいなと思ってたひと達のひとりマイケル・サンデルの議論がこれだ。
商品の説明
内容紹介
『ハーバード白熱教室』NHK教育テレビにて放送中(2010年4月4日~6月20日、毎週日曜18:00~19:00、全12回)! ハーバード大学史上最多の履修生数をほこる超人気哲学講義、待望の書籍化!
推薦:宮台真司氏
1人を殺せば5人が助かる状況があったとしたら、あなたはその1人を殺すべきか? 金持ちに高い税金を課し、貧しい人びとに再分配するのは公正なことだろうか? 前の世代が犯した過ちについて、私たちに償いの義務はあるのだろうか――。
つまるところこれらは、「正義」をめぐる哲学の問題なのだ。社会に生きるうえで私たちが直面する、正解のない、にもかかわらず決断をせまられる問題である。
哲学は、机上の空論では断じてない。金融危機、経済格差、テロ、戦後補償といった、現代世界を覆う無数の困難の奥には、つねにこうした哲学・倫理の問題が潜んでいる。この問題に向き合うことなしには、よい社会をつくり、そこで生きることはできない。
アリストテレス、ロック、カント、ベンサム、ミル、ロールズ、そしてノージックといった古今の哲学者たちは、これらにどう取り組んだのだろう。彼らの考えを吟味することで、見えてくるものがきっとあるはずだ。
宮台真司氏(本書オビ裏より)
1人殺すか5人殺すかを選ぶしかない状況に置かれた際、1人殺すのを選ぶことを正当化する立場が功利主義だ。これで話が済めば万事合理性(計算可能性)の内にあると見える。ところがどっこい、多くの人はそんな選択は許されないと現に感じる。なぜか。人が社会に埋め込まれた存在だからだ――サンデルの論理である。
彼によれば米国政治思想は「ジェファソニズム=共同体的自己決定主義=共和主義」と「ハミルトニズム=自己決定主義=自由主義」を振幅する。誤解されやすいが、米国リバタリアニズムは自由主義でなく共和主義の伝統に属する。分かりにくい理由は、共同体の空洞化ゆえに、共同体的自己決定を選ぶか否かが、自己決定に委ねられざるを得なくなっているからだ。
正義は自由主義の文脈で理解されがちだが、共和主義の文脈で理解し直さねばならない。理解のし直しには、たとえパターナル(上から目線)であれ、共同体回復に向かう方策が必要になる――それがコミュニタリアンたるサンデルの立場である。
この手の議論になじみのないひとにとっては、幸いなことに講義のレジメの様なものなので、
大変読みやすい。
これでも、まだちょっとという人のためには、ＮＨＫの番組をYoutubeにアップしてくれている人がいるので、
是非とも学生時代にかえって講義に参加してみてください。
ハーバード大学 白熱教室 第1回 part1（犠牲となる命を選べるか）
番組のほうも放映中です。
4月4日 第1回 「殺人に正義はあるか」
Lecture 1 犠牲になる命を選べるか
Lecture 2 サバイバルのための殺人
4月11日 第2回 「命に値段をつけられるのか」
Lecture 3 ある企業のあやまち
Lecture 4 高級な「喜び」 低級な「喜び」
4月18日 第3回 「「富」は誰のもの？」
Lecture 5 課税に「正義」はあるか
Lecture 6 「私」を所有しているのは誰？
4月25日 第4回 「この土地は誰のもの？」
Lecture 7 土地略奪に正義はあるか
Lecture 8 社会に入る「同意」
5月2日 第5回 「お金で買えるもの 買えないもの」
Lecture 9 兵士は金で雇えるか
Lecture 10 母性売り出し中
5月9日 第6回 「動機と結果 どちらが大切？」
Lecture 11 自分の動機に注意
Lecture 12 道徳性の最高原理
5月16日 第7回 「嘘をつかない練習」
Lecture 13 「嘘」の教訓
Lecture 14 契約は契約だ
5月23日 第8回 「能力主義に正義はない？」
Lecture 15 勝者に課せられるもの
Lecture 16 私の報酬を決めるのは・・・
5月30日 第9回 「入学資格を議論する」
Lecture 17 私がなぜ不合格？
Lecture 18 最高のフルートは誰の手に
6月6日 第10回 「アリストテレスは死んでいない」
Lecture 19 ゴルフの目的は歩くこと？
Lecture 20 奴隷制に正義あり？
6月13日 Lecture 21 コミュニティの主張
Lecture 22 我々の忠誠心はどこにあるのか
6月20日 Lecture 23 同性結婚をディベートする
Lecture 24 善良な生活
内容は、正義や倫理を語る上で外せない諸流派の議論の基本を的確になぞり、
具体的な事例でその意味を学生達と考えてゆきます。
みんなのよく知ってる「最大多数の最大幸福」という誰もが否定できそうもない原理（功利主義）
の適用によって、あるときには倫理的に納得しようのない帰結が導き出されてしまうことがあるんだ。
あちらの正義論の議論は、こいつとの対決だね。
諸流派の切り口のバラツキは、こいつとの価値観・対決法の違いなんだ。
キリスト教道徳の影響からか、忌み嫌っている人も多い。
でも、否定しても否定しても不死身のように生き返って来ちゃうんだよ「功利主義」ってやつは・・・。
日本でも、学会以外の場所で、地に足をつけた真剣な議論の芽が出かけています。
そういう議論を理解するための格好の基礎知識を得られる良い内容だと思います。
ぼくのいた頃の３０年前の大学では、関西の色んな先生の講義を聴講して回ったけど、
こんな素晴らしい講義におめにかかったことがないですね。
ぼくは、このあたりの議論の周りを３０年近くぐるぐる回ってる。
意見の分かれ方は理解できたけど、どの意見に属したらいいのか未だに決めかねるほどの、
単純ではあるけれど、自らの生き方に関する根源的な倫理観の確立が要求される難しい議論です。
残念ながら正義論の原点、震源地は、
現在、手に入らないし、もし、高価な古書が入っても、普通なら熱心な学生でも
途中で投げ出しちゃうような難渋する内容、翻訳のものだ。
現在、
の著者川本氏が、翻訳を進行中とのことなので、もし、原典に中りたいという奇特な人でも、
待ったほうがよいと思う。
上記、書籍も正義論入門にはちょうど良いと思う。
３０年くらい前にもこの手の番組がありました。
「不確実性の時代」と「選択の自由」と言う番組です。
ガルブレイスの『不確実性の時代』は、題名が示すとおり
内容もあたかも文学のような書名だけしか印象に残らないような不確実なものでしたが、
ミルトン・フリードマンの『選択の自由』は、時流にも乗り、その後の学会は言うに及ばず、
政治の新自由主義や、政策当局、民間金融機関のイデオロギーとなり、
先日、世界中が恐怖のどん底に突き落されるのを、ぼくたちが目の当たりにした破綻へと
突き進んだのです。
フリードマンらの考え方は、現代の功利主義を代表するような考え方です。
（こういうと本人は怒るかもしれないけど・・・・。）
Brother Dr.John！
ドクター・ジョン
う～ん。濃過ぎるかなぁ・・・・・。・・・ネビル書いたからね・・・とりあえず・・・・・。
彼は、多くのミュージシャンに尊敬された人で、ソウルやロックのニューオーリンス系のことなら、
彼かアラン・トゥーサンに聞けってところだね。
動画はてんこ盛りありました。
Dr. John Live At Montreux 1995
Dr. John-Iko Iko-Live at the 2009 New Orleans Jazzfest
1. Iko Iko
2. Blow Wind Blow
3. Big Chief
4. Somebody Changed The Lock 2:45 $0.99
5. Mess Around
6. Let The Good Times Roll
7. Junko Partner
8. Stack-A-Lee
9. Tipitina
10. Those Lonely Nights
11. Huey Smith Medley
12. Little Liza Jane
Dr John - Such A Night
Dr.John with The Band " Such a Night " 1976
う～ん。濃過ぎるかなぁ・・・・・。・・・ネビル書いたからね・・・とりあえず・・・・・。
彼は、多くのミュージシャンに尊敬された人で、ソウルやロックのニューオーリンス系のことなら、
彼かアラン・トゥーサンに聞けってところだね。
動画はてんこ盛りありました。
Dr. John Live At Montreux 1995
Dr. John-Iko Iko-Live at the 2009 New Orleans Jazzfest
1. Iko Iko
2. Blow Wind Blow
3. Big Chief
4. Somebody Changed The Lock 2:45 $0.99
5. Mess Around
6. Let The Good Times Roll
7. Junko Partner
8. Stack-A-Lee
9. Tipitina
10. Those Lonely Nights
11. Huey Smith Medley
12. Little Liza Jane
Dr John - Such A Night
Dr.John with The Band " Such a Night " 1976
シンパイスナ,アンシンスナ 上田正樹とサウス・トゥ・サウス ’91ライヴ
オーティス出してしもたら・・・・つぎは、こいつ行かんとあかん。
少なくとも、大阪では、いや・・・関西では・・・そおなってんねん。
"シンパイスナ,アンシンスナ~サウス・トゥ・サウス’91ライヴ"
~ 上田正樹&サウス・トゥ・サウス
まぁ、聞いてんか・・・ビジュアルはおっさんになってもおたけど、
熱い魂は冷めてぇへんで・・・・。
ディスク：1
1. OPENING 試聴する
2. OPENING~SOUTH TO SOUTH 試聴する
3. THE FUNKY PENGUIN 試聴する
4. Love Me Tender 試聴する
5. あこがれの北新地 試聴する
6. とったらあかん 試聴する
7. 梅田からナンバまで 試聴する
8. Come on おばはん 試聴する
9. 大阪へ出て来てから 試聴する
ディスク：2
1. 大阪一番“￥en”Power 試聴する
2. Walking The Dog 試聴する
3. Ooo Poo Pah Doo 試聴する
4. むかでの錦三 試聴する
5. お前を救けに行く 試聴する
6. Route 66 試聴する
7. TRY A LITTLE TENDERNESS 試聴する
8. I CAN’T TURN YOU LOOSE 試聴する
上田正樹＆サウス・トゥ・サウス 俺の借金全部でなんぼや
ぼくらは、高校生の頃、こいつらに「熱い魂」を教えてもろたんや・・・。
死ぬときは別々やけど・・・・熱い魂は一緒や！
少なくとも、大阪では、いや・・・関西では・・・そおなってんねん。
"シンパイスナ,アンシンスナ~サウス・トゥ・サウス’91ライヴ"
~ 上田正樹&サウス・トゥ・サウス
まぁ、聞いてんか・・・ビジュアルはおっさんになってもおたけど、
熱い魂は冷めてぇへんで・・・・。
ディスク：1
1. OPENING 試聴する
2. OPENING~SOUTH TO SOUTH 試聴する
3. THE FUNKY PENGUIN 試聴する
4. Love Me Tender 試聴する
5. あこがれの北新地 試聴する
6. とったらあかん 試聴する
7. 梅田からナンバまで 試聴する
8. Come on おばはん 試聴する
9. 大阪へ出て来てから 試聴する
ディスク：2
1. 大阪一番“￥en”Power 試聴する
2. Walking The Dog 試聴する
3. Ooo Poo Pah Doo 試聴する
4. むかでの錦三 試聴する
5. お前を救けに行く 試聴する
6. Route 66 試聴する
7. TRY A LITTLE TENDERNESS 試聴する
8. I CAN’T TURN YOU LOOSE 試聴する
上田正樹＆サウス・トゥ・サウス 俺の借金全部でなんぼや
ぼくらは、高校生の頃、こいつらに「熱い魂」を教えてもろたんや・・・。
死ぬときは別々やけど・・・・熱い魂は一緒や！
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
上田 正樹
基本情報
出生名 上田 正樹
出生 1949年7月7日（60歳）
国籍 日本・京都府京都市
職業 R&B ソウルシンガー シンガーソングライター
担当楽器 歌
活動期間 1975年 -
公式サイト 上田正樹の公式ウェブサイト
上田 正樹（うえだ まさき、1949年7月7日 - ）は、日本のR&B・ソウルシンガー、シンガーソングライター。
プロフィール
父は医師。京都市で生まれ、その後兵庫県姫路市から岐阜県高山市へと移り、岐阜県立岐阜高等学校に入学するが、在学中から音楽に夢中になる。その後神戸市に移り、兵庫県立福崎高等学校卒業。
1975年上田正樹とサウストゥサウスとして『この熱い思いを伝えたいんや』（バーボンレーベル）でデビュー。その一部は、上田正樹と有山淳司名義の『ぼちぼちいこか』（バーボンレーベル）としてリリース。
1970年代屈指のロックイベント「8・8ロックデイ」に出演。1976年、泉谷しげるの『家族』（フォーライフ・レコード）のレコーディング・セッションにピアノパートで参加。フォークシンガーの三上寛などとも交流していた。1976年7月に同グループ解散後、ソロデビュー。
1977年11月12日に大麻取締法違反容疑で逮捕されている。
その後、1982年にリリースした『悲しい色やね』が有線から火がつき、日本における自身最高のヒットとなる。
2000年、『FOREVER PEACE～duet with REZA』がインドネシアやマレーシア、韓国でヒットする。
オーティス・レディング Otis Redding
しゃあない。シリーズ ソウル・ディープでちょこっとでてたけど、だめ押ししとこか。
オーティス・レディング Otis Redding
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
基本情報
出生:1941年9月9日 ジョージア州 ダウソン
出身地：アメリカ合衆国
死没：1967年12月10日（満26歳没）ウィスコンシン州 マディソン
ジャンル：ソウル
職業：シンガーソングライター
担当楽器：ボーカル
活動期間」1960年 - 1967年
レーベル：スタックス,Volt,アトコ,ライノ,Sundazed
公式サイト Otis Redding Official Website
オーティス・レディング（Otis Redding, 1941年9月9日 - 1967年12月10日）はアメリカ合衆国ジョージア州出身で、ソウル音楽に多大な影響を及ぼした歌手。激情を込めた独特の歌唱法だった。航空事故により、26歳で死亡した。
略歴
1960年代初頭にジョニー・ジェンキンズのパイントッパーズで音楽活動を始め、ソロ・シンガーとして契約後1962年に「These Arms of Mine」を発表（R&Bのチャートで最高位20位、Billboard Hot 100で85位と人気を博す)、
この歌をきっかけに1964年スタックス傘下のヴォルトからアルバム「Pain in My Heart」を発表、アメリカ国内でアトランティック・レコードのもとで全国流通を果たす。同年スティーヴ・クロッパー（ブッカー・T&ザ・MG's）との「Mr. Pitiful」は（R&Bシングル・チャートで最高位41位、Billboard Hot 100]で41位となる)ヒットを生み出した。
CEROT BAND - Mr.Pitiful -Otis Redding - Asti
生前のシングルレコードで最も評判を呼んだのはジェリー・バトラーとの「I've Been Loving You Too Long」でR&Bのシングル・チャートで2位を記録して彼のキャリアの中で最も高い評価を得る作品となり、
古いラブ・ソングをリサイクルした[Try a Little Tenderness」は1965年の代表曲となった。
その他、「I Can't Turn You Loose」、
「(I Can't Get No) Satisfaction」（ローリング・ストーンズのカバー）、
「RESPECT」(アレサ・フランクリンに提供した曲のセルフカバー)等の曲のヒットを続けて出し、
1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルに出演して評価を得た。このフェスティヴァル出演後、喉の異変を訴え、ポリープが見つかり医者から2ヶ月間歌う事を禁じられ後の曲調の変化に大きな影響を与えた。
モントレー・ポップ・フェスティバル
白人のロック・ミュージシャンが多数出演するモントレー・ポップ・フェスティバルにオーティスが出ることについて当初難色を示す人間が多かった。オーティスが使用していたアンプはＴＨＥ ＷＨＯやジミ・ヘンドリックスが使用していた大音量のものとは比較にならない程貧弱なものだったが、黒人のソウル・ミュージシャンとして同フェスティバルに出演したオーティスは大観衆の心を虜にし、音楽に人種の壁はないことを示し、大喝采を浴びた。共演した同じスタックス・レコードのギタリストでソングライターのスティーヴ・クロッパー（ブッカー・T&ザ・MG's）との共同作業は「(Sittin' On) The Dock of the Bay」や
「Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)」
などの曲を生んで彼のストーリーを育んだ。
自家用飛行機による事故死
1967年12月10日、オーティス・レデイングとバーケイズのメンバー５人、マネージャー及びパイロットの８名の乗った双発機ビーチクラフトモデル 18が、次の公演地であるウィスコンシン州マディソンに向かう途中、濃霧で滑走路を見失い近くのモノナ湖に墜落。トランペットのベン・コーリーを除く7人が死亡した。オーティスの盟友ジェームズ・ブラウンは、自家用飛行機で移動する事の危惧を訴えていたという。
ドック・オブ・ザ・ベイ
事故の3日前に録音された『ドック・オブ・ザ・ベイ』は、翌年のビルボードで、1968年3月16日に週間ランキング第1位を獲得し、オーティスにとって唯一のビルボード誌週間ランキング第1位の曲となった。レコーディング中、それまでの曲調とは違う「ドック・オブ・ザ・ベイ」を本人はシングル化を望んでいたが、周囲は戸惑っていた。「俺の初めてのミリオンセラーになるぜ」と言ったらしい。
1970年代後期、息子のデクスターとオーティス2世は、いとこのマーク・ロケットとともに、ファンク・ディスコ系のバンド、ザ・レディングスを結成した。アルバムはキャメオのラリー・ブラックモンによって制作された。
ディスコグラフィ
アルバム
Pain in My Heart (1964, Atco) US: #103 UK: #28
The Great Otis Redding Sings Soul Ballads (1965, Volt) US: #75 UK: #30
Otis Blue: Otis Redding Sings Soul (1965) US: #75 UK: #6
The Soul Album (1966) US: #54 UK: #22
Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul (1966) US: #73 UK: #23
King & Queen (1967) with Carla Thomas US: #36 UK: #18
Live in Europe (1967) US: #32 UK: #14
The Dock of the Bay (1968) US: #4 UK: #1
History of Otis Redding (1968) US: #9 UK: #2
The Immortal Otis Redding (1968, Atco) US: #58 UK: #19
In Person at the Whiskey A Go-Go (1968) US: #82
Love Man (1969) US: #46
Tell the Truth (1970) US: #200
Live at the Monterey International Pop Festival (1971, Reprise) US: #16
The Best of Otis Redding (1972) US: #76
Remember Me (1992) Stax
The Very Best of Otis Redding, Vol. 1 (1993)
The Very Best of Otis Redding, Vol. 2 (1995)
Very Best of Otis Redding (2002) UK: #26
Live in London & Paris (1967/2008, Stax)
シングル
Alshire 5082 - "Gettin' Hip / Gamma Lama" (also Gerland 1001)
Volt 103 - "These Arms of Mine / Hey Hey Baby" (1962)
Volt 109 - "That's What My Heart Needs / Mary's Little Lamb" (1963)
Volt 112 - "Pain in My Heart / Something Is Worrying Me" (1963)
Volt 116 - "Come to Me / Don't Leave Me This Way" (1964)
Volt 117 - "Security / I Want to Thank You" (1964)
Volt 121 - "Chained and Bound / Your One and Only Man" (1964)
Volt 124 - "Mr. Pitiful / That's How Strong My Love Is" (1964)
Volt 126 - "I've Been Loving You too Long (to Stop Now) / I'm Depending on You" (1965)
Volt 128 - "Respect / Old Man Trouble" (1965)
Volt 130 - "I Can't Turn You Loose / Just One More Day" (1965)
Volt 132 - "Satisfaction / Any Ole Way" (1966)
Volt 136 - "My Lover's Prayer / Don't Mess with Cupid" (1966)
Volt 138 - "Fa-fa-fa-fa-fa (Sad Song) / Good to Me" (1966)
Volt 141 - "Try a Little Tenderness / I'm Sick Ya'll" (1966)
Volt 146 - "I Love You More than Words Can Say / Let Me Come on Home" (1967)
Volt 149 - "Shake / You Don't Miss Your Water" (1967)
Volt 152 - "Glory of Love / I'm Coming Home" (1967)
Volt 157 - (Sittin' on) The Dock of the Bay/ Sweet Lorene" (1968)
Volt 163 - "The Happy Song (Dum-dum) / Open the Door" (1968)
Atco 6592 - "Amen / Hard to Handle" (1968)
Atco 6612 - "I've Got Dreams to Remember / Nobody's Fault but Mine" (1968)
Atco 6631 - "White Christmas / Merry Christmas Baby" (1968)
Atco 6636 - "Papa's Got a Brand New Bag / Direct Me" (1968)
Atco 6654 - "A Lover's Question / You Made a Man out of Me" (1969)
Atco 6677 - "Love Man / Can't Turn You Loose" (1969)
Atco 6700 - "Free Me / (Your Love Has Lifted Me) Higher and Higher" (1969)
Atco 6723 - "Look at That Girl / That's a Good Idea" (1969)
Atco 6742 - "Demonstration / Johnny's Heartbreak" (1969)
Atco 6766 - "Give Away None of My Love / Snatch a Little Piece" (1970)
Atco 6802 - "I've Been Loving You too Long (live) / Try a Little Tenderness" (live) (1971)
Atco 6907 - "My Girl / (same)" (1972/promo only)
Stax 216 - "Tramp / Tell It Like It Is" with Carla Thomas (1967)
Stax 228 - "Knock on Wood / Let Me Be Good to You" with Carla Thomas (1967)
Stax 244 - "Lovey Dovey / New Year's Resolution" with Carla Thomas (1968)
Atco 6665 - "When Something Is Wrong with My Baby / Ooh Carla, Ooh Otis" with Carla Thomas (1969)
カヴァー・ヴァージョン
オーティス・レディング自身が作詞・作曲に関わった曲に限る
"I've Been Loving You Too Long"
ローリング・ストーンズが1966年のライヴ・アルバム作品『Got Live If You Want It!』での演奏を収録。
"Respect"
アリーサ・フランクリンが1967年の『I Never Loved A Man The Way I Love You』にレコーディングを収録。アリーサ・フランクリンのバージョンは2週連続でUS Hot 100とR&Bの両部門でシングル・チャートで全米1位を記録した。
"(Sittin' on) the Dock of the Bay"
忌野清志郎の1992年のライヴ録音作品『Have Mercy!』でブッカー・T&ザ・MG'sと共演。
｛
クロッパーが歌ってるぜ！ブッカーＴ．も！・・・腰抜かしたぜ
｝
"Hard to Handle"
1960年代後半からサン・フランシスコのバンド、グレイトフル・デッドがライヴのレパートリーとして演奏、ライヴ音源は1971年のアルバム『Skull Fuck』や他のライヴ録音作で聞くことが出来る。1990年代にジョージア州アトランタのバンドブラック・クロウズがファースト・アルバム『Shake Your Money Maker』で録音している。2004年にグレイトフル・デッドのフィル・レッシュのグループ、フィル・アンド・フレンズでブラック・クロウズのシンガークリス・ロビンソンが参加して「Hard to Handle」を演奏している。
マジック・スリム「Gravel Road 」(Blind Pig)に収録。
参考文献
^ 時の旅人 忌野清志郎が問うオーティスの魂より
とWikiの内容は、ここまでだけど、こいつを外すわけには行くまい。・・・というより、
外すことは許さない・・・ちゃまるが！
上田正樹＆サウス・トゥ・サウス お前を離さない
上田正樹とサウストゥサウス お前を離さない
Blues Brothers ＆ Blues Brothers Band
オーティス・レディング Otis Redding
出典: フリー百科事典『ウィキペディア（Wikipedia）』
基本情報
出生:1941年9月9日 ジョージア州 ダウソン
出身地：アメリカ合衆国
死没：1967年12月10日（満26歳没）ウィスコンシン州 マディソン
ジャンル：ソウル
職業：シンガーソングライター
担当楽器：ボーカル
活動期間」1960年 - 1967年
レーベル：スタックス,Volt,アトコ,ライノ,Sundazed
公式サイト Otis Redding Official Website
オーティス・レディング（Otis Redding, 1941年9月9日 - 1967年12月10日）はアメリカ合衆国ジョージア州出身で、ソウル音楽に多大な影響を及ぼした歌手。激情を込めた独特の歌唱法だった。航空事故により、26歳で死亡した。
略歴
1960年代初頭にジョニー・ジェンキンズのパイントッパーズで音楽活動を始め、ソロ・シンガーとして契約後1962年に「These Arms of Mine」を発表（R&Bのチャートで最高位20位、Billboard Hot 100で85位と人気を博す)、
この歌をきっかけに1964年スタックス傘下のヴォルトからアルバム「Pain in My Heart」を発表、アメリカ国内でアトランティック・レコードのもとで全国流通を果たす。同年スティーヴ・クロッパー（ブッカー・T&ザ・MG's）との「Mr. Pitiful」は（R&Bシングル・チャートで最高位41位、Billboard Hot 100]で41位となる)ヒットを生み出した。
CEROT BAND - Mr.Pitiful -Otis Redding - Asti
生前のシングルレコードで最も評判を呼んだのはジェリー・バトラーとの「I've Been Loving You Too Long」でR&Bのシングル・チャートで2位を記録して彼のキャリアの中で最も高い評価を得る作品となり、
古いラブ・ソングをリサイクルした[Try a Little Tenderness」は1965年の代表曲となった。
その他、「I Can't Turn You Loose」、
「(I Can't Get No) Satisfaction」（ローリング・ストーンズのカバー）、
「RESPECT」(アレサ・フランクリンに提供した曲のセルフカバー)等の曲のヒットを続けて出し、
1967年のモントレー・ポップ・フェスティバルに出演して評価を得た。このフェスティヴァル出演後、喉の異変を訴え、ポリープが見つかり医者から2ヶ月間歌う事を禁じられ後の曲調の変化に大きな影響を与えた。
モントレー・ポップ・フェスティバル
白人のロック・ミュージシャンが多数出演するモントレー・ポップ・フェスティバルにオーティスが出ることについて当初難色を示す人間が多かった。オーティスが使用していたアンプはＴＨＥ ＷＨＯやジミ・ヘンドリックスが使用していた大音量のものとは比較にならない程貧弱なものだったが、黒人のソウル・ミュージシャンとして同フェスティバルに出演したオーティスは大観衆の心を虜にし、音楽に人種の壁はないことを示し、大喝采を浴びた。共演した同じスタックス・レコードのギタリストでソングライターのスティーヴ・クロッパー（ブッカー・T&ザ・MG's）との共同作業は「(Sittin' On) The Dock of the Bay」や
「Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song)」
などの曲を生んで彼のストーリーを育んだ。
自家用飛行機による事故死
1967年12月10日、オーティス・レデイングとバーケイズのメンバー５人、マネージャー及びパイロットの８名の乗った双発機ビーチクラフトモデル 18が、次の公演地であるウィスコンシン州マディソンに向かう途中、濃霧で滑走路を見失い近くのモノナ湖に墜落。トランペットのベン・コーリーを除く7人が死亡した。オーティスの盟友ジェームズ・ブラウンは、自家用飛行機で移動する事の危惧を訴えていたという。
ドック・オブ・ザ・ベイ
事故の3日前に録音された『ドック・オブ・ザ・ベイ』は、翌年のビルボードで、1968年3月16日に週間ランキング第1位を獲得し、オーティスにとって唯一のビルボード誌週間ランキング第1位の曲となった。レコーディング中、それまでの曲調とは違う「ドック・オブ・ザ・ベイ」を本人はシングル化を望んでいたが、周囲は戸惑っていた。「俺の初めてのミリオンセラーになるぜ」と言ったらしい。
1970年代後期、息子のデクスターとオーティス2世は、いとこのマーク・ロケットとともに、ファンク・ディスコ系のバンド、ザ・レディングスを結成した。アルバムはキャメオのラリー・ブラックモンによって制作された。
ディスコグラフィ
アルバム
Pain in My Heart (1964, Atco) US: #103 UK: #28
The Great Otis Redding Sings Soul Ballads (1965, Volt) US: #75 UK: #30
Otis Blue: Otis Redding Sings Soul (1965) US: #75 UK: #6
The Soul Album (1966) US: #54 UK: #22
Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul (1966) US: #73 UK: #23
King & Queen (1967) with Carla Thomas US: #36 UK: #18
Live in Europe (1967) US: #32 UK: #14
The Dock of the Bay (1968) US: #4 UK: #1
History of Otis Redding (1968) US: #9 UK: #2
The Immortal Otis Redding (1968, Atco) US: #58 UK: #19
In Person at the Whiskey A Go-Go (1968) US: #82
Love Man (1969) US: #46
Tell the Truth (1970) US: #200
Live at the Monterey International Pop Festival (1971, Reprise) US: #16
The Best of Otis Redding (1972) US: #76
Remember Me (1992) Stax
The Very Best of Otis Redding, Vol. 1 (1993)
The Very Best of Otis Redding, Vol. 2 (1995)
Very Best of Otis Redding (2002) UK: #26
Live in London & Paris (1967/2008, Stax)
シングル
Alshire 5082 - "Gettin' Hip / Gamma Lama" (also Gerland 1001)
Volt 103 - "These Arms of Mine / Hey Hey Baby" (1962)
Volt 109 - "That's What My Heart Needs / Mary's Little Lamb" (1963)
Volt 112 - "Pain in My Heart / Something Is Worrying Me" (1963)
Volt 116 - "Come to Me / Don't Leave Me This Way" (1964)
Volt 117 - "Security / I Want to Thank You" (1964)
Volt 121 - "Chained and Bound / Your One and Only Man" (1964)
Volt 124 - "Mr. Pitiful / That's How Strong My Love Is" (1964)
Volt 126 - "I've Been Loving You too Long (to Stop Now) / I'm Depending on You" (1965)
Volt 128 - "Respect / Old Man Trouble" (1965)
Volt 130 - "I Can't Turn You Loose / Just One More Day" (1965)
Volt 132 - "Satisfaction / Any Ole Way" (1966)
Volt 136 - "My Lover's Prayer / Don't Mess with Cupid" (1966)
Volt 138 - "Fa-fa-fa-fa-fa (Sad Song) / Good to Me" (1966)
Volt 141 - "Try a Little Tenderness / I'm Sick Ya'll" (1966)
Volt 146 - "I Love You More than Words Can Say / Let Me Come on Home" (1967)
Volt 149 - "Shake / You Don't Miss Your Water" (1967)
Volt 152 - "Glory of Love / I'm Coming Home" (1967)
Volt 157 - (Sittin' on) The Dock of the Bay/ Sweet Lorene" (1968)
Volt 163 - "The Happy Song (Dum-dum) / Open the Door" (1968)
Atco 6592 - "Amen / Hard to Handle" (1968)
Atco 6612 - "I've Got Dreams to Remember / Nobody's Fault but Mine" (1968)
Atco 6631 - "White Christmas / Merry Christmas Baby" (1968)
Atco 6636 - "Papa's Got a Brand New Bag / Direct Me" (1968)
Atco 6654 - "A Lover's Question / You Made a Man out of Me" (1969)
Atco 6677 - "Love Man / Can't Turn You Loose" (1969)
Atco 6700 - "Free Me / (Your Love Has Lifted Me) Higher and Higher" (1969)
Atco 6723 - "Look at That Girl / That's a Good Idea" (1969)
Atco 6742 - "Demonstration / Johnny's Heartbreak" (1969)
Atco 6766 - "Give Away None of My Love / Snatch a Little Piece" (1970)
Atco 6802 - "I've Been Loving You too Long (live) / Try a Little Tenderness" (live) (1971)
Atco 6907 - "My Girl / (same)" (1972/promo only)
Stax 216 - "Tramp / Tell It Like It Is" with Carla Thomas (1967)
Stax 228 - "Knock on Wood / Let Me Be Good to You" with Carla Thomas (1967)
Stax 244 - "Lovey Dovey / New Year's Resolution" with Carla Thomas (1968)
Atco 6665 - "When Something Is Wrong with My Baby / Ooh Carla, Ooh Otis" with Carla Thomas (1969)
カヴァー・ヴァージョン
オーティス・レディング自身が作詞・作曲に関わった曲に限る
"I've Been Loving You Too Long"
ローリング・ストーンズが1966年のライヴ・アルバム作品『Got Live If You Want It!』での演奏を収録。
"Respect"
アリーサ・フランクリンが1967年の『I Never Loved A Man The Way I Love You』にレコーディングを収録。アリーサ・フランクリンのバージョンは2週連続でUS Hot 100とR&Bの両部門でシングル・チャートで全米1位を記録した。
"(Sittin' on) the Dock of the Bay"
忌野清志郎の1992年のライヴ録音作品『Have Mercy!』でブッカー・T&ザ・MG'sと共演。
｛
クロッパーが歌ってるぜ！ブッカーＴ．も！・・・腰抜かしたぜ
｝
"Hard to Handle"
1960年代後半からサン・フランシスコのバンド、グレイトフル・デッドがライヴのレパートリーとして演奏、ライヴ音源は1971年のアルバム『Skull Fuck』や他のライヴ録音作で聞くことが出来る。1990年代にジョージア州アトランタのバンドブラック・クロウズがファースト・アルバム『Shake Your Money Maker』で録音している。2004年にグレイトフル・デッドのフィル・レッシュのグループ、フィル・アンド・フレンズでブラック・クロウズのシンガークリス・ロビンソンが参加して「Hard to Handle」を演奏している。
マジック・スリム「Gravel Road 」(Blind Pig)に収録。
参考文献
^ 時の旅人 忌野清志郎が問うオーティスの魂より
とWikiの内容は、ここまでだけど、こいつを外すわけには行くまい。・・・というより、
外すことは許さない・・・ちゃまるが！
上田正樹＆サウス・トゥ・サウス お前を離さない
上田正樹とサウストゥサウス お前を離さない
Blues Brothers ＆ Blues Brothers Band
物欲物欲物欲物欲・・ぶつよく・・・解脱への道のりは遠い。
困ったことに、物欲が盛り上がってしまって、お祭り状態です。
欲しいのがこれ！
ちょっとそこの兄さん、これは、めっちゃとんでもないレンズでっせ・・
ホントの８ｍｍなら奇妙な写真になるんだけど、１２ｍｍ相当だから、
軽めの魚眼レンズと言う領域まで持ってる広角ズームなんだ。
内部のレンズ構成も贅沢なもので、結果が十分想像できてしまうものだ。
欲しいのがこれ！
ちょっとそこの兄さん、これは、めっちゃとんでもないレンズでっせ・・
シグマ 8-16mm F4.5-5.6 DC HSM
35mm版換算で、12-24mm相当の画角が得られます。
短撮影距離24cm
最短撮影距離は、ズーム全域で24cm、最大倍率は、1:7.8。被写体に寄りながら周りの情景を写しこむことが可能です。
ホントの８ｍｍなら奇妙な写真になるんだけど、１２ｍｍ相当だから、
軽めの魚眼レンズと言う領域まで持ってる広角ズームなんだ。
内部のレンズ構成も贅沢なもので、結果が十分想像できてしまうものだ。
優れた描写性能を発揮
蛍石と同等の性能を誇るFLD("F" Low Dispersion)ガラス*を4枚採用し、超広角で問題となる倍率色収差を極限まで補正。グラスモールド非球面レンズ2枚、ハイブリット非球面レンズ1枚を採用し、非点収差、像面湾曲を良好に補正。インナーフォーカスの採用により、フォーカシングによる収差変動を最大限に抑え、全撮影距離で高画質を実現しています。
* FLDガラスとは、従来のガラスと比べて屈折率と分散性が極めて小さく、異常分散性が高いといった蛍石と同等の性能を持つ、透過性に優れた最高水準の超低分散ガラスです。この性質を利用して、従来のレンズでは取り除くことができなかった残存色収差=二次スペクトルを徹底的に除去し、極めてシャープでコントラストの高い優れた描写を実現しています。
こんな絵が撮れちゃうんだね。
EOS 7D / 8-16mm F4.5-5.6 DC HSM / 約4.5MB / 5,184×3,456 / 1/25秒 / F16 / +0.3EV / ISO100 / WB:オート / 8mm
EOS 7D / 8-16mm F4.5-5.6 DC HSM / 約11.8MB / 3,456×5,184 / 1/50秒 / F11 / +0.3EV / ISO100 / WB:オート / 8mm
なんか、こう・・・、面白く・・・ぐぁ～って感じでしょ？
最短撮影距離 24cm というのが、
単焦点の
近接撮影が可能
最短撮影距離13.5cm、最大撮影倍率1:4.6を実現。円周を活かした近接撮影にも威力を発揮します。
や、
最短撮影距離15cmを実現
最短撮影距離は15cm、最大撮影倍率は1：3.8。15cmの短い撮影距離と被写界深度の深さを利用して、周りの状況も写し込んだ花や昆虫等のクローズアップ撮影も楽しめます。
と比べると惜しいところだけど、少しの画角変化でめっちゃ効果のある超広角領域だから、
ズームで遊びたいってもんだ。
と言うことで盛り上がってるんだけど・・・・、
救いは、使ってるカメラがマイナーなＳｏｎｙなので、
まだ、Ｓｏｎｙ用のこのレンズが発売されていないと言うことです。
よかったのやら、悲しいのやら・・・・。
