現在継続中のモーツァルト序曲全曲打ち込みチャレンジですが、今回は交響曲第32番として知られる曲を制作しました。モーツァルトの交響曲第32番 ト長調 K. 318は、パリ求職旅行から帰郷した直後の1779年4月26日にザルツブルクで完成された、演奏時間約8分ほどのコンパクトかつ劇的な作品です。
モーツァルトの三楽章からなる交響曲は多数ありますし、序曲から交響曲への転用もその逆もありますが、この曲だけはオペラの序曲として使われた実績があるのでコレクションに加えることとしました。劇音楽的な躍動感と緻密なシンフォニック書法が凝縮された、ザルツブルク後期を代表する管弦楽曲です。
楽器編成と音響の特異性
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編成：フルート2、オーボエ2、ファゴット2、ホルン4（G管とD管の2対）、トランペット2、ティンパニ、弦5部
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特徴：ザルツブルク時代の管弦楽曲としては異例ともいえるホルン4本を動員した重厚な編成です。異なる調性のホルン管を用いることで音の制約を克服し、豊かな和声補強と金管・木管の華やかな色彩感を実現しています。
楽曲構成：イタリア風序曲とソナタ形式の融合
3つの部分が切れ目なく連続して演奏される「急 - 緩 - 急」の単一楽章構造（イタリア風序曲形式）を取っていますが、内部構造は高度なアーチ型（逆順再現）ソナタ形式として巧妙に統一体を成しています。
成立の背景と近年の研究動向
長年「何のために書かれた曲か」という用途について議論が続いてきましたが、近年の音楽学研究（『新モーツァルト全集（NMA）』や自筆譜の研究等）により理解が深まっています。
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劇音楽・オペラ序曲説の再検討 かつてオットー・ヤーンらは劇付随音楽『エジプト王タモス』K. 345の再演用序曲、アルフレート・アインシュタインらは未完の歌劇『ツァイーデ』K. 344の序曲として作曲されたと推定していました。しかし、自筆譜の日付（1779年4月26日）や用紙の研究により、『ツァイーデ』等の本格着手時期と整合しないこと（序曲は通常オペラ完成後に書かれる）、『タモス』の舞台劇構造とも直接一致しないことから、現在は特定の劇のための序曲として書かれた可能性は低いと見なされています。
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演奏会用シンフォニアとしての自律性 現在では、ザルツブルク宮廷のアカデミー（演奏会）で演奏するための「独立した演奏会用シンフォニア／序曲」として書かれたという見解が有力です。マンハイム・パリ旅行で吸収した最新のオーケストレーション（ダイナミックなクレッシェンドや木管の独立性）をザルツブルクの宮廷楽団で試みた実験的かつ意欲的な作例と評価されています。
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1785年ウィーンでの転用 モーツァルト自身は後にこの曲を劇場用序曲として再利用しています。1785年、ウィーンのブルク劇場で上演されたフランチェスコ・ビアンキのオペラ『略奪された村娘（La villanella rapita）』の上演にあたり、モーツァルトはこのK.318を序曲として提供・演奏しました。
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モーツァルトによる挿入曲：ウィーン上演の際、モーツァルトはビアンキの原曲に加える形で、この序曲のほかに独自の挿入曲（三重唱「愛しい人よ、手を」K. 480 や、四重唱「最高に幸せな瞬間」K. 479 など）を作曲して歌手たちに提供しました。
DTM制作にあたって
毎度のことですがこの曲もDorico6というスコア生成アプリを使用して音源はNotePerformer5 を使用しています。NotePerformerはサンプリング音源と違ってバーチャル音源ですが、作りこみやすくて、PCへの負担も少なく軽くてサクサク動くのでとても重宝しています。
今回の曲においては4管のホルンが使用されている部分を強調するようなミックスバランスにしています。
【Credits】
Programed by Hummel Note
Daw&Sequencer：Dorico 6
Sounds：NotePerformer 5
Thumbnail images are generated by Google AI
最後にこれも毎度ですが映像内の譜面はスコアを正確に反映させたものではなく、いかにこのスコア作成アプリだけで完結させるかという基本方針があるのでテンポ記号や強弱記号、アクセント記号などオリジナルスコアにはない指示をたくさん付しています。
