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今日は、心理学とクラシック音楽について考えます。
心理学といっても、本当に色々ありますが、
一番分かりやすいのが実験系の心理学でしょうか。
外部から観察でき、
数値化できるところだけから理論を作る心理学です。
これに関しては、
人を動物レベルに扱って出した理論とも思えますので、
精神のより高い部分をお扱う
クラシック音楽との関係を考えても、
あまり成果は得られないのではないかと思います。
一番文脈が近いのが、臨床心理学ではないでしょうか。
精神科医であった、フロイト、ユング、アドラー
に始まり、
カウンセリングの始祖的存在のロジャーズとか、
日本人では河合隼雄さんを筆頭にした臨床心理の
専門家の方々等がいらっしゃいます。
これらの中でも特に、
ユングと河合隼雄さん、
ユングの心理学系列の理論は、
クラシック音楽と親和性が高いと思います。
また、これより後の時代に、
超常体験も理論に含めた
トランスパーソナル心理学が流行りますが、
広い目で見れば同じ系列と考えたいと思います。
ユング心理学の影響を受けた系譜の思想は、
人間の心を考える上で領域が広大です。
集合的無意識で、人類全体の心を一つとしてみなすところまで、
心理学で考慮しています。
拡大解釈すると、地球、太陽系、銀河系とか
宇宙とかも集合的無意識の範囲になるかもしれませんが、
とにかく、
つながった大きな一つの心を想定したのが慧眼です。
ここから、
宗教と近代医学派生の心理学が、
同じ事を語りだしたのです。
ユングの心理学では、
ペルソナ（外に見せている自分）
→個人の意識
→個人的無意識
→集合的無意識
という風に範囲広がります。
そして、この無意識領域を
夢の分析などを通じで探っていき、
原因を突き止めて心の病を治していきます。
クラシック音楽では、
病こそ治しませんが、
クラシック音楽発展の歴史は
心の範囲を拡げる歴史でもあったろうと思います。
バッハ、モーツァルトで一度は天国に到達したが
飽き足らず、
集合的無意識の領域をどんどん開拓して、
現代音楽まで来たのでしょう。
また、ユングの心理学では、
個性化と自己（セルフ）という概念があり、
人生の経験を通じて自分（自己＝セルフ）を発見していく過程を
個性化と読んでいます。
個性化は成長というより、
より深みを知っていく感じですね。
クラシック音楽及びそれ以外の音楽も
その中にストーリーとしての、
個性化が含まれています。
音楽はそもそも成長、個性化する性質が有って、
平和や喜びがずっと続くことを好みません。
ある程度平和が続くと、
そこに苦しみが生じ、
その後に変容があり、一段成長して、
また違った喜びが得られるというストーリーが基本です。
たとえば、クラシック音楽での基本中の基本である
ソナタ形式というのは、
・第一主題、第二主題（提示部）：外面と内面が幸福な状態
・展開部：苦難や冒険
・第一主題、転調した第二主題（再現部）：外面は幸福。内面は一段成長して幸福
となっています。
まるで、
ユングの心理学にある個性化を一つの型にしたような
構成になっています。
というわけで、
少々まとまりずらかったですが、
音楽の中にも心理学の中にも個性化が有り、
相似な部分が多いです。
お互いもっと深いところで相補える可能性が
まだまだあると思います。
私も、
もっと探求していきたいと思います。
それでは。
