空間と大気を描く事

９月の頭、３日間続けてアドバイザーとの

アポイントメントがありました。

７月のプレゼンテーション以降、僕の作品は

抽象的要素、直線、曲線、人物が１枚の絵画

の中に組み合わさってきて、より複雑化して

きていたのですが、このスタイルは僕には

合っていない（難しすぎる）なぁ～と薄々感じて

いました。

アドバイザーのＮａｒｃｉｓｓｅ　Ｔｏｒｄｏｉｒ（ナシース）は

こう切り出しました。

「　Ｙｏｓｈｉ、シンプルな絵はどう思う？

最近のＹｏｓｈｉの絵はあまりに複雑でテクニック

のオンパレード、自分でもどう描いていいのか

迷っているんだろう。シンプルに描くっていうのは

実は一番難しいんだよ。」

なるほど～と思った僕は早速、画材屋に走り

小サイズのキャンバス数枚とアクリル絵の具に

紙１００枚セットを購入。初心に帰り、水彩の作品

からもう一度描いていこうと思いました。

まずは身近なモティーフを選び、頭で考えるのは

ほんの少し、自分の感覚重視、イメージは空間、

大気を描く事と消えてしまう事の２つに絞りました。

僕はいつもアイデアが浮かんだら下書きをせずに

一気にキャンバスに描き始め、２週間ぐらいで１枚を

仕上げるという方法をとっていたのですが

水彩を始めて、どう手を動かし、空間を描くかという

とても重要な問題に気がつきました。

そんな訳で今は、もともと手が早いのですが油彩を

辞めてアクリルを使い始め、更に素早くイメージを

ダイレクトに定着させる方法を学んでいます。

油彩はねっとりとした重厚な質感が好きだったので

すが、それが余計に画面を重くし、鑑賞者がすーっと

絵画の空間に入って行けないのでは？と改めて感じ

ました。フランスでＧｅｏｒｇ　Ｂａｓｅｌｉｔｚの作品を見れた

事が、ここに繋がっていきました。

今月の半ばには、第２回目のオープンスタジオが

あるので、このまま実験を続けて何か新しい作品が

生み出せるといいなぁと思っています。