1969(昭和44)年、当時、茅ヶ崎一中の２年生だった桑田佳祐少年は、
それまでの「ムード歌謡」の歌唱法とは全く異なる個性を持ったボーカル・前川清を擁する、「内山田洋とクール・ファイブ」が歌った、『長崎は今日も雨だった』に、「どハマリ」していた。
前川清は、桑田佳祐が初めて憧れた、「ロック魂」を持ったボーカリストであった。
そして、1969(昭和44)年といえば、いしだあゆみが歌った『ブルー・ライト・ヨコハマ』が大ヒットした年でもあるが、
『ブルー・ライト・ヨコハマ』は、作曲家・筒美京平の「出世作」でもあり、「横浜」の「ご当地ソング」の「定番」となった。
「横浜」といえば、横浜・関内に住む少女、原由子にも、この頃、人生を左右する出来事が有った。
という事で、今回の「【連続ブログ小説】クワタとハラ坊」の「第２４話」は、「1969年編」の「最終回」にして、「1960年代」のラスト・エピソードである。
それでは、まずは原由子の「お受験」のエピソードから、ご覧頂こう。
＜1969(昭和44)年2月…原由子、母親の母校・フェリス女学院中学校の入試に挑むが、不合格に終わる＞
原由子の実家は、横浜・関内の天ぷら屋「天吉」だが、
原由子の自伝『娘心にブルースを』に、こんなエピソードが書いてある。
それは、原由子の「お受験」のエピソードである。
原由子は、地元の公立小学校に通っていたが、小学校６年生の時、地元・横浜の名門校・フェリス女学院中学の入学試験に挑んだという。
『娘心にブルースを』の、「お受験戦争」という章によると、
原由子の母親は、５人姉妹の３番目の子だったが、何と、その５人姉妹全員が、フェリス女学院に通っていたそうである。
原由子の母親のお父さん（つまり、原由子の祖父）は、早くに亡くなったが、原由子の母親のお母さん（つまり、原由子の祖母）は、頑張って働き、５人の娘を全員、フェリス女学院に入学させたという。
原由子のお祖母ちゃんも、原由子の母親と同じく、「負けず嫌いの頑張り屋」であった。
原由子の母親の青春時代は、ちょうど戦争の時代だったが、彼女がフェリス女学院で過ごした青春の日々は、とても楽しくて、キラキラ輝いていたそうだ。
だから、母親は娘に対し、フェリスで過ごした青春時代について、いつも娘（原由子）に楽しそうに語って聞かせていたので、
原由子も「私も、フェリスに入れたら楽しそうだなあ」と、自然と思うようになって行った。
そして、1968(昭和43)年、原由子は小学校６年生になると、当然のように、塾に入って受験勉強を始め、夏休みや冬休みには、特別講習にも通って、フェリスを目指すようになった。
そして、翌1969(昭和44)年2月、原由子の小学校６年生の冬、彼女はフェリス女学院中学の入学試験に挑んだ。
ペーパーテストは、とても難しかったが、その翌日の面接は、もっと大変であった。
その面接の時、原由子は「生まれて初めて味わう緊張感」で、頭の中は真っ白だったという。
面接官に、「大人をどう思いますか？」という、とても答えにくい質問をされた。
焦った原由子は、「大人は、ずるいから嫌いですぅ」と、口走ってしまった。
「ほーう、どうしてずるいんですか？」と、面接官は更に突っ込んで来たが、
ますます焦った原由子は、「大人は、嘘つきですぅ」と、答えてしまった。
一瞬の間を置いて、面接官は「はい、次の方、どうぞ」と、淡々とした口調で言っていた。
これ以降、原由子は「緊張すると、とんでもない事を口走る」という癖が付いてしまった。
その後、入試の合格発表が有ったが、原由子は、当然の如く、不合格であった。
勿論、面接のせいだけではなく、「ペーパーテストの結果も、もっと悪かったのだろう」と、原由子は述べている。
原由子と、彼女の母親は、発表を見た帰り、重い足取りで歩いていたが、親子が歩く夕闇の道は、暗いムードに包まれていた。
伊勢佐木町まで来た時、母は、重い沈黙を破るように、「映画でも見て行く？」と聞くと、
娘も「そ、そうだね…」と、ぎこちなく答えた。
（※ちなみに、この頃は、青江三奈の『伊勢佐木町ブルース』が大ヒットしていた頃である。）
そして、親子は２人して映画（※アクション物のフランス映画だったという）を見たが、原由子の頭には、全く何も入って来なかったという。
原由子にとって、生まれて初めて味わう挫折感であった。
フェリス女学院は、中高一貫教育の学校なので、「これで、私の受験は終わった」と、原由子は思っており、彼女は地元の公立中学校に進学したが、この後、原由子のフェリスへの「挑戦」は、なおも続いて行く事となるのである。
＜1969(昭和44)年…いしだあゆみ『ブルー・ライト・ヨコハマ』が大ヒット～後の大作曲家・筒美京平の「出世作」～「筒美京平の時代」が到来＞
さて、当時、小学校６年生だった原由子が、フェリス女学院の受験に挑んでいた頃、
原由子の地元・横浜を題材とした曲であり、いしだあゆみが歌った『ブルー・ライト・ヨコハマ』が、爆発的な大ヒットを記録した。
『ブルー・ライト・ヨコハマ』のリリースは、1968(昭和43)年12月25日だったが、翌1969(昭和44)年に、『ブルー・ライト・ヨコハマ』は大ヒットし、この曲を歌う、いしだあゆみも大人気となった。
当時、原由子よりも１学年上で、中学２年生となっていた桑田佳祐少年も、美人のいしだあゆみの大ファンであった。
桑田佳祐少年に限らず、当時、世の男性達は、『ブルー・ライト・ヨコハマ』を歌う、いしだあゆみにメロメロであった。
大橋巨泉も、テレビ番組でいしだあゆみと共演した時、ご覧のように、全くデレデレだったものである。
それはともかく、『ブルー・ライト・ヨコハマ』は大ヒット街道を驀進し、この年（1969年）いしだあゆみは、「第20回NHK紅白紅白歌合戦」に初出場を果たした。
そして、以後、『ブルー・ライト・ヨコハマ』は、横浜の「ご当地ソング」の定番となったのである。
『ブルー・ライト・ヨコハマ』は、作詞：橋本淳、作曲：筒美京平というコンビで作られたが、
何と言っても、後の大作曲家・筒美京平の「出世作」である。
『ブルー・ライト・ヨコハマ』といえば、それまでの歌謡曲の常識を覆すような、ゴージャスなブラス・アレンジが特徴であるが、
これによって、「無国籍歌謡」とも言うべき、独自の楽曲の世界観を作り上げる事に成功している。
という事で、この『ブルー・ライト・ヨコハマ』の大ヒットにより、日本の音楽界に、「筒美京平の時代」が到来する事となるのである。
＜1969(昭和44)年10月5日…テレビアニメ『サザエさん』放送開始～『サザエさん』のテーマ曲も筒美京平が手掛け、以後５０年以上も歌い継がれる＞
1969(昭和44)年といえば、この年（1969年）10月5日、フジテレビで、
テレビアニメ『サザエさん』が放送開始された。
その『サザエさん』のテーマ曲（オープニング、エンディング）を手掛けているのも、筒美京平である。
『サザエさん』のテーマ曲も、ブラス・アレンジが特徴であり、何処となく『ブルー・ライト・ヨコハマ』と似た香りがするが、
この『サザエさん』のテーマ曲は、５０年以上を経過した今も歌い継がれているというのは、皆様もご存知の通りである。
筒美京平は、このように、長い間、日本国民に愛される、普遍的な名曲をも生み出したのであった。
＜1969(昭和44)年…作詞家・阿久悠、『白いサンゴ礁』（ズー・ニー・ヴー）、『港町シャンソン』（ザ・キャラクターズ）で、ヒットを飛ばす＞
1960年代後半、立教大学出身の作詞家・なかにし礼が大活躍をしていたが、
明治大学出身の作詞家・阿久悠も、それに負けじと、頭角を現して来た。
1967(昭和42)年、ザ・モップスの『朝まで待てない』で、作詞家デビューを飾っていた阿久悠は、その２年後の1969(昭和44)年、『白いサンゴ礁』（ズー・ニー・ヴー）、『港町シャンソン』（ザ・キャラクターズ）の作詞を手掛け、これらは阿久悠にとって初のヒット曲となった。
こうして、阿久悠も「売れっ子作詞家」への道を歩み始めたが、前述の筒美京平と阿久悠は、以後、日本の歌謡界に大きな足跡を残して行く事となるのである。
＜1969(昭和44)年の、なかにし礼～奥村チヨ『恋の奴隷』、ザ・ドリフターズ『ドリフのズントコ節』が大ヒット＞
阿久悠が台頭して来たとなれば、先輩格である、なかにし礼も、負けじとヒット曲を飛ばした。
この年（1969年）、奥村チヨが歌った『恋の奴隷』（作詞：なかにし礼、作曲：鈴木邦彦）が大ヒットしたが、『恋の奴隷』の歌詞も、なかなか凄い。
何しろ、『恋の奴隷』の歌詞というのが、
「あなたと逢ったその日から 恋の奴隷になりました…」から始まり、
「あなたの膝にからみつく 小犬のように」、「だからいつもそばにおいてね 邪魔しないから」、「悪い時はどうぞぶってね あなた好みの あなた好みの 女になりたい…」といった歌詞が続く。
今の時代なら、「女性蔑視だ」とか何とか、騒がれそうな歌詞（？）だが、
敢えて言うまでもないが、これは歌の世界で、「虚構」として書かれている、一つの「芝居」であり「物語」だから、良いのである。
それを、歌い手である奥村チヨが、「主役」として堂々と演じているのが、実に素晴らしい。
「こういう歌詞の歌を、爽やかで可愛い奥村チヨちゃんが歌ったから、全然、嫌らしさとかは無かったと思いますよ」
と、後に徳光和夫が言っていたが、全くその通りであると、私は思う。
まさに、なかにし礼が描く、「男女の恋愛の機微」を、奥村チヨという素晴らしい歌手が歌った事で、『恋の奴隷』は大ヒットを記録した。
もう一つ、この年（1969年）にリリースされ、なかにし礼が作詞した曲で、大ヒットを記録したのが、
当時、台頭著しかった、ザ・ドリフターズが歌った『ドリフのズンドコ節』である。
それにしても、この年（1969年）のなかにし礼は、『人形の家』（弘田三枝子）、『恋の奴隷』（奥村チヨ）、『ドリフのズンドコ節』（ザ・ドリフターズ）といった、本当に多彩な詞を書いているものだと、感心してしまう。
なお、『ドリフのズンドコ節』が大ヒットしたのは、この年（1969年）～翌年（1970年）にかけてであり、『ズンドコ節』の由来などについては、後述する。
＜1969(昭和44)年10月4日…TBS『８時だヨ！全員集合』が放送開始～土曜の夜８時、遂にザ・ドリフターズの「看板番組」がスタート＞
当時、ザ・ドリフターズは、人気急上昇中だったが、
昨年（2021年）4/29に、このブログにアップした、『【連続ブログ小説】クワタとハラ坊』の「第１５話」（続々1967編）で書いた通り、
この頃、長い間、芸能界で活躍していたハナ肇とクレイジー・キャッツに代わり、ザ・ドリフターズが台頭して来ていた。
そして、「クレイジー・キャッツの時代」が終わり、「ドリフの時代」が、到来しようとしていたのである。
その「ドリフ」が、1969(昭和44)年10月4日放送開始の、TBSの「８時だヨ！全員集合」で、遂に「看板番組」を持つに至ったのである。
当時の「ザ・ドリフターズ」のメンバーは、
いかりや長介、荒井注、加藤茶、高木ブー、仲本工事の５人だったが、
『８時だヨ！全員集合』の放送開始に先立ち、その前週である、1969(昭和44)年9月27日、
「来週から始まる新番組」として、TBSで「８時だヨ！全身集合」の「番宣」が行われ、
当時、『ブルー・ライト・ヨコハマ』を大ヒットさせていた、いしだあゆみが、ドリフの元を訪ねるという、貴重な映像が残っている。
こうして、1969(昭和44)年10月4日、遂に「ザ・ドリフターズ」の看板番組「８時だヨ！全員集合」が放送開始された。
まず、日付にご注目頂きたいのだが、「全員集合」の第１回は、1969(昭和44)年10月4日（土）の夜８時であり、
前述のテレビアニメ『サザエさん』の第１話が放送されたのが、その翌日、1969(昭和44)年10月5日（日）の夜６時半である。
つまり、後に「昭和のお化け番組」と称される事となる、『８時だヨ！全員集合』と『サザエさん』は、僅か１日違いで放送開始されたという事になる。
なお、『８時だヨ！全員集合』は、毎週、公開生放送のコント番組であり、ドリフのメンバー達は、リーダーのいかりや長介の号令の下、毎週、みっちりと、コントのリハーサルをしてから、「全員集合」の公開生放送に臨んでいた。
ちなみに、そこでは「アドリブ」は一切許されず、全て「台本どおり」だったというのだから凄い。
一体、どれだけ入念に準備していたのかと、今更ながら、驚かされる。
その「８時だヨ！全員集合」の公開生放送を、舞台袖で、じっと見守る、１人の青年が居た。
その青年こそ、1950(昭和25)年2月20日生まれ、当時１９歳だった、志村けんである。
志村けんは、高校卒業後、いかりや長介の自宅に押し掛け、いかりや長介に頼み込んで「弟子入り」していたが、
この頃は、志村けんは加藤茶の家に居候し、加藤茶の「付き人」をしていた。
この志村けんと、「８時だヨ！全員集合」が、後のサザンオールスターズ誕生に、大きく関わる事となるが、それは、もう少し先の話である。
＜渥美清が「寅さん」を演じた、『男はつらいよ』が、1968(昭和43)年のテレビドラマ（フジテレビ）を経て、1969(昭和44)年に山田洋次監督で映画化～国民的映画「寅さん」シリーズの始まり～後の「桑田佳祐の音楽寅さん」や、「『男はつらいよ』お帰り、寅さん」での桑田佳祐の主題歌起用に繋がる＞
1968(昭和43)年～1969(昭和44)年にかけて、喜劇役者・渥美清が、葛飾柴又の出身で、テキ屋稼業をしている、「フーテンの寅」こと車寅次郎を演じた、『男はつらいよ』というテレビドラマのシリーズが、フジテレビで放送された。
『男はつらいよ』は、東大出身の山田洋次が脚本・監督を手掛けたが、自由奔放で破天荒なキャラクター「寅さん」を、渥美清が、ノビノビと演じ、『男はつらいよ』は大人気となった。
なお、フジテレビ版『男はつらいよ』は、「寅さん」（車寅次郎）を渥美清、「寅さん」の妹・さくらを長山藍子、車竜造（寅さんの叔父）を森川信、車つね（寅さんの叔母）を杉山とく子、「寅さん」の初恋の相手のマドンナ・坪内冬子を佐藤オリエ、冬子の父、坪内散歩を東野英治郎などが演じている。
フジテレビ版『男はつらいよ』は、1968(昭和43)年10月3日～1969(昭和44)年3月27日まで、全２６回が放送されたが、
残念ながら、第１話と最終話（第２６話）しか、映像は現存していない。
その最終話（第２６話）で、何と、「寅さん」は沖縄でハブに噛まれて死んでしまうという、衝撃的なラストとなったが、
「何で、寅さんを殺すんだ！！」
と、日本全国の視聴者から、フジテレビと山田洋次監督の元に、抗議が殺到したという。
これを受けて、『男はつらいよ』は、山田洋次監督で、改めて松竹で映画化される事となった。
こうして、1969(昭和44)年8月27日、山田洋次監督作品として、松竹映画『男はつらいよ』が公開されたが、
これが、後に国民的映画となる、「寅さん」シリーズの記念すべき第１作となった。
なお、映画化に際して、「寅さん」は引き続き渥美清が演じたが、「寅さん」の妹・さくらを倍賞千恵子が演じ、さくらの夫となる博を前田吟、車竜造（寅さんの叔父さん）は、テレビドラマ版と同じ森川信、車つね（寅さんの叔母さん）は三崎千恵子が、それぞれ演じている。
そして、映画化された『男はつらいよ』のマドンナ・冬子は、光本幸子が演じた。
ちなみに、光本幸子が演じたマドンナ・冬子は、柴又帝釈天の御前様（笠智衆）の娘という設定であった。
映画化された『男はつらいよ』は大ヒットを記録し、
早速、同年（1969年）11月15日には、「続編」として『続・男はつらいよ』が公開されている。
以後、「寅さん」シリーズは、矢継ぎ早に公開されて行き、「ドル箱」となって行くが、
『続・男はつらいよ』では、マドンナ・坪内夏子として、テレビドラマ版『男はつらいよ』にも出演していた、佐藤オリエが出演し（※テレビドラマ版の役名は「冬子」で、この時は「夏子」、映画での「冬子」は、前述の光本幸子）、その父・坪内散歩を、テレビドラマ版に続いて東野英治郎が演じた。
なお、今更言うまでもないが、いつも旅に出ている「寅さん」は毎度毎度、美人のマドンナに恋をして、その都度、フラれてしまうというのが、お決まりのパターンである。
そして、恋に破れた「寅さん」は、また旅に出て行くのである。
なお、桑田佳祐は「寅さん」を敬愛し、リスペクトしており、
遥か後年、フジテレビで「桑田佳祐の音楽寅さん」という番組を持っていた程である。
「音楽寅さん」は、断続的に放送され、桑田佳祐・ユースケサンタマリアが共演し、毎回、桑田が様々な曲を歌っていた。
そんな事も有ってか、2019(令和元)年、
既に渥美清が1996(平成8)年に亡くなってから２３年が経っていたが、山田洋次監督が久々に「寅さん」シリーズを復活させた、
『男はつらいよ お帰り、寅さん』で、山田洋次監督からの、たっての願いにより、桑田佳祐が遂に「寅さん」の主題歌『男はつらいよ』を歌ったのは、記憶に新しい。
こうして、歴史は繋がっているというのは、非常に面白い物である。
＜1969(昭和44)年8月4日…TBSで、テレビ時代劇シリーズ『水戸黄門』放送開始～2011(平成23)年まで４２年間も続いた、国民的番組に＞
1969(昭和44)年8月4日、TBSでテレビ時代劇シリーズ『水戸黄門』が放送開始された。
「水戸黄門」とは、水戸（徳川）光圀の呼び名であるが、「助さん」と「格さん」を従えた、水戸光圀の一行が、「世直し」のために日本各地を旅するという、
「水戸黄門漫遊記」という講談が元となっており、それまで何度も映画化されていたが、テレビ時代劇とした製作されたのは、この時が初めてであった（※実際に、徳川光圀はその生涯で一度も旅に出てはいない）。
なお、「黄門様」こと水戸光圀の役は、『男はつらいよ』にも出演していた東野英治郎が、「助さん」こと佐々木助三郎は杉良太郎、「格さん」こと渥美格之進は横内正が、それぞれ演じていた。
以後、『水戸黄門』は、出演者の交代を経ながら、2011(平成23)年まで４２年間も続く、国民的番組となった。
＜1969(昭和44)年10月7日…巨泉・前武の「ゲバゲバ９０分」（日本テレビ）放送開始～この年（1969年）、大橋巨泉の「パイロット万年筆」のCMが話題に＞
1969(昭和44)年、当時、テレビ界で人気を二分していた、
巨泉（大橋巨泉）・前武（前田武彦）が出演するバラエティー番組、日本テレビの「ゲバゲバ９０分」が放送開始された。
「ゲバゲバ９０分」は、多彩な出演者が、短い間隔で、次々にコントに登場するという番組であるが、
メイン・テーマ曲を宮川泰が手掛けており、誰もが一度は耳にした事が有るのではないだろうか。
＜1969(昭和44)年の話題のCM～「はっぱふみふみ」という名文句の、大橋巨泉の「パイロット万年筆」＆小川ローザの「OH！モーレツ」～後にサザンの『HOTEL PACIFIC』でもお馴染みに＞
大橋巨泉といえば、この年（1969年）に話題になったのが、
巨泉が「パイロット万年筆」のCMに出演した際に披露した、
「みじかびの きゃぷりきとれば すぎちょびれ すぎかきすらの はっぱふみふみ」
という、「五・七・五・七・七」の「名文句」である。
巨泉は、元々は「歌人」であり、その巨泉が言った、謎の短歌（？）は強烈なインパクトを残した。
そして「パイロット万年筆」は売上を大いに伸ばしたので、このCMは大成功であった。
そして、もう一つ、この年（1969年）に話題になったCMといえば、
真っ白な衣装を着た、小川ローザの「OH！モーレツ」でお馴染みの、丸善石油（現・コスモ石油）のCMであろう。
前述の大橋巨泉の「はっぱふみふみ」と、小川ローザの「OH！モーレツ」は世間に共に強烈な印象を与え、この年（1969年）の「流行語」となった。
そして、遥か後年、この３１年後の2000(平成12)年に、
桑田佳祐が小川ローザの衣装を着て、「OH！モーレツ」と言うCMで話題となった、
サザンオールスターズの『HOTEL PACIFIC』が、大いに話題になった。
1969(昭和44)年当時、中学２年生だった桑田佳祐も、「OH！モーレツ」には、本当に強烈なインパクトを受けたのであろう。
そして、サザンがライブで『HOTEL PACIFIC』を演奏する時には、小川ローザ風の衣装（？）を着たバック・ダンサーがステージ上に登場するのが、「お約束」となっている。
＜アポロ１１号の「月面着陸」と、1969(昭和44)年のヒット曲＞
1969(昭和44)年、世界的に話題になった出来事といえば、
アポロ１１号の「月面着陸」であろう。
当時、アメリカとソ連という二つの大国が、熾烈な宇宙開発競争を繰り広げていたが、
アメリカが、遂に人類を月に送り込む事に成功したのである。
「１人の人間にととっては小さな一歩だが、人類にとっては大きな飛躍である」
という、アポロ１１号のアームストロング船長の言葉は、あまりにも有名である。
そして、この年（1969年）の主なヒット曲は、ご覧の通りであるが、
由紀さおりが歌った『夜明けのスキャット』という曲には、殆んど歌詞が無く、
そんな曲が、ラジオの深夜放送のテーマ曲として流れてから、一気に人気に火が付き、爆発的な大ヒットとなった。
この年（1969年）も、多種多彩なヒット曲が、世間を賑わせていた。
＜1969(昭和44)年の野球界の主な出来事～金田正一の「通算４００勝」＆巨人「V５」（５年連続日本一）＆正力松太郎の死去＆「黒い霧事件」＆「ミラクル・メッツ」＞
この年（1969年）の野球界の主な出来事を、列挙しておく。
スペースの都合上、詳細は別の機会に譲るとして、下記のような出来事が有った。
・金田正一（巨人）、プロ野球史上初の「通算４００勝」達成
・「巨人VS阪急」が３年連続、日本シリーズで対決し、巨人が４勝２敗で阪急を破り、巨人がV５（５年連続日本一）達成。日本シリーズMVPは長嶋茂雄。
・「プロ野球の父」正力松太郎が死去。
・西鉄ライオンズを中心に、プロ野球の「八百長」が発覚～「黒い霧事件」が起こり、球界に激震が走る（1969～1970年）。
・アメリカ大リーグで、「万年最下位」のニューヨーク・メッツが世界一を達成、「ミラクル・メッツ」と称される。
…という事で、「【連続ブログ小説】クワタとハラ坊」の「1960年代編」は、これにて終わるが、
次回からは、いよいよ「1970年代編」に突入する。
1970年代の、桑田佳祐と原由子の、多感な「青春時代」の物語については、また次回以降のお楽しみである。
（つづく）