花ひらく雨華庵の絵師たち
往訪日：2024年12月7日
会場：細見美術館
会期：2024年12月2日～2025年2月2日
開館：10時～17時（月曜休館）
料金：一般1800円 学生1300円
アクセス：地下鉄東西線・東山駅から徒歩10分
※撮影NG
続いてアート篇。
江戸琳派を確立した酒井抱一。その一門の画風と変遷を画塾「雨華庵」をキーワードに読み解いていく。そんな企画展だった。
「またまた渋すぎるのー」
酒井抱一（1761-1828）は姫路藩主酒井家の出身。江戸の大名屋敷に生まれたが、次男としての処遇に嫌気が差したのか37歳で出家。遊蕩生活を送りつつ、俳人・画家として名をあげた。晩年48歳で吉原遊女・おちかを身うけ。下谷根岸の百姓家に移り画塾に改装。のちに雨華庵（うげあん）と呼ばれるようになる（現在の台東区根岸5丁目付近）。
（参考資料）非展示
酒井抱一《夏秋草図屏風（部分）》（1821-22）東京国立博物館
ちなみに有名な通称《夏秋草図屏風》も雨華庵で描かれた。
（初代）酒井抱一《紅梅図》（1810）
尾形光琳に私淑し、その後継と目された抱一だが、親分の絢爛豪華な様式美に対して、俳味と枯れた抒情性で個性を発揮するようになる。いわゆる江戸琳派だ。紙本銀地着色の《夏秋草図》だけを知る人には、こうした画賛つきの絹本は地味に映るかもしれない。しかし、抱一の持ち味はこうした余白を活かした作品にある。
（2世）酒井鶯蒲《筑波山之図》（江戸後期）
抱一の死後、雨華庵二世を継いだのが養子・酒井鶯蒲（きゅうほ）（1808ｰ41）。画題の筑波山は富士山に比して年中青い。紫峰の別称はそこから来ている。しかし、期待の星だった鶯蒲もまた34歳で急逝してしまう。
子供のいなかった鶯蒲の養子に入ったのが三世・酒井鶯一（1827-62）。ところがこれまた36歳で没してしまう。ということで、鶯一の娘と結婚していた養子・酒井道一（1845-1913）が跡目を継ぐことになる。
山本素堂《朱楓図屏風》（江戸後期）
ちなみに、道一の実父・山本素堂（生没年不明）は江戸の儒者で酒井一門となった絵師でもある。本作は光琳・抱一画《青楓朱楓図屏風》を元に金箔を銀箔に置き換えて再構成した。群青の流水、緑青の土坡。儒者の筆致とは思えない、いわゆる文人画との違いが見て取れる。
山本光一《春坡土筆図屏風》（江戸末期～明治期）
その素堂の長男で四世・道一の兄でもある山本光一（1843?-1905?）は明治期以降、伝統工芸を輸出する国策会社（起立工商会社）に籍を置き、近代工芸の図案家として大きな足蹠を残している。会社閉鎖後は金沢・富山で後進育成に当たった。弟子は「光」を通字に用い、花鳥画の天才・石崎光瑤は高岡工芸学校で指導をうけている。
「いろんな処で繋がってるにゃ」
話を戻して四世・酒井道一（どういつ）（1845-1913）である。主に活躍したのは明治期。1865年に焼失した雨華庵を再建。中興の祖と呼ばれた道一は、南蘋画風の繊細な花鳥画で評判となる。野沢堤雨、村越向栄、稲垣其達とともに四皓会を結成。江戸琳派の継承に尽力した。しかし、道一の面白さは“正統”を外れた処にもある。
（4世）酒井道一《蓬莱図》（明治期）
伝説の仙境、蓬莱をマグリットの《ピレネーの城》（1959）のように、あるいはラピュタのように中空に浮かぶ岩で表現した。これには幾つかのヴァージョンがある。人間には生まれながらにして浮遊願望があるというが、そうした気分をお目出たい画題に込めたのだろうか。ただの花鳥画に終わらないのが道一の魅力だ。
（5世）酒井抱祝《12ヶ月花鳥図屏風（左隻）》（明治期）前期公開
その子息で雨華庵最後の後継者、酒井抱祝（唯一）（1878-1956）の花鳥図。原点・抱一の画題を季節の花で表現した。外隈の月。垂らし込みの菊の葉。細かな技法を駆使しつつ、余白を活かした端正な画風だ。
150年余りもの間、酒井抱一の画風を慕って（血筋は絶えても）連綿と引き継がれてきたことは初めて知った。展示そのものも素晴らしく、スタッフもとても親切だった。
「そこが一番大事だの♪」
（つづく）
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