出版工房ひうち：燧 -29ページ目

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03May
- 俳句と短歌の両刀使い（両方とも嗜む）が流行っているというが・・・
  5月２日の「朝日新聞」に堀田季何（俳人で短歌も詠む）が、「俳人ですか歌人んですか」というコラムを書いていた。ちょうど雑誌『俳句界』5月号に「俳句と短歌」の特集も組まれている。やはり、俳句も短歌も嗜むという人（俗にいう両刀使い）が、増えているのだろうか？両刀使いといっても、俳句＋川柳は、言わないようだし、短歌＋川柳もあまり聞かない。むかし、1960年代～70年代には、寺山修司などマルチな才人はごく少数ながらいたのだが・・・詩＋短歌＋俳句＋川柳＋歌の作詞＋小説家、という御仁は、いまのところ聞かない。まあ小説家で俳人ないし歌人はいまもわりといる。というような状況だが、振り返ると、近代俳句の祖といわれる正岡子規は、俳人としてとおっているが、短歌もかなり作っている。こうした両刀使い（これはバイセクシュアルという意味ではないことを念のため断っておく）は、いままでもよくあった。短詩をつくるということでは一緒だし、連歌、連句もその範疇にはいるだろうが、両方やりたいという欲求は、俳句と短歌の器（季語、音数）のちがいだけではあるまい。俗には、短歌＝主情（主観ではなく）あるいは叙情、俳句＝非主情（客観ではなく）あるいは叙景、という分析もある。以前の短歌・俳句論、たとえば、坪内稔典『俳句的人間/短歌的人間』などでは、そうした区分けをしてきていたように記憶する。がしかし、今次の議論は、こうした分析にはあまり触れないで、創作をたのしむ、くらべる、よみとく、という作品に即した批評が多いような気がする。ーー坪内などのこの分析視角自体はすでに共有されているのだろうか？というのも、「俳句・短歌論」の前提の分析がないのはとつまらないと感じるのは私だけだろうか？まあ、「短歌・俳句の両刀使い」の実作鑑賞にあたっては、あまりご託を並べるのは、それほど生産的ではないということなのかもしれない。ただ、最近の識者の論評への不満・注文は、こうした行為の省察が、俳句という文芸、短歌という文芸が構築してきたもの、を見直し、新しい地平を切り開く契機になる、という問題意識をもう少しは持ってほしいということなのだ。が、しかし、それが、いまのプラグマティックな現代短詩系文芸作家たちにとっては、もはや不要なものになってしまったというのなら、もはや、ないものねだりかもしれないが・・・
02May
- 「好きな筒美京平さんの歌」読者投票ランキングから考えてみたこと
  すでに、ブログで書いたように、『週刊朝日』（5.7=14号）に載った「好きな筒美京平さんの歌」読者投票ランキングを経年順に並べ替えてみて再度考えてみた。　というのは、このランキングのあらわれかたに、やや違和感をもったからだ。　なぜ、少年隊「仮面舞踏会」が１位なのか？　なぜ、郷ひろみの曲が４曲もランクインしているのか？　なぜ、筒美を一躍有名にしたGS曲「バラ色の雲」「スワンの涙」などがランクインしていないのか？　なぜ、1989年（＝平成元年）以降の曲（筒美がまだまだ活躍していた）がランクインしていないのか？　これらの疑問点は、下記のように、アンケートを整理し直すと、見えてくる。　『週刊朝日』誌上に、その前提分析が書かれていないのには、やや不満がある。　　このアンケート結果は、見る人がみれば、その仕掛けがわかる。　朝日新聞グループの『ＡＥＲＡ　dot.』の読者層は、実質50代、60代（＋α）の女性が6～7割くらいはいるということである。それは、自らのサイトにも書いてある。すなわち、「本誌のメインターゲットは30～40代の働く男女（実際は50代以上の女性が中心か？）。教育・医療分野に強く、ニュースサイトの中では女性比率が高いのも特徴。『AERA』『週刊朝日』からの記事はもちろん、 WEB限定のコラムやニュースも発信しています。ビジネスパーソンからの支持が厚く、特に管理職世代が目立ちます。・・・」　とあることからも容易に推測される。おそらく、40歳以下の読者は、ほとんどいないと思われる。そうなると、アイドル（主に男性＝ジャニーズアイドル：ex前判期・郷ひろみ、後半期・少年隊）のＪＰＯＰを好んで聴いた時期（当時思春期）の女性の投票が、1971～1980年の10年に集中したと推測される。こうした、バイアスは、こうした調査にはつきものだが、それは調査結果を提供する側が、ちゃんとそのこと（調査結果にどのようなバイアスがあったか）を断らなければいけないと考える。　そこで、整理し直した表を掲げておこう。　　＊『AERA　dot.』を通じて4月9日～18日の期間、最大３つまでの投票方式で、1660人が回答（投票総数3021）　1～24位＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝＝年　　　　　楽曲名　　　　　　　　　　　アーティスト　　　順位　　投票数　　　　　　　備考-------------------------------------------------------------------------1966 　　――1967　　　　――　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　バラ色の雲　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　渚のうわさ*1)1968　　ブルーライト・ヨコハマ　　いしだあゆみ　　　8　　　　61　　　　くれないホテル*2)1969　　サザエさん　　　　　　　　　宇野ゆう子　　　　　　22　　　 251970　　　　―1971　　さらば恋人　　　　　　　　　堺　正章　　　 15 　 32　　　　　17 才　　　　　　　　　　　　南　沙織① 　 20 28　　　　また逢う日まで　　　　　　尾崎紀世彦　4 139　　1972　　男の子女の子　　　　　　　郷ひろみ① 　 3 3511973　　私の彼は左きき　　　　　　麻丘めぐみ　　 21 26　　　　　色づく街　　　　　　　　　　　南　沙織② 　 17 301974　　よろしく哀愁　　　　　　　　　郷ひろみ② 　 2 460　　　　　花とみつばち　　　　　　　　郷ひろみ③ 14 33　　　　　甘い生活　　　　　　　　　　野口五郎 17 30　1975　　木綿のハンカチーフ　　　　太田裕美 6 120　　　　ロマンス　　　　　　　　　岩崎宏美 23 231976　　あなたがいたから僕がいた　郷ひろみ④ 10 52　　1977　　　　―1978　　飛んでイスタンブール　　　庄野真代 32 32　　　　たそがれマイ・ラブ　　　大橋純子 13 431979　　セクシュアル・バイオレット№１　　桑名正博 24 22　　　　勇気があれば　　　　　　　西城秀樹 5 137　　　　魅せられて*3)　　　　　　ジュディ・オング 10 52　1980　　　　―　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　スニーカーぶる〜す*4)1981　　　　―1982　　ドラマティック・レイン　　稲垣潤一 19 291983　　夏色のナンシー　　　　　　早見優 24 221984　　　　―1985　　仮面舞踏会　　　　　　　　少年隊① 1 591　　　　　　卒業　　　　　　　　　　　斉藤由貴 9 601986　　　　―1987　　君だけに　　　　　　　　　少年隊② 12 461988　　抱きしめて TONIGHT 　田原俊彦 7 891989　　　　―……　　　　2000　　　　……　-----------------------------------------------------------------以降　人魚強い持ち強い愛アンビシャス・JAPAN 綺麗アラモード　etc. 【註記】＊１）　弘田三枝子を、再起させたいまも評価の高い楽曲。弘田のパンチ力とバラード力をミックスさせた佳曲だが、その後の「人形の家」（カンツォーネ風に歌い上げた大ヒット曲。作曲は川口真）の大ブレイクで、おそらく筒美は、ヒット曲の方程式を見直した可能性がある。＊２）　西田佐知子に書いた「くれないホテル」は、駆け出しの頃に書いていたものと言われているが、筒美は、この曲に自信を持っていた。ちょうど、「ブルーライト・ヨコハマ」というバカラック＋江戸小唄の洒脱感を、より洗練させたのだが、一部の音楽家以外は、素通り感があった。これ以降、筒美は「趣味で曲は作らない。ヒットチャートを意識するのが職業作曲家の矜持だ」と思い直したと告白している。「くれないホテル」は、作詞:橋本淳、作曲・編曲:筒美京平。＊３）　1971年に続き、第二回目のレコード大賞受賞（これ以降は、編曲は信頼するアレンジャーを指名して任せるようになった）。筒美楽曲の当たり年。＊４）　なぜ近藤真彦の曲がランクインしていないのか？　田原俊彦のものはあるのに？　郷ひろみファン世代と少年隊世代のあとにたのきん世代は来るのだが、ファンは、たんにミーハーではなく、「アエラ」読者層は、当時もかなり（好みに）ポリシーを持っていたのではないかと思える。あるいは、ＡＥＲＡ読者層と、マッチファンはクロスしないのかもしれない。　また、近藤、田原が歌手デビューしたころは、「ジャニーズ冬の時代の雪どけ期」だった。この「ジャニーズ冬の時代」の歌謡界の潮目≒メインストリームは、チャー、原田真二（「てぃーんずぶるーず」が77年）、世良公則＆ツイスト、などに移っていった。「スニーカーぶるーす」（80年）は同じ松本隆の詞だが、原田の曲の方が当時の英米の先端音楽を採り入れあか抜けている。　　筒美は、あえて大衆好みにダサめに作るほうがマッチには合い、マッチの魅力で曲は売れるという方程式を信じていたきらいがある）、この「ロック御三家」に象徴されるように、シンガーソングライター＋自作自演に、大衆音楽の潮目が変化したのだ。筒美は、これに脅威を持っていた。　　あえて、この時期のジャニーズに楽曲を提供すること（あわせてニューミュージック界のティンパンアレイやユーミンなどと組んで仕事をしている）で潮目を確かめ、近藤・田原には、洗練られたシティポップとは違う方法論で、アイドルの売れるヒット曲作りを模索していたように思う。　そのなかで、総合的なタレント性の魅力でしろーとッぽい歌手（けしてうまくはない）を売り出す方向へと向かったのではないかと思う。この時期、音楽的には、むしろ、C-C-Bなどに音楽的な面白さや可能性を感じていたのではないだろうか？～～まとめにかえて～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～～いま現時点でふりかえるとき、本人の魅力がセットの楽曲は、約40年後には、どうしても聴きたい曲としては残らないのかもしれない。マッチがジャニーズ事務所を「退所」（実際は、「離脱（自主的に抜ける）」と「除籍（会社があえて止めない）」のあいだか？）したというニュースが流れた。＝＝　隆盛ジャニー喜多川体制「長男」マッチ去り終焉か？　退所10人中40歳以上6人世代交代進む　＝＝　という内容のものだ。　これが、「ジャニーズ冬の時代の再来の兆し」かどうかは、いまのところ見当はつかない。　　だが、SMAP、嵐、で、音楽権利ビジネス、ファンクラブ運営ビジネス、のアイドル・ビジネス（・モデル）の財産の活用で、当分はしのげていけそうな気がする。
- グラムシアン・モーメントとは何か？
  　今回のブログテーマは、やや硬めだが、ご容赦願いたい。　月刊雑誌『思想』（2021年5月号、岩波書店）に、イタリアの政治思想家でイタリア共産党創設者アントニオ・グラムシ（の政治思想）の若手研究者：千野貴裕（早稲田大学准教授）の「グラムシアン・モーメントーーグラムシにおけるヘゲモニーと市民社会を再考する」が載った。　興味がある著者とテーマだったので、早速購入して読んでみた。　西欧の政治思想史のある程度の基礎知識がないと、読み進めるのが難しいのだが、千野がここで剔抉したいもの＝主題は、なんとなくわかった。　しかし、論文タイトルの「グラムシアン・モーメント」については、どこにも言及がない。　これは、石川健治（東大教授）の著作もそうだが、ある種のディレッタント趣味なのか、象徴的で意味深なタイトルを付けて自らの世界へ誘引しようとずる仕掛けなのかもしれない。　注記や引用・参考文献のなかにも、それを連想させるものがない。　それはさておき、この「グラムシアン・モーメント」とは、何を意味するのだろうか？　以下は、私なりの解釈のための準備的考察である。　「マキャベリアンモーメント - The Machiavellian Moment」という言葉がある。　イギリスの政治思想家（共和主義思想研究）J.G.A.ポーコックによる命名とされる。　また、『マキャベリアン・モーメント』は、同時に、ポーコックによる知的歴史の作品である（J. G. A. Pocock The Machiavellian Moment（Princeton University Press,1975）。　『マキァヴェリアン・モーメントーーフィレンツェの政治思想と大西洋圏の共和主義の伝統』（J.G.A. ポーコック著【田中秀夫・奥田敬・森岡邦泰訳】2008年、名古屋大学出版会）の邦訳も出ている。　ちなみに、ジョン・グレヴィル・アガード・ポーコック（John Greville Agard Pocock、1924年3月7日- ）は、イギリス出身の歴史家、政治学者で、ケンブリッジ学派の一人。専門は共和主義の歴史、歴史叙述をめぐる政治思想史、思想史の方法論である。　1924年ロンドン生まれ。セントルイス・ワシントン大学教授を経て、1974年からジョンズ・ホプキンス大学歴史学部教授。現在は同大学名誉教授。　ここで、「マキャベリアン・モーメント」というのは、16世紀初頭の共和国思想フィレンツェ、イングランド内戦イギリス、およびアメリカ独立戦争とマキャヴェリアンの間の関係を前提とした用語と言われる。　 Moment＝（瞬間（瞬間的契機）と訳されるがむしろ「きっかけ」「転轍点」）とは、新しい共和国がその「理想と制度の安定を維持する」という問題に最初に直面するときの「瞬間的契機」だ。マキャヴェリアンの考えは、16世紀初頭のフィレンツェが直面した一連の危機への対応であり、一見高潔な国家が破壊の危機に瀕していた。　それに応えて、マキャヴェリアンは古典共和主義の理想を復活させようとした。王子やイギリス内戦以前の思想家やアメリカ独立戦争の人々のグループのように機能するすべてが同様の「瞬間」に直面し、関連する一連の回答を提供したという。　こうして、マキャヴェリアンの「転轍の契機」（＝マキャベリアン・モーメント）は、いわゆる共和党の統合を表す問題圏を指すようになった。　ここでは、アメリカという国家（国）が、「腐敗の恐れ」と「古典的な美徳」を促進したいという願望を持って生まれたと考えられている。　以上を前提にすれば、千野も含めたグラムシアンにとってのモーメント（転轍の契機）とは、何だろうか？　簡潔にいえば、ここで、千野が言いたいのは、グラムシの言説を自説や政治戦略論にとって「都合のいいように」使ってきた（使わなかった＝自粛）ことからの「転換」を意味するのではないかと考える。　構造改革路線（コウカク）、改良主義、日和見、反革命、・・・など　詳しくは、また、本論考などをじっくり読み直して考えてみたいと思う。
- 俳句＝第二芸術論をいまになって振り返ると・・・
  5月2日の坪内稔典さんのブログに、桑原武夫が論じた「俳句＝第二芸術論」（初出；雑誌『世界』１９４６年）について、おもしろいことが書いてあった。長くなるが、その箇所を引用しよう。今は第二芸術の時代なのかも、と思います。夏井いつきさんが俳句の先生として活躍するテレビのバラエティ番組「プレバト」が人気ですし、高校生の「俳句甲子園」もNHKテレビなどが取り上げて全国的に知られています。各地で全国から俳句を募集する何々俳句大会も盛況です。・・・　第二芸術という言い方は、桑原武夫が岩波書店の雑誌「世界」（１９４６年１１月）に発表したエッセー「第二芸術―現代俳句について」にちなむものです。この桑原の評論が出てから、俳句、短歌などが第二芸術という面から広く議論の対象になりました。　桑原は、「近代芸術は全人格をかけての、つまり一つの作品をつくることが、その作者を成長させるか、堕落させるかいずれかとなるごとき、厳しい仕事である」と論じています。あるいは、「作品を通して作者の体験が鑑賞者のうちに再生産されるというのでなければ芸術の意味はない」とも言っています。これらに当てはまらないのが第二芸術です。　俳句は、基本的に当てはまらないと思います。俳句が時代の詩として流行した江戸時代において（当時は俳諧、または発句と呼ばれた）、すでに当てはまらなかったのです。江戸時代、点取りと言って、今の懸賞付きの俳句大会に当たるイベントがさかんでしたが、点を取る、つまり選者に高く評価されることがポイントでした。一句の作者が誰であるかなどはそもそもどうでもいいのです。いや、作者は積極的に匿名化されていました。いわゆる俳号がそれです。５７５の出来栄え、それを競うのが点取りでした。これはプレバトや全国何々俳句大会と同様です。つまり、俳句は今も第二芸術なのです。　桑原は先のエッセーで、俳句は職業を持たない老人や病人が消閑の具とするにふさわしいが、「小説や近代劇」とは違っている、と述べています。彼は、俳句は老人の菊作りや盆栽に等しい、と断じ、菊作りを芸術と呼ぶのは躊躇される、強いて芸術という名を用いるのであれば、「第二芸術」と呼ぶのがよい、と提案したのです。　菊作りに熱中し、あるいは盆栽に凝る。そういうことと俳句作りは、基本的に同じだとわたしも思います。クレバトは夏井先生が菊の品評会の選者をしているようなものです。クレバトでは水彩画、絵手紙、料理、活け花なども競われますが、それらが俳句と同様の第二芸術であることは言うまでもありません。　桑原武夫のエッセーが出ると、中村草田男、山口誓子、西東三鬼など、当時の多くの俳人が反発しました。その反発が敗戦後の俳句の活力になったと思いますが、いつの間にか反発は消えて、今、第二芸術のときめく時代になっているのではないでしょうか。　ちなみに、わたしは桑原武夫学芸賞を受けています。私にとって俳句は、第二芸術であることを特性とする表現です。別の言い方をすれば、桑原の言う近代芸術になれないところに俳句の面白さを感じているのです。・・・と。基本的に賛成だ。さらに言えば、俳句は、「文芸」（文の芸事）というくくりのなかに入れるのがいいように思う。ただし、そのためには、「芸術」「文学」「文芸」「文技」などという言葉をまず再定義する必要があると考えられるが。まあ、「第二芸術」という、やや他虐的（俳句から見れば自虐的）な言い方が、諧謔に通じる俳句らしい定義で「いいじゃないか」という懐のふかい考えかたもアリだと思うのだが・・・
01May
- 「ドラマティック・レイン」（稲垣潤一）をいま聴き直すと・・・
  『週刊朝日』5月7日—14日号に「筒美京平好きな歌読者投票ランキング」が載っていたので、買ったが、このランキングが変なのである。いちおう、ちゃんと投票方式は載ってはいるが。「アエラdot」を通じて4月9日～10日の期間、最大３つまでの投票方式で、1660人が回答。―投票総数3021。・・・ということなんだけど。まあ、媒体、母数、・・・からして、文句を言っても仕方がないか？ベスト２４のうち、1960年代が２つ、1970年代が１６こ、1980年代６こ、1990年以降は０だ。――　1960年代の弘田三枝子（渚のうわさ）、ヴィレッジ・シンガーズ（バラ色の雲）、ＯＸ（スワンの涙）、ジャガーズ（星空の二人）、ＣＣＢ（ロマンティックが止まらない）などが入っていない、平山三紀（真夏の出来事）もだ。音楽業界関係者にしぼって、1000人規模のアンケートをしたら、ずいぶん変わったかもしれないと思う。この記事で、唯一よかったのは、投票アンケートよりも、稲垣潤一の次のコメントだ。「僕の声のレンジ（Ｆ）＊をどう活かすか計算づくで出来上がったのが『ドラマティック・レイン』だ。その手法は誰も真似のできないオンリーワンの領域だ」。　　＊なお、この声のレンジ（Ｆ）とあるのは、もともとハイトーンでかつ透明でエレクトリックなボイスの稲垣が高音のhiＦのキー（通常の場合はファルセットで）まで出るということで、この高音Ｆをうまく使ったメロディ展開になっているということだ。また、この曲の、もうひとつ魅力は、YouTubeのコメントにも出ているが、２回目の「ドラマティ～～ックレイン・も～ぉッ・と・つよ・く」という歌詞のつなぎかた（符割りとアクセントの場所の妙か）だろう。――これは、曲先で作ったそうで、秋元康の詞が応募で選ばれたというから、秋元も、この妙がわかっていたのかもしれないが・・・これは、絶妙なワザだ・・・歌詞を見てみよう。　ついでに、いまとむかしを聴き比べ直して、いわゆる、「ああ～」➡「なあぁ」問題にもふれよう。「ドラマティック・レイン」　　アーティスト：歌手　　稲垣潤一　　　　作詞：秋元康、作曲：筒美京平、編曲：船山基紀　（1982年）稲垣潤一「ドラマティック・レイン」稲垣潤一の１９８２年の大ヒット曲。サードシングルです。イメージ画像歌詞付でお楽しみください。www.youtube.com今夜のおまえはふいに長い髪ほどいて光るアスファルト二人佇む　〈ああ〉　➡　最近の稲垣は、ここの（ああ～）を、明らかに（なあぁ）と発音して歌っているが、　　これは、「おふくろさん」問題のようにはならないかなあ　（笑）　　おそらく、稲垣はここは「ああ～」では発声的に無理感があるような気がしたので、「なあぁ」に変えたのではないかと思う。　　歌い込んでくると　　そういったことに気がつくものである。　　でも、しろうとは、カラオケでは、とりあえずは「ああ～」と歌っておこう。都会の夜はドラマティック車のライトがまるで危険な恋誘うよもしもこのまま堕ちて行くならああ男と女ドラマティックレインもっと強く降り注いでくれ濡れて二人はレインもっと強く求めてくれ冷えた躰で雨の音さえ隠せぬ罪コートの襟を立てて歩けばああ二人は無口にドラマティックレイン今は何も言わないでくれいつか二人はレイン今は何も聞かないでくれそして二人は行き止まりまでからめる指Rain How much I love you　（ある、歌詞への批判的コメントより）私はこの曲が大好きなんですが、曲のよさに完全に詞が負けていると思います。「ドラマティックレイン」ってどういう意味ですか？都会の大人の男女の、許されない恋を描いたのはわかるのですが、「ドラマティック」って自分で言わないでという気がする（笑）その恋が「ドラマティック」かどうか決めるのは第三者ですから。なんか、第三者が客観的に見てるような歌詞でもあるのに、「今夜のおまえはふいに長い髪ほどいて」「今は何も言わないでくれ」とも言ってますよね。意味がよくわからないです。「ドラマティック」などという単純な言葉に逃げないで、日本語の何か美しい表現を使ってほしかったです。最初の「今夜のおまえはふいに長い髪ほどいて」の部分だけは曲調とぴったり合って、何とも言えないムードを醸し出していて、さすがに秀逸だなと思いますが・・・　と。➡　まあ、そこは承知の作詞なんじゃないかとは思いますが・・・一人称私小説風ばかりの語り歌詞は逆に感情説明的になって面白くないんじゃないですか・・・　　ついでに、　【YouTubeコメントより】　ーー　いやあ、共感するものが多いですね。＊１　二回目のドラマティック〜からのサビへの持ってき方がいいよな筒美京平恐るべし・・・＊２　ベースとバスドラムの低音と稲垣さんの歌声の組み合わせが心地よすぎる名曲。＊３　この曲をカーステレオで、かけながら走りました。夜の街を。二十歳くらいの時かな。懐かしい。　８０年代の空気感が味わえる貴重な作品。＊４　昭和歌謡の巨星堕つ・・・筒美京平さんのご冥福を祈ります子どもの頃から聴いて育った彼の膨大なヒット曲の数々、忘れるはずはありません。＊５　稲垣潤一さんの歌は夜中の高速道路をドライブする時に聴くのが好きでした。今もその気になっちゃいます＊６　この人の声は何だろう、、、　すごく惹きつけられる淡々と歌っているようで心に響く曲、歌声やっぱり昭和の歌はいいな、、、＊７　大学時代の孤独な心にこの雨はしみた｡愁いを帯びた声が､何かこの人の歩んできた道に苦労があったことを感じさせた｡だから惹かれたのかもしれない。大人で、おしゃれ。無機質に感じさせながら､色っぽい。もう、聴き過ぎたけど､新しい｡｢ドラマティック・レイン」。＊８　歌が上手いだけじゃないんだよね｡独特の声が良いよね。楽曲も彼の魅力を十分に引き出してるんだろう｡　　　以上、コメント集でした・・・　　いろいろあるんだなあ～
30Apr
- 『聖樹』　（菊池洋勝　句集）　がいま注目されているらしい・・・
  『聖樹』（菊池洋勝句集）（毎週WEB句会　刊）が、いま注目されているらしい。2021年3月2日発売　1000円（税込） ISBN 978-4-910179-10-0（個人句集出版サービスでの出版）病床六尺、これが我世界である。しかもこの六尺の病床が余には広過ぎるのである。– 正岡子規「病牀六尺」より –病床で執筆した子規の晩年に自分事を重ねる著者の第一句集。北大路翼氏の屍派や、毎週web句会などのネット句会の入選句を含む280句を収録。序文津野利行　　跋文北大路翼表紙脇野あや【著者自選句】竿竹の限りに干せる日永かな夏座敷超合金が払ふ邪気一方通行の花屋薔薇を売る首一つ開けたる窓や梅雨に入る新生姜漬ける会社へ就職す波の来る遺書を見直す誤字脱字被災地の天皇陛下着ぶくれる山法師重き図鑑の返却日病棟の消灯時間聖樹消ゆ悴む手よりスマホ決済の音自虐だけではない、自己と他者をするどく見ている。軽みのなかに重たさもある。逆に、重さの中に軽みがある、不思議な俳句群だ。菊池独自の批評性・諧謔性が、その底流にあるように思える。連絡先：毎週WEB句会https://weekly-web-kukai.com/
29Apr
- DISH//　は、現代のアイドル系ロックバンドか？
  ベイシティローラーズのことを書いていて、北村匠海のいるDISH//のことを思い出した。そう、ARB（アイドル系ロックバンド）は、いまも活きているのだ。まあ、アイドル系は、売り出しかたのプロが必要なのだろう。そう行く視点で見ると、DISH//は、プロダクション（所属スターダストプロモーション）の強力な売出し戦略があるように見える。YouTubeでは、いっとき、「猫」（あいみょん作）が流行った。ファーストテイク＆ポップガード付きの大型マイクロフォン＋ヘッドフォンの自撮り動画も大流行りだが・・・「猫」はいい曲だ・・・アイドル系にふさわしい曲かどうかという点では、オールデイズっぽい、キャチーなナンバーではないが、アイドル系＝キャッチーなナンバーとは限らないと思う。ただ、わかりやすく、うたいやすいほうがいいだろう。なお、「うっせいわ」も、アイドル系が歌ってもおかしくはない。従来のアイドル観から一歩抜け出たところに、令和のアイドル像があるのではなかろうか？DISH//について言えば、いまは北村匠海くんが中心だが、そのうちに、バンドとして人気が出るような気がする。なお、秋元康氏のガールズロックバンド・プロジェクト＝ザ・コインロッカーズ、は、はやも（もはや）破産状態だが、このガールズバンド構想自体は、AKB方式をコインロッカーになぞらえた構想を除けば、悪くないアイディアだったかもしれない。やはり、5名なら5名、最大10名（ボーカル１～２、コーラス＋楽器５～６、パフォーマー３）くらいが限度だろう。ＳＨＩＳＨＡＭＯ（ししゃも）、あいみょん（バンドではないが）、ＢｉＳＨ（楽器をもたないパンクバンド？）、ＢＡＢＹ－ＤＯＬＬ（Ｖｏ＋パフォーマーとバックバンド）、など、ＮｉＺｕのようなＫＰＯＰのりを除いても、結構バンドはいる。　しかし、アイドル系で成功しているのは、ガールズ系では、ＢＡＢＹ－ＤＯＬＬ（所属アミューズ）くらいかもしれない。ソニーミュージックアーティスツも、いまバンド系のアーティストをメディアミックスで売り出そうとしているようだ。まだ、層としては出てきてはいないが、男女問わず（もちろんトランスジェンダー系も）ぼちぼちライヴに強いアイドル系ロックバンドがブレイクするかもしれない。そんなことを思うのである。
28Apr
- 『阿部青鞋　俳句全集』が暁光堂から刊行されました！
  暁光堂（ぎょうこうどう）という新しい俳句系の出版社から、この3月に『阿部青鞋（あべ・せいあい）俳句全集』が刊行されたそうです。暁光堂は2019年創業の小さな出版社です。電子書籍とペーパーバックで俳句全集を刊行しています。大穂汽水　info@gyokodo.comとのこと。https://gyokodo.com/?page_id=154　“人間が生きる上に、何でもないことは先ず無い。何でもなさそうな事も、みな何でもある。全て何でもあるものが、何でもなさそうな顔をしているそのおかしさを、私は私なりのありていな言葉で言ってみたいだけだ。”　（ひとるたま）　ーー　ううむ、なんとなく、青鞋の句風を言い当てているようでもあり、そうでもない、とも言える。　多作（俳句創作速度も）であった青鞋の直感的な諧謔の基底には、こんな感覚が潜んでいたのだ。　渡辺白泉や永田耕衣とも親交があったそうだが、俳句にもなにか共通する雰囲気がある。　　　ちなみに、「ひとるたま」とは、「火取玉」（＝昔、太陽の光線を集めて、火を取った玉。水晶の類。ひとりたま）のことである。　（ひうち）火門集をはじめ、入手困難な阿部青鞋の作品を一挙に読める、待望の一冊。　　　とあります・・・収録作品は、武蔵野抄句壺抄阿部青鞋集(抄録)火門集樹皮続・火門集霞ヶ浦春秋ひとるたま補遺　※略年譜製本：B6　表紙：ソフトカバー　用紙：ラフクリーム　頁数：382ページ※「ひとるたま」以後『俳句』『俳句研究』掲載作品　ちなみに、5月8日開催『阿部青鞋俳句全集』オンライン読書会のお知らせ2021年4月22日阿部青鞋俳句全集　先行販売のお知らせ2021年3月28日　暁光堂では、阿部青鞋俳句全集3,300円富澤赤黄男俳句全集3,300円久保田万太郎俳句全集3,300円吉岡禅寺洞俳句全集3,300円をラインナップしているようです。　　けして、ステマではありませんよ。　　新興俳句ないし非主流派俳句の全集を目指しているようですね。　　期待しています。
26Apr
- 定型という自由？
  　　　揚雲雀終はりのはじまりりりりり　　　秋月祐一　坪内ねんてん氏のブログ「窓と窓」より――　＝＝　揚げ雲雀の句、「り」の音が切ないというかとっても哀しい気がする。秋月さんは哀切ともいうべき感情を５７５の言葉ににじませている。その感情がどのような素敵な５７５の言葉を結晶させるか、あるいは、結晶させないか。ともあれ、彼の試みに共感する。　「びーぐる」という詩の季刊雑誌が「定型という自由」を特集している。その特集のアンケートに答えて、「５７５のわずかな言葉たちのちょっとした表情、それを楽しむという自虐的というか虚無的というか、ともかくそれだけの気分に賭けているのです。」と句を作る気持ちを私は書いた。＝＝――「びーぐる」51号は澪標の発行。定価は税込み1000円「定型という自由」というデーマは、パラドキシカルで面白い。このテーマから、いろいろなことが考えられる。ねんてん氏のような、やや諧謔な言明もユニークだ。〈自虐的で虚無的、気分に賭ける〉とは、いささか刹那的だが、吟行句会などの座の文芸の基底にあるものを考えてゆくと、どうも、そのような気分というか感覚に行き当たるのである。そして腑に落ちるのである。
25Apr
- レスリー・マッコーエンの死で、アイドル・ロック・バンドの時代は終わってしまったか？
  「最後までアイドルだった　レスリー・マッコーエンの早すぎる死」と新聞報道があった。　ベイシティ・ローラーズのリードボーカルだったレスリー・マッコーエンが4月20日、65歳で亡くなった。トップアイドルとしての華やかなステージの裏側の想像を絶する人生、…　スポットライトの裏の想像を絶する人生があったようだ。　レスリーは17歳の時、スカウトされてポップグループ「ベイ・シティ・ローラーズ（BCR）」のボーカルになった。 BCRは、1970年代、世界的に人気を集めたアイドル・ロック・バンドだ。リードボーカルだったレスリーは、甘いマスクとメロディアスな歌声で瞬く間に若者の人気を獲得。「S・A・T・U・A　T・A・Y　ナイト！」のイントロ掛け声で有名な「サタデー・ナイト」は日本でも大ヒットし、1976年に来日した際には羽田空港に1000人以上のファンが押し寄せ、武道館では失神者が相次いだことは語り草だ。　ここでは、このアイドル・ロック・バンド（ARB）の系譜について考えてみたい。　このARBの嚆矢は、諸説いろいろあるが、「ザ・モンキーズ」ではなかろうか？　　日本では、1970年代後期の「レイジー」、1980年代の「ザ・チェッカーズ」がいた。　しかし、「ロック御三家」（チャー、原田真二、世良公則＆ツイスト）、「バンド天国」などのバンドブーム以降は、「アイドルには楽器はいらない」、「歌って踊れたらいい」というジャニーズ事務所（ジャニー喜多川）路線が、前面に出てきたように思える。--ジャニーズ事務所でも、「男闘呼組」「TOKIO」などの、バンドものはあったが、ジャニーズ的には「いろもの」なんだろう。　サザン、のあと、スピッツやミスチル、プリプリ、レベッカ、など、アイドル路線とは一線を画したプロモートで、バンドは活躍し売れていった。　もう、2021年のいま、ＡＲＢは必要ないのだろうか？　日本で、いまもベンチャーズのコピーバンドが、おやじ世代を中心に叢生しているように、キャッチ―なポップロックを演奏しつつハモリも入れるARBは、昭和歌謡ブームのように、リバイバルする可能性は「あると思います！」（天津木村弁）。「ハリケーン」をカバーしているMARIAは違いますよ・・・　ランドセル背負わされてるから、、、
- 朝倉理恵「坂の上のアパート」に、今でもなぜ泣けるのだろうか？
  みなさんは、1970年代に活躍した（そしていまもその歌・歌声にファンが多い）朝倉理恵（あさくら・りえ　1953年東京生まれ）という歌手（俳優もしていた）をご存じだろうか？そう、代表曲は、「あの場所から」(SOLB2 1973年2月21日) 5万7千枚（オリコン最高48位）【CBS・ソニー（ソニーミュージック）より発売――プロデューサーはあの酒井政利さん】だ。この「あの場所から」は、もともと「Kとブルンネン」の曲だったのだと思うのだが、競作だったのかもしれない。――ブルンネンも、透きとおるような繊細で不安げな声だったが、浅倉理恵も、さらにそこに少量の感傷（センチメンタル）の要素が入り込んでいたと思う。エド山口のYouTubeを聴いていたら、朝倉理恵の「坂の上のアパート」のことを、いい曲だったと懐かしんでいた。それで、小生も、学生時代を懐かしみ、YouTubeで、繰り返し聴いてみた。やはり、「何故に二人はここに」（Kとブルンネン）路線の山上路夫の詞と、筒美京平の曲＋高田弘（当時、森岡賢一郎と並ぶ編曲家）のアレンジ…　どれもいい。やや感傷的になってしまうのだが、この学生時代（18～22歳ころ）は、「神田川」に代表される四畳半フォークが流行った。この「坂の上のアパート」も、1973年だから、同時期だと思う。しかし、この曲には、四畳半フォークのしょんべん臭さがない。…なせなんだろう？そして、いま聴いても、なぜ、泣けるんだろう？女性のきもちを女性が歌っているからなのか、さらにそれを男の私が、女性の気持ちになりかわって聴いているという、ねじれた感覚が、傷心を、いやがうえでも、盛り上げているのだろうか？　ーー　この歌謡曲にありがちなねじれの感受は重要かもしれない。朝倉理恵坂の上のアパート歌詞の一部（出だし）を紹介しよう。「坂の上のアパート」　　　　　　　　　（作詞：山上路夫、作曲：筒美京平、編曲：高田弘）　　歌：朝倉理恵　坂道ひとりのぼるの　　　　アパートがじき見えてくる　二階のそうよ右はじ　　　　あの人が住んでた部屋よ　　あの部屋で愛し合い　　　　短い季節が流れたわ　まちがいと思わない　　　　若さを賭け愛したのよ　すべてを愛にそそいで　　　ひたむきに生きてた頃は　二度とはけしてわたしに　　戻ってはもうこないでしょ考えるに、❶　これは、女性の目線で回想しているから？　歌詞の雰囲気が微妙にちがう。❷　作詞・作曲がプロだからか・・・？　「神田川」も、詞は、喜多條忠さんじゃなかったかな？❸　性（SEX）の匂いがするかしないか？　➡　ううむ、これはあるかも？❹　❸との関係でさらに言えば、記憶を美化しているきらいがある。ーーほんとは、ひたむきに、「からだだけ」だったかも？やはり、「坂の上のアパート」は、歌謡曲要素（性愛の匂い）をソフトにではあるが採り入れたフォーク調の曲で、朝倉理恵が、あの声で歌うから、浄化されるのかもしれない、と、ふと思うのだ。山本潤子、白鳥英美子、柴田淳、手嶌葵、・・・でもないんだよなあ～朝倉理恵のほそくかわいた（がアルファ波のある）高い声は、やや、気持ちをウエットにさせるんだよなあ～その後、朝倉理恵は、坂田晃一さんに曲を書いてもらっていて、「目覚めた時には晴れていた」なども歌っていたように思う。いい声だった。さらに、歌手を引退したあとは、ＣＢＳソニーで、酒井プロデューサーの秘書をしていたという。酒井さんも彼女の「過ぎた青春を感傷的に思い出させる」声が、お気に入りだったのかもしれない。　そこで一句。　　　　　　　　　　　あの場所から愛し合うクセ遠雪崩　　　　ひうち
24Apr
- 塩見恵介の第三句集が、いよいよ5月1日刊行らしい
  塩見恵介の第三句集『隣の駅が見える駅』朔出版、が、いよいよ5月1日刊行されるらしい。朔出版書籍リストFAX注文書PDF 　句集　『隣の駅が見える駅』塩見恵介著 1,800円＋税詩歌 ISBN978-4-908978-62-3 C0092 四六判並製 156頁 2021/5刊　飛魚を鎖骨に飼っている女新聞連載で人気の著者が平成を駆け抜けた「船団」時代を総決算。「これからの俳句」を考える一冊！表現との格闘に満ちた第三句集！（角川「俳句」5 月号（4/24 売）に広告掲載） ☆販売促進用チラシ(PDF)もご利用ください。朔（さく）出版　版元サイトすべての取次への出荷が可能です。FAX、電話またはE-mailにて御注文ください。FAX注文書(PDF)FAX:03-3294-2177 / TEL:03-5283-2230E-mail:info@jrc-book.comhttp://jrc-book.com/order%20seet/saku/908978_623.pdf収録俳句　抄　10句より・・・燕来る隣の駅が見える駅蒲公英を咲かせて天と地の和解ノーサイドきみは凩だったのか秋空のラの音高きさようなら爽やかや象にまたがる股関節大の字になって素足に風を聴くポケットにいつの胃薬夏の月飛魚を鎖骨に飼っている女菜の花の揺れたるような昼休みチューリップ兄より優し兄の友乞う、ご期待　か　口語奇態　か　？
- 阿部完市の俳句を読みほどくための予備的作業
  俳人で精神科医だった、阿部完市（あべかんいち、1928年生～2009年2月没）は、東京生まれで、金沢医科大学付属医学専門部卒後、1950年より勤務先の病院の俳句グループで作句をはじめたという。1951年、俳人日野草城の「青玄」に入会し、さらに1952年には西村白雲郷の「未完」入会、1953年には、高柳重信の「俳句評論」入会した。そして、1962年には、金子兜太の「海程」に入会し、同人となった。その後、「海程」編集長に。この、「青玄」➡「未完」➡「俳句評論」➡「海程」　という、俳句変遷は、阿部の独自の俳句を形成する過程において重要なメルクマールだ。阿部の句集には、『無帽』『絵本の空』『純白諸事』『軽のやまめ』など、評論に『俳句幻形』『俳句心景』などがある。2009年に81歳で、盟友の金子兜太より先に逝去した。代表的な句にるんるんと胎児つらぬく砲あつて　　＠　　　　句集　絵本の空　所収他国見る絵本の空にぶらさがり　　　　　　　　　　　絵本の空とんぼ連れて味方あつまる山の国　　　　　　　　　絵本の空ろりろりと印度の少女雲を嚙む　　　＠　　　　　絵本の空少年来る無心に充分に刺すために　　＠　　　　絵本の空絵本もやしてどんどんこちら明るくする　　＠　　絵本の空ローソクもつてみんなはなれてゆきむほん　＠　句集　にもつは絵馬　所収あるいている朝の会議に羽置いて　　　　　　　　にもつは絵馬うすく書かれて山から山へ行つた隊　　　　　　　にもつは絵馬きつねつき風吹き居れば反応す　　　　　　　　　にもつは絵馬この野の上白い化粧のみんないる　　＠　　　　にもつは絵馬静かなうしろ紙の木紙の木の林　　　　　　　　　にもつは絵馬すきとおるそこは太鼓をたたいてとおる　＠　　にもつは絵馬にもつは絵馬風の品川すぎている　　　　　　　　にもつは絵馬三月の紙でつくつた裏あける　　　　　　　　　　　にもつは絵馬兎がはこぶわが名草の名きれいなり　　　　　　にもつは絵馬みてやれば水素記号のようなり舟の子　　　　　句集　軽のやまめ　所収ねぱーるはとても祭で花むしろ　　　　＠　　　軽のやまめ精神はぽつぺんは言うぞぽつぺん　　　＠　　　　地動説いたりやのふいれんつえとおしとんぼ釣り　＠　　地動説などがある。＠印は、私のとくに好きな句である。　〔参考文献〕　『阿部完市俳句集成』（沖積社）　『阿部完市句集』（砂子屋書房）ところで、阿部完市（あべカン）の俳句は、有季定型や客観写生に縛られない独特の韻律で、内容的に一見意味の取れないような句もしばしばある。「有意味性」以前の言葉への「無意識性」（深層心理やサブリミナルの世界ないしフロイトやラカンあるいはユング的な無意識の記憶）にまで遡ろうとする前衛的な句風である。医師であった完市は30代のころ、LSDを服用してその様子を自己観察し、その上で俳句を作るという実験も行った、という。この体験は完市にとって「無意識」を実感させた一大事件であったという。このときの句は未刊句集『証』として全句集に収録されている。この未刊句集『証』から、5句を紹介しよう。ーーLSD俳句を思わせるものはないように思えるが・・・ちなみに、ビートルズの「ノルウェーの森」（ノーザン・ウッド）は、ジョン・レノンがLSDを服用して詞を書いたと言われるが、たしかに、なにか　変てこな歌詞だ。・・・それに比べ、阿部のものは、取り立てて変てこ感はないように思える。①　能面の裏の無音を仕上げている②　無尽蔵の風だけが喪に服している③　妻の星ほがらに何発信す④　正常へこんなに重い青鉛筆⑤　隅田川の泥中に棲んでいる夢中これらの5句が、阿部の句群のなかでとりわけて異質で難解だということはない。精神科医・阿部完市の俳句は、ソシュール、フロイト、ユング、ラカン、などの構造言語学と精神分析学にかなり負っているように見える。通常、芭蕉にしても、一茶、蕪村、なども、その句を、一般には「鑑賞する」という。その句を、褒めはすれども、貶しはしないだろう。それは、その俳句がわかりやすいということもあるが、ある程度、歴史的に「読み」が固まっていることが原因だろう。いまだに、「古池や～」は、その読み（解釈）に揺らぎもどしもあるようだ。17音の俳句は、その一行詩のゆえに、読み（解釈）が必然的に多様化する。または、読めない句≒凡作ないし駄作とされてしまう。分節化して衆目に納得的に解読して見せることは、至難の技のような気がするのである。俳人の後藤章も、第38回現代俳句評論賞受賞作の「阿部完市とＡＩの言語空間について」のなかで、次のような興味深いことを述べている。「阿部完市は、言語の「いい加減さ」を、構造言語学者F・ソシユールにならって、表音（シニフィアン）と表意＝意味（シニフィエ）の恣意的組み合わせとした・・・」と。俳人・坪内稔典氏は、阿部完市のようなタイプの俳句を表現に即して読むというときの「読み」の確定（自己感覚の揺らぎによる読みの揺れ）にかんして次のような困難さを指摘している。　「俳句を読む（鑑賞する）のはいつもむつかしい。表現に即して多角的に読もう、と心掛けているのだが、ついついその折の気分に影響されることが多い」と。阿部完市の俳句も、魅力的な言葉の色彩感覚、夢の記述をしているような不思議な錯覚、などを前提にしても、その読みには、「流動的主観性」を免れないだろう。ちょっとした印象は残像のように心裡・脳裏に残るのだが、それを断定して言語化する（人に分節化して伝える）ことにはやや躊躇してしまうのだ。金子兜太のライバルとして、兜太とは違う俳句を目指さざるを得なかったことが、阿部完市（あべカン）の俳句という真似のできないような唯一無二の俳句群を形成しえたことの遠因かもしれない。
- 俳句史へのナラティヴ・アプローチという試み
  　　　一　「俳句史」というテーマでエッセイを書いてほしいと頼まれたが、浅学なものが何を書いたらよいかと思案をしていた。そうだ。二〇一九年あたりに出た俳句史に関わる本から、何かヒントはないかと考えてみた。そのなかで、私が、見つけた著名人の著作四冊を中心に採り上げつつ、俳句史の把握方法（見方・観方・診方）やエポック（画期）を考えてみようと思う。【註①】伝統的なスタイル＝評伝型の俳句史の本は、石川のものだ。この本には、俳句史への問題提起もかなりなされている。川本、高山の本は、俳句（ないし俳諧）批評だが、そのなかには、俳句史把握への問題提起も含まれている。また、長谷川の本は、その解説のなかに俳句史把握に関する叙述がある。そこで、一般的（と私が考える）俳句史の物語（ナラティヴ）をざっくりと示しつつ、俳句史における論点・争点は何かを考えるスタイルをとってみようと思う。そもそも、俳句史のいくつかのエポック＝画期が一般的にどのように理解されてきたのか、【後註】でコメントしつつ私なりに概観してみよう。　　二　まず、俳句史の原点＝出発点を確認しよう。松尾芭蕉の登場（蕉風俳句）によって、それまで俳諧と言われた発句形式＝松永貞徳の貞門派を始祖とする滑稽・諧謔を主とした五七五の定型句が、侘び・寂び・風流の美意識を採り入れ、今日に言う「俳句」の基礎を作った、という物語である。【註②】　そこで問題が出てくる。その画期をなしたといわれる「古池や蛙とびこむ水の音」句だが、この句は果たして芭蕉の代表句でかつ名句なのだろうか、という疑問だ。また、この句がなぜ画期をなしたという証拠の句＝聖句として理解・解釈されてきたのか、またこの句は「芭蕉と弟子たちとの問答が残されていることが」（後付け解釈がしやすい）名句とされた真の理由であって、本当は名句ではないのではないか、という根強い疑問がある。長谷川は、この句につき独自の神聖なる解釈をしてみせるが、高山の見方はクールである。高山は、ここでは「切れ字」「切れ」への着目を冷静に観ることを第一義におく。【註③】その後、近世＝江戸時代は、蕪村、一茶というビッグネーム（大俳人）以外は停滞（月並化）の時代を経由して、近代≒明治へとつながる。そして、近代俳句史は、正岡子規にはじまるとされる。【註④】　子規の俳論は、江戸時代の趣味俳句（ディレッタント俳句）を「月並俳句」として、ひとくくりにして糾弾・排除した。【註⑤】　子規は「写生論」と「ホトトギス」および当時の新聞を基盤にメディアというものを通じて（活用して）近代俳壇を形成・統合していった。「立身出世」「殖産興業」「富国強兵」の時代にあって、俳句は、近代日本の精神の窮屈さを回避し愚痴や不満を交流する文芸として文人や知識層に影響を与えた。この近代俳壇は、子規の夭折もあって、門下生の高濱虚子や河東碧悟桐などに受け継がれた。代表格の虚子は、「ホトトギス」を俳句の事実上の登龍門として俳界に認知させることで、俳壇のヘゲモニーを握った。その主たるイデオロギーは、「写生論」を受け継いだ「客観写生論」および「花鳥諷詠」「有季定型」遵守俳句というもので、これらをもって、俳句の正統教義として、異端を俳壇からしだいに排除していった。さらには、花鳥風詠≒ホトトギス俳句家元制を構想・実践する。しかし、虚子主宰の「ホトトギス」出身の４Ｓと名付けられた俳人のうち、水原秋櫻子らは、これに反旗を翻し、新興俳句運動が起こる。【註⑥】　しかし、ことここに至っても、俳壇の中心は、依然「ホトトギス」であった。これは、「ホトトギス」の俳壇制覇力は、碧梧桐など正統に従わないものを強引に排除し、子規を近代俳句の始祖と奉り、虚子そしてその血統後継者（疑似家元制）をその正統な後継者とする宗教（正統・異端物語）的師系＝結社系譜図といういわゆるツリー型の俳壇＝俳句史系図を後世に至るまで公認させてきたからではないかと言われている。【註⑦】　近代の俳句運動は、結社ないしグループと雑誌、同人誌、投稿、句会、を中心に行われたが、伝統俳句（「ホトトギス」系）にいったん足を踏み入れたあと、「俳壇認知が与えられた俳人」のなかの少なからぬものは、伝統俳句と、たとえば新傾向俳句、新興俳句と名付けられたもうひとつの俳句運動（前衛俳句、自由律俳句なども）と、組織的にも俳句思想・表現技法においても事実上の分裂状態になった。その基調は、十五年戦争を介しても続いた。【註⑧】　そして、戦後は、桑原武夫「俳句＝第二芸術論」の衝撃的挑戦を受け、その反動も手伝って様々なスタイルの俳句が叢生したといえる。したがって、その意味で「第二芸術論」が、戦後俳句の出発点であったと言えよう。【註⑨】　その後、結社のなかで、師をメンターとする俳人養成システムがゆらぎ、一九六〇年代（昭和後期）頃からは、結社＝師系ルートとは違うところからしだいに俳人が輩出されてきた。また、新興俳句を受け継いだ、様々な潮流の俳句運動は、戦前のような「異端は俳壇から排除する」方向ではなく、「第二芸術論」を共通の発条（バネ）として、批判をしあいながらも共存してきたと言える。　こうした一連の俳句史理解は、はたしてどこまで的を射ているのだろうか。あくまで、これは私なりの「物語的解釈」（ナラティヴ・アプローチ）であることをお断りしておきたい。　　三　それでは次に、長谷川の本の解説部分を見てみよう。　　まず、大胆な俳句史を提示した長谷川の俳句年表である。長谷川が書いたのは大岡信の俳句選の解説部分だが、解説のなかに「日本文化と俳句史」と長谷川が考える図（年表図）がかかげてある。このなかで、「日本の近代」の俳句史を奇妙にとらえているのだが、さらに違和感があるのは、東西冷戦終結を画期に、以降は「末期的大衆俳句の時代」としていることである。「末期的」という語の意は、末法思想に言う末期なのか「嘆かわしい」という意味での末期なのか、くわしい解説は、続巻の「俳句（二）」で詳述されるそうなのでそれを俟つしかないが、このまとめかたはかなり唐突な印象を覚える。逆説的な意味で、「俳句（二）」の解説が楽しみである。【註⑩】　ただ、長谷川の言う、「東西冷戦終結」を俳句史の画期とする見方は、その理由はともかく、わたしも同様のことを考えていたところだ。画期のメルクマールは「東西冷戦終結」だけではなく、同時期に出てきたインターネットを代表とするＩＴ革命ではないだろうか。冷戦終結で、「非和解的イデオロギー対立」という「垂直な友敵対立指向性」の熱が冷めたことは否めない。その前後、俳句界では、「船団の会」、「俳句甲子園」、など、俳人が結社から師をメンターとして排出されてくるというパターンはかなり相対化され、結社・師系というツリー型のヒエラルヒーから自由になり、リゾーム＝ネットワーク型の仲間・同人形成という傾向が強くなってきたと言えよう。これは、コミュニケーション・ツールの水平的速度的発展という、インターネット、ＳＮＳなどの普及によるところが大きいと言える。　この現代とは、どういう時代だろうか。冷戦終結後の政治社会は、非和解的イデオロギー対立の構図が後景に退き、国際的には、デモクラシーと権威主義を軸とした政治ゲーム、国内では、国益中心主義（ナショナリズム）か国際協力主義（コスモポリタニズム）か、現実（国家安全保障・自立防衛による自由経済）か理想（普遍的人権・環境思想にもとづく平和）をめぐる攻守変動制の友敵政治ゲームの様相を呈してきているように思える。その分岐点は「友敵政治への賭け金」がどんなエモーションに由来するものなのかということだろう。冷戦終結後の俳句潮流も、政治的気分を背景にしてか、「ミクロな友敵関係」へ、大局的に見れば、伝統と革新の相克から共存の時代へ、即ち、教義論争は避け、小さな物語をそれぞれに紡ぎ出しあう時代へと移行しつつある。ただ、なかには、この微温な俳壇の空気を嫌がり、敢えて衒学的で保守反動的表現手法をみせる「かぶき者俳句」も出てきた。【註⑪】　こんにちの俳句は、不易流行の意の通り、より時代に沿って多様化しつつも、ゲーム化（ＡＩ俳句など）の傾向も強めており、個性的俳句とは、従来とは逆ベクトルで、「いま・ここで・ウケる俳句」=「脱自我・超自我俳句」≒読み手優先俳句へとシフトする可能性も出てきている。また、北大路翼の「アウトロー俳句」など、はぐれものの視点の俳句も一種の流行として注目されている。これは、有季定型からそして俳壇からも世間からもはみ出した（そのはみだした生き様と重ね合わせて）、種田山頭火、尾崎放哉などが、相変わらす現代人（俳句をしない人にも）にとっては、どの有季定型俳人よりも人気が高いという「もうひとつの俳句史の謎」にもつながろう。【註⑫】　最後に、「俳句史の先端」としての現在において、外国語や俗語が飛躍的に増えたことなどに危機感を持ち、「俳句は旧仮名・文語調に限る」というような硬く強い主張があるが、この主張はどこまで説得力があるのだろうか。戦後の国語審議会や、正字問題を根拠として「正しい日本語の俳句表現」を求めようとすることは、「死んだ子の齢を数える」類のことのように思えてならない。逆に、いま流通している言葉を起点にして古語のよさを採り入れるという視点の方がいくらかスッキリするだろう。　　四　　以上、紙幅の許す限り、俳句史の解明すべき課題ともいうべき論点を駆け足で見てきた。　近年流行りのナラティヴ・セラピーという精神療法＝「内なる物語を書き換えてゆくことで自分のアイデンティティを取り戻す」という療法になぞらえるならば、俳句史も、本格的なナラティヴ・セラピーが必要なのかもしれない。そこでは、「都合のよい便利な歴史」を召喚するのではなく「桎梏としての歴史」との格闘も必要だろう。　なお、ここで述べたことは、あくまで私の仮説であることをご諒解願いたい。　〔註記〕【註①】　そこで、二〇一九年後半期に出版された四冊の本を発刊順に並べると、以下のようになる。　１高山れおな『切れ字と切れ』（邑書林、二〇一九年八月三一日刊）、２石川九楊『河東碧悟桐　表現の永続革命』（文藝春秋、二〇一九年九月一九日刊）、３川本晧嗣『俳諧の詩学』（岩波書店、二〇一九年九月二六日刊）、４長谷川櫂編『大岡信「折々のうた」選　俳句㈠）』（岩波新書、二〇一九年十一月二〇日刊）〔そして続編の、俳句（ニ）〕。【註②】　この物語理解は果たして妥当なのか。談林派時代は、俳句未完成とする芭蕉俳句未熟―完成史観もある。ちょうど、初期マルクス著作は未熟で『資本論』で完成したという党派的史観のように。そして、芭蕉＝俳聖観は、いつから誰が唱えたのか。【註③】　この論点については、高山、石川が興味深い掘り下げを試みている。ただ、この問題の詳細については紙幅の関係で割愛せざるをえない。また、有季も定型も自然・風景・四季変化・日本的情緒とリズムの心地よさへの共感だったが、それは今日でも共時的に通時的にそうなのかどうかという問題があろう。　すなわち、「有季定型＝常識としての正統俳句」という考え方の今日的当否である。また、「切れ」「切れ字」については、高山、川本、そして石川も碧梧桐の「切れへの懐疑」を踏まえ鋭い切り込みを入れているが、これについてさらに突っ込むには、韻律（通常は音数韻律）、呼吸、間、余白、などを含む身体韻律について、俳句の楽譜化・音符（休符も）化・譜割化を行い、リズム・アクセント・高低につき、読み声の解析を補助線として用いることが有益ではないかと考えていることだけを指摘しておく。【註④】　なお、これに対して、長谷川は、近代俳句は、俳句の大衆化≒一茶にはじまるとする。この点については、別の機会に検討する。【註⑤】　子規の「月並俳句排除論」の意図は、近代俳壇確立のための方便だった。これは、今泉恂之介（『子規は何を葬ったのか――空白の俳句史百年』新潮選書、二〇一一年）の指摘だが。私は、これは、写生論とあわせて、俳句を好事家のものから解放（開放）する戦略だったのかもしれないと考える。また、俳句の起点を芭蕉（および蕪村）に求める（芭蕉に還れ）ことで、その主張の正統化を図ったのではないか。　ただ、「写生論」については、独自の近代文芸観も内在しているという指摘もある。「近代日本文学における風景描写」≒写生手法を、自意識と自己心理を写生対象に重ね合わせるような描写過程での心情同化注入手法として国木田独歩のテクストを素材に評した柄谷行人『日本近代文学の起源』（講談社文芸文庫、一九八八年）をも参照されたい。【註⑥】　この新興俳句運動には、碧梧桐の俳句志向の影響力があったが、それが十分には評価されていないとするのが石川の説である。俳人ではない表現者としての石川には、碧梧桐のラディカルさへの理解が現俳壇にも不足していると感じているのかもしれない。【註⑦】　ただ、これについて石川は、虚子の碧梧桐に対する態度はスターリン的な異端者粛正だったと断じる。石川の「碧悟桐論」の基調は、「書家」としての碧悟桐と俳人碧悟桐を一つの表現改革者として、とらえるということだが、感想として「書」と「俳句」は、ひとまず分離した方がよいのではないかと感じた。また、よく言われる「虚子が碧悟桐を異端者＝邪宗教徒」として（スターリンよろしく）粛清した、という説だが、やや誇張があるような気がする。たしかに、石川も指摘するように、虚子は、碧梧桐の俳句表現指向が「有季（題）＝歳時への無条件な拝跪」「定型＝音数律」への根本的懐疑を招くことを恐れた節がある。虚子の個人碧梧桐への感情は、虚子と碧悟桐の書簡も残されているので、この辺は、もう少し「史料」に即して解釈（テクストクリティーク）をした方が説得力をますだろう。ただ、石川と同様の視点から虚子を「魔法使い」に喩え「魔法使いは決して自分は魔法にはかからない」と断じてきた俳人もいる。【註⑧】　この十五年戦争（これは鶴見俊輔らの呼称による）中の俳人たちの姿勢はどうだったか？　「欲しがりません勝つまでは」などと、国威高揚標語俳句ばかりつくっていたのかどうか？　小野蕪子の野望は伝え聞くが、虚子の動向はどうだったのだろう。俳句においても一九四〇年に「国民詩たる俳句によって新体制に協力」する日本俳句作家協会が結成され、一九四二年に情報局の指導により、日本文芸中央会が中心となって、日本文学報国会が、「国家の要請するところに従って、国策の周知徹底、宣伝普及に挺身し、以て国策の施行実践に協力する」ことを目的とした社団法人として発足した。日本文芸中央会も日本文学報国会に吸収され日本俳句作家協会も日本文学報国会の俳句部会として統合された。一説では、虚子は大日本文学報国会の俳句部長をしてはいたがあまり国威高揚には熱心ではなかった、という説がある。虚子は、小野蕪子などと違って、軍国体制に協力はしたが俳句をもって戦意高揚に使うことには、それほど関心がなかったのではないかという説もある。　同時期に詩歌部門の部長をしていた高村光太郎については、昨年、詩人・中村稔の『高村光太郎論』（青土社、二〇一九年）が出たが、高村には日本的浪漫主義が軍国主義＝戦争協力に絡めとられた苦悩のあとがある。虚子にはそれがない。それは「日本的浪漫主義」と「花鳥諷詠」は「軍国的な日本浪漫主義」とは似てはいるが非なるものだったと考えたからかもしれない。ただ、それが、「私は戦争に積極的には加担しませんでした」と大手を振って弁明できるものかどうかは別問題だろう。戦後すぐに発表された『虚子俳話』でも、依然として「花鳥諷詠」を自画自賛している。反対に、大いなる戦犯として断罪すべきという説も強い。この代表が石川の説だ。石川は「花鳥諷詠」の美辞に隠されたデモ―ニッシュな一面をえぐる。「たをやめぶり」と「ますらおぶり」は表裏一体ではないのか。この論点は今後さらに深掘りしてほしい。　なお、戦後直後、加藤周一・福永武彦・中村真一郎〔マチネ・ポエティク〕の戦後文学宣言の書『１９４６・文学的考察』（初版一九四七年、講談社文芸文庫、二〇〇六年に収録）が出版され文壇に衝撃を与えたという。キーワードは「エゴイズム」「エゴイスト」である。戦時中、多くの文学・文芸作家たちの作品や言説は、翼賛的な大日本報告会に回収されてゆく。そのなかで、加藤らのグループは、軍部にはわからないラテン語で、詩歌などを作っていたという。その現物を見てはいないが、反戦・非戦的なものだったかどうかは、よくは知らない。戦後の彼らの、同時代への文学者・文芸家に対する批判やその反撥・反論を見ていると、三人は星菫派といった面持ちだったようだ。反撥の主旨は「星菫派が果たして軍国浪漫派を批判できるのか」ということなのだろうと思われる。日本浪漫派は、「ますらおぶり」という軍国翼賛的なエロス／タナトスへと向かい時局に埋没していった。星菫派は、日本的に再解釈すると、さしずめ花鳥諷詠派ともいえる。その代表が、「ホトトギス」の高濱虚子だったといえよう。　保守的で、軍部の要請で、大日本報告会にも参加した虚子だが、同時期の歌人のようにはならず、軍国浪漫主義には距離をおいた振る舞いが散見される。虚子は、ある種「エゴイスト」だったのかもしれない。そこに、「まずはエゴイストたれ」という行為規範があったかなかったは不明だが、近代俳句のもう一つのテーマであったはずの近代の自我・他我問題が、なぜその後「窮屈」になったのか、「日本的浪漫主義思想」に回収されてしまったのか、その鍵のひとつが、この「エゴイスト」問題ではないか、まずはエゴイストたりえないまま、自我自律、他者との向き合い、という問題を考え残したという落とし穴が、日本の近代には内在していたように思われてならないのである。またそこには、「七五調・五七調という日本浪漫的韻律に酔う」ことの無自覚もあったように思える。【註⑨】　桑原武夫の「第二芸術論」では、その後の解説において、「戦争責任を果たさない俳人への最大の苦言であった」という趣旨のことを解説で書いている。その嫌悪の主たる原因は戦時中の文学報告会での虚子の傍若無人な態度だったという。疑問なのは、戦後、文学・文芸において、戦争協力者だったという反省風が一斉に吹き荒れ、そのことについては、前出の『高村光太郎論』でも触れられているが、俳句界は、どうだったのだろう。京大俳句事件など、弾圧事件の記録はあるが、戦争協力の記録や戦後の懺悔はあまり聞かない。小野蕪子の陰謀話は聞くが、それ以外では、どうだろうか。　また、今日では、明治の日清・日露戦争勝利という「坂の上の雲」の時代の列強に「遅れてきた青年帝国＝日本」の植民地戦争には、日本が大義名分もあって勝利したからよかったのか、「富国強兵」そのものが植民地主義のスローガンで、その大義名分の果てが十五年戦争ではなかったかという省察的視角も要請されるだろう。戦争へのかかわりは、国際的視野に立てば、日本人は被害者でもあるが加害者でもあるということの自覚がいるだろう。　この司馬遼太郎の長編小説『坂の上の雲』については、歴史学者の原田敬一が、読者の一般的読み（「明治はよかったが戦前戦中の昭和は悲惨だった」）への違和感を、この小説の終わり方の謎をもとに指摘して興味深い（原田敬一『「坂の上の雲」と日本近現代史』新日本出版社、二〇一一年）。　戦後の文学は、この戦争責任と同時に、戦後の「アメリカの影」（加藤典洋）をどうみるかをめぐって、「成熟と喪失」（江藤淳）などを起点に論争がなされたが、俳句界がどう反応したかについては今後の課題とする。　奇しくも、この「第二芸術論」をめぐる評価は、川本、石川の本にも出てきているが、ここには、まず心理実験を媒介にして俳句の「作り手」と「読み手」の主従関係の問題群があろう。そして、すでに触れたが、もうひとつの隠された狙いは、虚子＝ホトトギスの家元制化した俳壇を暗に揶揄し糾弾するものだったのではないか、というのが私の読みである。しかし、一昨年筑紫磐井は、戦後俳句につき虚子が『玉藻』誌上で行った句評座談会の資料をもとに、『虚子は戦後俳句をどう読んだか―埋もれていた「玉藻」研究座談会』（深夜叢書社、二〇一八年）を刊行した。戦後俳句の読み手として戦後の虚子像を浮上させていて興味深い。　さらに、一九六八年に出された詩人・小野十三郎の「奴隷の韻律」論は、短歌（たとえば戦時中の斎藤茂吉）をその主たる対象とはしたが、俳句も含む日本的抒情の回収装置としての定型短詩が戦争へと駆り立てることに寄与したことを糾弾したと言われている（上野千鶴子などもこれに賛同しているが、本格的な俳人の論評をどう見るかについては今後の課題としたい）。【註⑩】本文を脱稿した後、長谷川櫂編『大岡信「折々のうた」選　俳句㈡』（岩波新書、二〇一九年一二月二〇日刊）に接した。長谷川は大岡を介して「現代の俳句は批評精神を失った末期的大衆俳句に陥っているのではないか」とするが、いささか牽強附会で短絡的な見立てではないだろうか。　なお、この一九八九年の一〇年ほど前から、「ノストラダムスの大予言　迫りくる一九九九年の七の月が人類滅亡の日」は、一世を風靡した。同時期に、映画『風の谷のナウシカ』などの終末的未来（デストピア）アニメにインスパイアされてオウム真理教に入信した若者が次々と事件を起こした。二十一世紀を前にして、ここに一種の終末思想熱が起こったとも言われている。【註⑪】　ここでいう「友敵政治」概念はカール・シュミットの政治理論によっている（「政治的なものの概念」著作集Ⅰ、慈学社、二〇〇七年）。また、高山れおな、関悦史らの俳句戦略が、私にはこのように見える。平成俳句の微温さに、「奴隷の韻律」の内側から脱構築しようという企てのような印象も受ける。結果として、若年層の新古典感覚回帰現象（保守の美意識と技法への過多な信頼）が目立ってしまうこととなった、と考えるのはうがった見方だろうか。【註⑫】　最近では、映画『ずぶぬれて犬ころ』にもなった住宅顕信（すみたく・けんしん）の俳句も同様の系譜に属するといえる。またさらに、今後の俳句潮流を考えてみると、「BL俳句」から、「クイア／ダイバシティ俳句」（非・異性愛を受け入れるポスト・ヘテロノーマティヴ≒汎性愛を標準と捉える価値観の相対化を指向するエロス／タナトスを表現する俳句）や外国人が多くなっている日本で、俳句を多文化共生のツールとする「超国籍俳句」などの隆盛も考えられよう。
- どうして、いま「こども庁」創設論なのか？――なぜ「こども」が〈ひらがな〉なんだろう？
  いま、コロナ禍と直接は関係ないところで、「こども庁」創設の議論が、官邸、自民党を中心に、急浮上している。――なぜ「児童庁」・「子ども庁」でもなく「こども庁」なんだろう。なぜ「こども」表記が〈ひらがな〉なんだろう？ひらがな、といえば、「ひらがなけやき」はもう漢字の「日向坂」になったのに？ーーとりあえず、やさしい・ソフトなイメージを出したいのかな？さあ、40年程前だろうか、1970年代に、教育学者を中心に、「子供」は「子共」でないのは、「子は供え物」という由来があり不適切な表記だ、という意見・主張があった（語源的には違うという説もあり）。また、「幼児」「児童」「少年」「未成年」なども、必ずしも厳密な法的区分をされてこなかったのが実情のようだ。――したがって、「子どもの年齢と法」といった研究もされてきたようだ（米沢広一・大阪市大名誉教授）。ちなみに、「子どもの権利条約」は、外務省訳では、「児童の権利条約」となっている。今後は、法令や政府の文書類も、「こども」（法令中の幼児・児童・少年を含む包摂概念か？）にしようと考えているのかなあ？　各省庁の文書の現状を見ても、その用語調整もおそらくはちゃんとはできていないと思われる。この、菅義偉首相が意欲を示す「こども庁」創設だが、これは、やっぱり選挙目当ての人気採りのようだ。単に「縦割り行政」はイカン、「こども」のためにナランということが国民にはウケると踏んでいるもようだ。で、これをめぐり、内閣府と文部科学省が検討する三案が4月22日、判明した（事実上の公開）という。この案はいずれも、省庁の所管が異なる幼稚園、保育園、認定こども園を「こども庁」に一元化するなどこども（子供）関連政策を一体的に担う組織とする。小中学校の義務教育を文科省から移管する案もあり、首相が持論（≒得意技？）とする「縦割り行政打破」を打ち出すようだ。しかし、見るところ、新味はない。幼保一元化も不明、文教族、厚労族、の権益・利権にも、根本的には踏み込んでいないように見える。――これって、ほんとに「縦割り行政打破」なのかなあ？　また、ほんとうに、「こども」のためなのか？　やはり疑問を禁じ得ないのである。同じく、「縦割り行政打破」をスローガンに、首相がトップとなる（内閣直属の）「デジタル庁」をつくるという法案はどうだろうか？これには日本共産党以外の各党が賛成したのだが、内閣に国民の個人情報把握の「権限を集中していいのか」という国（統治機構）の仕組みについてほとんど議論がなかった。これについて、白藤博行・専修大学教授（行政法）は、「デジタル庁」が内閣直属の組織であることの危険性（情報の権力集中）を指摘する。また、同じく専修大学の山田健太教授（言論法）は、今回の法案について、「個人情報保護が空洞化する」と警鐘を鳴らす。山田教授は、この法案の基本原則には「誰ひとり取り残さないデジタル化」など聞こえのよいことが書かれていたが、法案には「オープン・透明」「公平・倫理」「安全・安心」という最初の三つの原則が骨抜きになっている、と指摘する。「こども庁」（内閣府下か？）も「デジタル庁」（内閣直属）も、省庁の権益・利権の牢固さを打ち破るための「縦割り行政打破」だったのが、なぜかその目的が変わりつつあるように思えてならないのである。
23Apr
- 日本のソウル・アーティストとは？
  日本のソウル・アーティスト、を考える前に、そもそも、ソウル（soul）あるいはソウルミュージック（soul music）とは、何だろうか、日本の音楽界に共通の認識はあるのだろうか？ソウル（soul）あるいはソウルミュージック（soul music）は、ポピュラー音楽のジャンルの一つ。ソウルは、ブルースやリズム・アンド・ブルースをルーツとして発展してきた、と言われる。1950年代から1960年代の初期にかけて、アメリカにおいてアフリカ系アメリカ人のゴスペルとブルースから発展しできた音楽の体系である。R&Bなどの黒人由来の音楽が、ポピュラー・ミュージックとして広く認知され、広範囲にわたって発展・拡大した1960年代よりゴスペル色の濃厚な音楽を、ソウル・ミュージックと自然発生的に呼ばれるようになった。音楽ライターのジョン・ランドウによれば、オーティス・レディングやウィルソン・ピケットらのソウル・シンガーは、テネシー州メンフィスや、アラバマ州マッスル・ショールズで録音した曲をヒットさせている。ソウル・ミュージックは、文化性や芸術性もあるが、基本的にはポピュラー音楽である。ゴスペル由来のコード進行、ベースを強調したリズム、コールアンドレスポンスの使用などの特徴がある。代表的な歌手にはオーティス・レディング、アレサ・フランクリン、ウィルソン・ピケット、サム＆デイヴ、ジョー・テックス、クラレンス・カ－ター、ソロモン・バークらがいるソウルは、R&Bとの間で明瞭な境界線を引くのは難しく、レコード店のジャンル分けや、業界紙やラジオのヒット・チャートなどにおいてもソウル/R&Bなどのようにワンセットで扱われることが多い。ソウルと、1980年代に流行したブラック・コンテンポラリーの大きな相違点としては、ソウルがシャウトなどの激しい表現があるのに対し、ブラコンはシャウトしない場合が多く、これはジョージ・クリントンが「R&Bスケルトンズ・イン・ザ・クロゼット」の歌詞でも指摘している通りである。1990年代ごろにはベテランの歌う曲をソウルとして、ブルースに近い意味合いとして分離した。一方で若手の歌うヒットの可能性のある歌ものもR&Bと呼ぶようになったらしい。で、日本のソウル・アーティスト、なんだが、ウキペディアでは、下記のように書いている。大橋純子ザ・キング・トーンズ　➡　いいね！オーサカ・モノレール　➡　　阪大出身？ゴールデン・カップス　シャネルズ（ラッツ&スター）鈴木雅之　鈴木聖美　筒美京平　➡　セクシーバスストップRCサクセション　　➡　どうかな？小柳ゆき　深町純　　➡　どうかな？左とん平　（とん平のヘイ・ユウ・ブルース）＋東京っていい街だな　➡　これはいい指摘！グッチ裕三　ブラザー・トム　➡　バブルガムブラザーズジョー山中　と。まあ、一応納得だが、やや不満だなあ。もっと最初に挙げてもいいひとがいるだろうに。久保田利伸和田アキ子横山剣大西ユカリ近藤房之助柳ジョージ内藤やす子矢沢永吉桑名正博上田正樹もんたよしのり憂歌団（木村ミツキ）絢香MISIA　ミーシャAIスーパーフライサザン：桑田佳祐なども、あるんじゃない？ううむ、かなりいるなあ・・・それも・・・そう、いまや、ソウル・ミュージックは、癒えぬ苦しき思いを託すウエット系J-POPの中心に位置するのかもしれない。
- 聖夏へ　symbolism　100句
  🌸　聖夏へ　　symbolism　　100句　　　　　　　　　　　　2014年4月～5月　　001啓蟄や転がれ転がれ握り飯春風に光の速度で自転せよふらここをコペルニクス的転回鳥帰るコペルニクス的転回雪の果て全員失格三角柱いつまでもお前は失格春の果てネガポジが反転してゆく春の暮桜散る駆け足でゆく転校生期待され三回転半ブーランコ春の夜の回転木馬はみないっしょ002花すみれ神は黙するひとを愛づいつの日かきみがそこにいて菫いつの日かめぐりあうまで菫咲く流されて磯巾着になった姉「怖くない」そう言う奴ほどイソギンチャク春の雷もういい君は消去したあぢさゐの記憶の色を攪乱す春の雪どうして汚れる愛ばかり学校の裏から裏から銀狐風光るリケジョの眼鏡乱反射003春昼の猫とおりすぎアンニュイ春昼の通り雨過ぎ濡れてみる水の春近江に仏を見にゆこう早春のフルートに与ふソナチネ春の果てベースギターをチョップする集昼のピアノ音出すローランド人生を邪魔してあるく春の嘘星降る夜きみと最期の友でいるつくしんぼ人の人生邪魔をして春の雷約束守る身を守る004空暗く薔薇の葬列反転す梅つぼみ打ち明けられぬこの気持ち風一陣老松釜の不如帰春の泥ぬっと手のひら足のうら手紙など書きたくなって春の泥薔薇の芽の葬列過ぎて薄化粧一面に一面こえて花菜風春の水からだの穴から（えり）を挿す　草餅をよばれ食べ過ぎ太田胃散罪深きゴディバの愛や春の夢005春の雪白梅町で止まるバス裏声は男のさけび白木蓮如月の金平糖は三原色春ゆきて慕情のひとに消去さるお見舞いのつれない返事花菜漬け花菜漬け未来で会える気がするよ春の泥ぬっと手のひら足のうら啓蟄の音のない森目を閉じる花の雨未来で会おうといったまま春の雷交響曲は未完成006鳥交る粗相も愛敬未熟者春蝉や瀬戸に潮騒ありぬべし春蝉や潮騒後ろに瀬戸に出る未は末と未来は末法シオマネキ生きることなぜ諾って草萌えるいつまでも泣いてるふりして磯巾着花菜漬け未来で会える気がするよ老いてゆく光の春を浴びながら生きることいつまでつづける春の水背中から潮騒落ちて桜貝007啓蟄の音のない森目を閉じるつちふるやアリストテレスの倫理学光の春ちょっと感傷の匂いして春霞ふたりの距離の測り方六十歳この春愁は上り坂啓蟄の森のない音目を覚ますサクラチル天上の水を少しずつ友愛と嘘つきとおし涅槃西初蝶の鱗粉が舞う天をゆく初蝶の鱗粉塗りて天翔ける008春の蝶鱗粉少しこぼしたりここからは不埒になって暮れの春転回は回転しないぶーらんこ如月の舞台回転死化粧桜湯の花ふっくらと反転す春はあけぼのジョギングランナーわんさわさ桜蕊降る余生のさきの寿命まで春昼のぼくがわたしになる時間さくらさくらちょっと寄り道風になる冴え返るきみのメールの捨て台詞009水のなかみずがあふれて春の雨如月のみずがあふれる水のなか光の春手紙を届けよ小人たち雨やどりいつまでつづける春の宵桃咲いてやっと未来が懐かしい春霞やさしいだけのひとを背に六月の硝子を抜け出す魚たち返信を待っていたけどもう五月情念の青が増殖春の果て初蝶よおまえもひかりにまみれ翔ぶ010初蝶の鱗粉ぷんぷん宙を舞う如月を永遠に記憶しきみがゆくソーダ水のなかにコニー・フランシス春の泡吹き出してくる水のなか春雨のなかで濡れてるナスターシャ去年マリエンバートで逢う春愁花道を追いかけられる器量かな流刑地へ流転に流転春嵐還暦もただのおっさん彼岸過ぎつぎつぎと柱時計が鳴る春昼
- 恋のT.P.O. （近田春夫＆ハルヲフォン）は「よろしく哀愁」の単なるパクリか？
  郷ひろみの初期の代表曲「よろしく哀愁」［安井かずみ作詞、筒美京平作曲、森岡賢一郎編曲］（1974年）は、郷のシングル曲で、唯一チャート１位になった曲でもある。すでに、過去のブログでも紹介してきたように、この、やや焦燥感と傷心に満ちたリズム（ベースライン）とメロディは、「太陽はひとりぼっち」やイタリアンツイストの「太陽の下の18歳」（ジャンニ・モランディのゴーカートツイストなど）の影響があるのではないかとみているが、これには異論もあるだろう。ここで、「恋のT.P.O」（近田春夫＆ハルヲフォン）の話だ。T.P.Oとは、「時・所・場合に合わせて」という一時流行った言葉だが、ここでは、A.P.C.のように、ピリオドがいちいち付けている（これにはとくに意味はないのかも）。近田春夫＆ハルヲフォンの伝説的アルバム『電撃的東京』（1978年発売）にも収録された「恋のT.P.O」（一作前のアルバム『ハルヲフォン・レコード』にオリジナルは収録、このいアルバムではパンクロック歌謡風編曲ヴァージョン、作詞・作曲・編曲：近田春夫）♪ 灯り消そうか、レコード聴こぉか～　♫♪　返事ぐらい、返事ぐらい、して～よ～～ ♫この曲は、筒美京平作曲「よろしく哀愁」へのリスペクトという心情だけではなく、ある種の（この類の曲への）パロディ精神（風刺・諧謔）の要素が入っていると思われる（近田本人も最近そういう趣旨のことを語っている）。ちなみに、YouTubeのコメントにも、以下のような書き込みがあるので、紹介しよう。＠5 か月前近田さんが筒美さんに初めて会った時にこの曲を聴いてもらった、という記事を読んでここへ。なるほど(笑) 「よろしく哀愁、わるい誘惑、といった郷ひろみの曲のパロディ」「インチキな筒美京平サウンド」と近田さん本人が書いている理由がわかりました(笑) かなり親交も深かったようですが、尊敬に溢れてると思います。＠5 か月前この曲は近田風よろしく哀愁と解釈突然の転調はスーダラ節（「はい、それまでよ、か？」）を彷彿させる。＠1 年前郷ひろみの歌なら全て歌えるという近田春夫。この曲のＡメロはよろしく哀愁をスローにしたイメージ。ここにいうパロディとは、単に「インチキ筒美京平（メロディ）ごっこ」ではなく、「インチキな遊びのナンパ風恋模様のオチ」という、植木等風なパロディだ。――しょせん、色恋沙汰とは、インチキなんだ、という諦念、そして、偽物のセンチメンタリズム、こうした歌謡曲の要素（毒素）を脱構築した楽曲、楽曲の内部に批評性を盛り込む手法、と評価できる、と私は思うのだが・・・
- 『さよなら朝日』広告掲載を断念、柏書房がツイート！？
  『さよなら朝日』という本が出た。現役の朝日新聞記者である石川智也氏が書いたという。まずタイトルから面白そうである、また、斎藤美奈子さん、井上達夫さんの推薦の言葉も刺激的だ。…　しかし、　『さよなら朝日』広告掲載を断念、柏書房がツイート「通常の3.3倍の出稿料を提示された」（弁護士ドットコムニュース3月31日）という。そのツイートとは、「石川智也著『さよなら朝日』の広告が3月30日付「毎日新聞」、31日付「日経新聞」に掲載されました。元は「朝日新聞」に掲載を希望していましたが「社内外において掲載リスクが高い」とのことで（代理店を通したメディアビジネス局の説明）通常料金の3.3倍の出稿料を提示され、取り下げるに至りました。」という内容・・・で、版元のサイトにアクセスすると、その内容、目次をみて、なるほど…　と思った。井上達夫さん、原武史さんなども、一文を寄せている。http://www.kashiwashobo.co.jp/book/b561388.htmlこの本、さっそく、明日、大型書店にいくので、立ち読みしてから、買ってみよう。
22Apr
- 想田・柏木夫妻の夫婦別姓訴訟判決に思う
  東京地裁において、2021年4月21日、大変興味深い判決が出た。それは、想田・柏木夫妻の夫婦別姓訴訟判決だが、今回は、この判決を考えてみたいと思う。テーマは、ー―「婚姻自体は有効に成立している」が、「不服があれば戸籍法に基づいて家裁に申し立てるのが適切」との判決の適否いかん？新聞報道などによると、24年前に米国で別姓のまま結婚した映画監督・想田（そうだ）和弘さんと柏木規与子さんが、日本でも婚姻関係にあることの確認を国に求めた訴訟の判決が4月21日、東京地裁であった。想田さんと柏木さんは1997年、米国ニューヨーク州で同州の方式に従って別姓のまま結婚した。2018年になって日本で婚姻届を提出した。そのとき、「婚姻後の夫婦の氏」の欄には「夫の氏」と「妻の氏」の両方にレ点を付けた。しかし、「夫婦は夫または妻の氏を称する」と定めた民法750条と、婚姻届には「夫婦が称する氏」を記載すると定めた戸籍法74条に違反するとして受理されなかった。2人は「米国での別姓婚は日本でも有効」として、同年に国を提訴した。民法が定める夫婦同姓については「婚姻の実質的な成立要件ではない」と主張。外国の方式で「夫婦が称する氏」を決めないまま結婚した日本人夫婦の婚姻関係を公的に証明する規定が戸籍法にないのは立法の不備で、両性の平等を定める憲法の規定に反するとも訴えた。市原義孝裁判長は「婚姻自体は有効に成立している」と判断したうえで、「不服があれば戸籍法に基づいて家裁に申し立てるのが適切だ」として訴えを退けた。　夫婦同姓を定めた民法の規定については、「合憲」と判断した2015年の最高裁大法廷判決を踏襲した。この判決は、一般的夫婦別姓論を面白い落としどころに導いていると思える。まず、❶婚姻は有効であると確認したこと（これは暫定的な（仮の）効力というところか）、❷「戸籍法に基づく不服申立て」を勧めているところだ。❶婚姻が有効で（仮の）効力があるのなら、当然、❷戸籍上も、仮の記載がなされてしかるべきなのではないか、となろう。不服申立て訴訟をするなら、予備的請求として❶に基づく「戸籍上の夫婦別姓の仮記載」を請求しておくことが有効かもしれない。「戸籍上の夫婦別姓の仮記載」が通れば、事実上の法的別姓となりうるし、法的整備へとつながる可能性は大ではないだろうか。うがった見方かもしれないが、そんなことを考える次第である。