序. DTMの制作データ
今回は、フンメルが晩年に残した重要な作品《ピアノ協奏曲 変イ長調 Op.113》を打ち込んでみましたので楽曲も含めて紹介します。
昨年末(2025年12月最後の投稿)に一番人気があるであろうピアノ協奏曲 イ短調,Op.85を制作しましたが、その曲に比べると地味ですよ、正直。
でもそれ以上に抑制された感情と情熱により大人の気品あふれる魅力的な作品であり、ある意味単調作品のOp.85やOp.89よりもロマン派的です。ピアノパートの複雑さやテンポ設定が難しく、かなりの時間を要しました。後ほど参考にした演奏２種を取り上げていますが、シェリー盤は速いテンポ、ラウセン盤は非常にゆったり目のテンポでした。私のテンポ設定は両演奏の中間です。ちなみにDTMにおけるテンポ設定は何百か所にも打ち込んでます。
昨年末(2025年12月最後の投稿)に一番人気があるであろうピアノ協奏曲 イ短調,Op.85を制作しましたが、その曲に比べると地味ですよ、正直。
でもそれ以上に抑制された感情と情熱により大人の気品あふれる魅力的な作品であり、ある意味単調作品のOp.85やOp.89よりもロマン派的です。ピアノパートの複雑さやテンポ設定が難しく、かなりの時間を要しました。後ほど参考にした演奏２種を取り上げていますが、シェリー盤は速いテンポ、ラウセン盤は非常にゆったり目のテンポでした。私のテンポ設定は両演奏の中間です。ちなみにDTMにおけるテンポ設定は何百か所にも打ち込んでます。
【DTM】J.N.フンメル／ピアノ協奏曲第5番 変イ長調,Op.113
Programed by Hummel Note
Daw&Sequencer：Dorico 5
Sounds：Note Performer 5, GARRITAN PERSONAL ORCHESTRA(Piano)
1. どんな曲？：時代の変わり目に生まれた「架け橋」
この協奏曲が作曲されたのは1827年。ちょうどベートーヴェンが亡くなった年であり、音楽界が「古典派」から「ロマン派」へと移り変わる大きな分水嶺の時期でした。
出版されたのは1830年。当時のフンメルは50代に入っていましたが、ロンドンやパリへの大規模な演奏旅行を行い、この曲を引っ提げて熱狂的な喝采を浴びていました。
この曲の面白いところは、「モーツァルトの晩年作品のような気品」と「ショパンのようなロマンティックなピアニズム」が同居している点です。まさに時代の架け橋となる作品なのです。
出版されたのは1830年。当時のフンメルは50代に入っていましたが、ロンドンやパリへの大規模な演奏旅行を行い、この曲を引っ提げて熱狂的な喝采を浴びていました。
この曲の面白いところは、「モーツァルトの晩年作品のような気品」と「ショパンのようなロマンティックなピアニズム」が同居している点です。まさに時代の架け橋となる作品なのです。
2. ここがユニーク！：あえて「オーボエ」を入れないこだわり
オーケストラ作品を聴くとき、楽器の編成に注目することは少ないかもしれません。しかし、この曲にはフンメルの明確なこだわりが隠されています。それは、前作第4番ホ長調,Op.110のシンフォニックな協奏曲で使用されていたオーボエ、トロンボーンを使用していない点です。特にオーボエをあえて使わないことで、オーケストラ全体の響きを柔らかく（メロウに）し、主役であるピアノの「真珠のような音色」や繊細な装飾音を際立たせようとしたのです。
Op.85や89より地味ですがとても美しい一方でピアノパートはより技巧的に書かれています。
Op.85や89より地味ですがとても美しい一方でピアノパートはより技巧的に書かれています。
3. 聴きどころ：ショパンへの影響が決定的となった「第2楽章」
第1楽章：Allegro moderato（変イ長調）
第1楽章は作品全体の約半分（約17分）を占める長大な楽章であり、古典的なソナタ形式です。
主題構成と展開:
冒頭の主題は、変イ長調の上昇する三和音で力強く開始されるが、直後に「変ト音（Gb）」を含む減七の和音が続き、緊張感をもたらします。
この「安定した三和音」と「不安定な減七和音」の対比が、楽章全体を貫く主要な動機的要素となっていますね。第2主題は、流麗なカンティレーナ（歌うような旋律）であり、劇的な対立よりも優美さが優先されていて、ピアノが登場すると、これらの主題は華麗なパッセージワークによって装飾され、転調や経過部では力強さを見せるものの、常に「エレガンス」と「グレイス（優雅さ）」が支配的です。
冒頭の主題は、変イ長調の上昇する三和音で力強く開始されるが、直後に「変ト音（Gb）」を含む減七の和音が続き、緊張感をもたらします。
この「安定した三和音」と「不安定な減七和音」の対比が、楽章全体を貫く主要な動機的要素となっていますね。第2主題は、流麗なカンティレーナ（歌うような旋律）であり、劇的な対立よりも優美さが優先されていて、ピアノが登場すると、これらの主題は華麗なパッセージワークによって装飾され、転調や経過部では力強さを見せるものの、常に「エレガンス」と「グレイス（優雅さ）」が支配的です。
カデンツァの不在:
特筆すべき点として、この楽章にはソリストが即興演奏を行うための伝統的な「カデンツァ」の場所（フェルマータ）が設けられていません。かつて即興演奏の名手として知られたフンメルが、ここでは記譜された音符によって作品を完全に統御しようとする姿勢でしょうか。これは、協奏曲が「演奏家のためのショー」から「固定された芸術作品」へと移行する歴史的変遷を象徴しているともいえます。
特筆すべき点として、この楽章にはソリストが即興演奏を行うための伝統的な「カデンツァ」の場所（フェルマータ）が設けられていません。かつて即興演奏の名手として知られたフンメルが、ここでは記譜された音符によって作品を完全に統御しようとする姿勢でしょうか。これは、協奏曲が「演奏家のためのショー」から「固定された芸術作品」へと移行する歴史的変遷を象徴しているともいえます。
またトランペットとティンパニの活躍の場は第１楽章では提示部以外ではほとんど使用されることなく、展開部後はラストの小節のみです。ただ伝わっている筆写譜は欠落も多いため、再現部の直前にいくつか補足して追加しています。
第2楽章：Romanze. Larghetto con moto（ホ長調）
全3楽章の中で、最も注目すべきは第2楽章の「ロマンツェ（Romanze）」です。
意外な調性：
全体が「変イ長調（フラット4つ）」の曲なのに、この楽章だけ突然「ホ長調（シャープ4つ）」という、遠い関係の調で書かれています。この色彩の変化が、はっとするような幻想的な雰囲気を作ります。
全体が「変イ長調（フラット4つ）」の曲なのに、この楽章だけ突然「ホ長調（シャープ4つ）」という、遠い関係の調で書かれています。この色彩の変化が、はっとするような幻想的な雰囲気を作ります。
オペラのような歌：
ピアノが、まるでオペラ歌手のようにたっぷりと歌います。
ピアノが、まるでオペラ歌手のようにたっぷりと歌います。
キラキラした装飾：
メロディの音と音の間を、細かい音符で埋め尽くすような装飾（フィオリトゥーラ）が多用されます。
メロディの音と音の間を、細かい音符で埋め尽くすような装飾（フィオリトゥーラ）が多用されます。
実はこれ、ショパンの《ピアノ協奏曲第1番》の第2楽章にそっくりなんです。ショパンの協奏曲も同じ「ロマンツェ」というタイトルで、同じ「ホ長調」。ショパンはフンメルのこのスタイルを徹底的に研究し、自作に取り入れたと言われています。つまり、この曲を聴くことは、ショパンのルーツを聴くことでもあるのです。
第3楽章：Rondo alla Spagnola. Allegro moderato（変イ長調）
しっとりとした第2楽章から一転、第3楽章は「スペイン風ロンド（Rondo alla Spagnola）」と題された、とても華やかなフィナーレです。またピアノと木管の掛け合いも美しく、平和な温かい春を感じさせます。
ただ独奏者は３連符が多く技巧的なパッセージが永遠と続けなければなりません。譜読みだけでも大変です。ピアニストのかたを尊敬します。まぁこれはDTMだから問題ありませんけど…
当時、ヨーロッパでは異国情緒あふれる音楽が流行しており、主題はカスタネットを叩くようなリズムや軽快なスタッカートが飛び跳ねます。ベートーヴェンのような重厚な戦いではなく、あくまで聴衆を楽しませる「エンターテインメント」としての協奏曲の形がここにあります。
この第3楽章も民族舞踊を主題に取り入れている点でショパンの《ピアノ協奏曲第1番》の第3楽章との類似性が指摘できます。
3.お勧めの演奏
フンメルのOp.113は、長い間歴史の中に埋もれていましたが、近年再評価が進んでいます。
- 古典派の整った形式美
- ロマン派を先取りする感情豊かなメロディ
- そして、後のショパンへとつながるピアノの技巧
これらが詰まったこの曲は、音楽史の「失われた環（ミッシング・リンク）」をつなぐ重要な鍵です。ハワード・シェリーといった名手たちの録音で、ぜひその優雅な世界に触れてみてください。
ちなみに私がこの曲に初めて触れたのが、1994年にウィーン旅行した際、ドブリンガー楽譜店でニコラウス・ラウセン（Ｐ）、児玉宏指揮、南ヴェストファーレン管弦楽団の1970年代の録音のCDでした。
