Hermetic Flames-photo&essay- -6ページ目

works of art

5月15日「牛腸茂雄作品集成について」の続きをすこし・・・

牛腸は1981年に3冊目の写真集『見慣れた街の中で』を発表しています

街を行きかう人々のさまざまな様子、表情をカラーのスナップショットで捉えたものです

牛腸が書いた序文を引用します

「　われわれ一人一人の足下からひたひたとはじまっている、
この見慣れた街。逃れようにもまとわりついてくる日常という触手。

見慣れた街角の雑踏、スキャンダラスな犯罪記事、あやしげな広告、
甘くやわらかいファッション、軽い陽だまりの会話、数えあげれば
限りない。

そのような拡散された日常の表層の背後に、時として、
人間存在の不可解な影のよぎりをひきずる。

その＜かげり＞は、言葉の襞にかからまり、漠とした拡がりの中空に
堆積し、謎解きの解答留保のままこの日常のという不透明な渦の
中で増殖しつづける生き物のようでもある。

私は意識の周辺から吹き上げてくる風に身をまかせ、
この見慣れた街の中へと歩みをすすめる。

そして往来のきわで写真を撮る。

　　　　　　　　　　　　　　　　　1981年1月　牛腸茂雄　　　」

今までの2冊の写真集とは異なり、今度はカラーで撮られています。

新宿、下北沢、銀座、横浜、渋谷？あたりと思われる街を行きかう人々、
街の姿を、時には低い視点から見上げるようにして、
また、少し高い位置から俯瞰して、撮っています。

時代は違えど、これらの写真に撮られた光景は
おそらく私たち自身が街を歩き、人々とすれちがうとき、
立ち止まり、あたりを見渡しているとき、同じように経験している
光景ではないかと思います。

そんな光景の一瞬に感じる「影のよぎり」

解答留保のまま堆積していく＜かげり＞

牛腸がそのように表現する何かを感じた瞬間に
撮られた写真からなるこの作品の最後を飾っているのは
少し微笑んでいるよう見受けられる女性を
ほんの少し後方の側面から撮ったものです。

なんとなく唐突な終わり方だなと思います。
「セルフアンドアザーズ」の比較的分かりやすい
終わり方とは違い、これからもまだまだ続いていく、
終わりというもののない日常のあり方を表しているのかも
しれませんし、

始まりの写真が着物を着た若い女性の写真、
おそらく成人式ではないかと思いますが、
ということと何か関係があるのかもしれません。

日常といっても、休日の写真が多い気がします。
スーツの中年男性たちが何かを見上げている
写真以外（新宿の東口あたり？）、通常のウィークデイ
を思わせるものはないような気がします。

仮装をした人たちのパレード（場所はどこなんでしょうか？銀座あたり？）、
それを見物に来た人たちが道沿いにずらっと並んでいます。

確かに、そうした休日の風景も「日常」ではあるのかもしれませんし、
そうした休日の姿のほうが、ウェークデイの私たちの姿より、
より「日常」の私たちの姿に近いのかもしれません。

十分にどの場所の、どういったときに撮られた写真なのか
判然としませんし、そのあたりの基本的な考証は
この作品集の解説でも触れられてないとおもいます。
（見落としてるかもしれませんが・・・）

そのあたりのことが分かればもっといろいろ見えてくるのかな？
と思いました。

kayabacho

茅場町

church

教会

静止－止まってしまった時間と止まらない時間について－あと『牛腸茂雄作品集成』の感想とか・・・

静止　今日は少し長めだ。。。いやかなり長いか・・・

牛腸茂雄という写真家をご存知でしょうか？

1983年、36歳でなくなった牛腸茂雄は３冊の写真集を遺しています。

昨年の秋ごろ三鷹市でかなり規模の大きな、牛腸さんについての包括的な
展覧会が開かれました。

そのときはじめてその写真を見たわけですが、ほんとうにすばらしい作品で、
展覧会自体も非常に力の入ったとても厚みのあるものでした。

会場は２ヶ所に分かれていて、そのうちの一箇所はけっこう駅から離れていて
見る前はどうしようかな～と思っていましたが、駅前のギャラリーの展示を見て、
行かなければ・・・と思ってぶらぶら歩いていった記憶があります。

この展覧会にあわせて、一冊の写真集が組まれました。


著者：牛腸茂雄, 山形美術館, 新潟市美術館, 共同通信社, 共同通信=, 三鷹市芸術文化振興財団三鷹市美術ギャラリー, 小川紀久子
タイトル：牛腸茂雄作品集成

この写真集には３冊の写真集の全作品だけでなく、インクブロットやマーブリング
という手法で描かれた絵というかイメージの作品集の全点、雑誌に掲載された
写真などが収められ、かなり包括的なものとなっています。

とくに３冊の写真集の全点を一度に見られるのはほんとうにすばらしい・・・
内容もとても練られていて牛腸さんの文章や、作品についての簡単な批評、
友人であり重要な関係者であった人たちの文章など、盛りだくさんです。

３冊の写真集のうち今日は第２作である

『SELF　AND　OTHERS』

について少しだけ紹介したいと思います。

この写真集は子供から大人までのポートレート、集合写真
からなっています。

『自己と他者』というタイトルをつけられたこの作品について、本人の
構想メモが残されています。一部引用します。

　PERSON＝人々＝People
　個人の生活史のある断章、
　人間へのあくなき執着、
　私の家系の（親族･肉親）ひとびとを通して現存する生の回帰、
　ある日、ある所で出会う、第三者（他人）との交叉、
　精神病者からの体験、＜精神病院＞
　生命の誕生、
　死、＜死体

以上のような断片と実際の写真を照らし合わせてみると、
あ～こんな意図でこれを撮って、入れたのかな～
といろんなことが思い浮かんできます。

非常によく練られた、すごくよく考えられた写真集です。
ひとつの小説、詩、そんな印象を受けます。

展覧会で見たときに、写真というのはこんなふうにいろんなことを表現できるのか～
と思わせられた、衝撃的な作品でした・・・

この写真集は４２８６円（税別）とけっこう高い。。。と思って
なかなか手が出なかったのですが先日本屋で見かけて
やはりほしい・・・３冊分まとめて入っているし・・・と思って
買ってしまいました・・・あ～買ってよかった～

ということで、関心をもたれた方、ぜひ一度どこかでぱらっと見てほしいな～とおもいます。

こんなこと考えて、写真とって、作品集にして残してくれた人がいたことは
もっと知られてもいいと思います。牛腸茂雄さん本人も言ってますが、
なんとなく何度も眺めているうちに、あれっといろんなことに気付かされる
写真集だと思います。

特に奇をてらったところがあるわけではなく、どちらかというと静けさに満たされた、
何気ない、「普通」の人々が写った写真、ありふれた日常風景の中での写真。

住宅街の道路を歩く子供の一団、振り返るそのうちの一人がカメラに向かっておどけてみせる。
住宅街の道路の真ん中で、一人立っている少女のポートレイト。

部屋の中で撮られたある家族４人。

崖の上に生えている木の根の広がるその形が、断面にきれいにうかがえる低い崖の
前で撮られた集合写真。

カーテンの前で肩を寄せる二人。

日の差し込む大きな窓のそばに立つ少女。

高いコンクリートの壁のに向かって、何か手に持った紙を読んでいる中年の男性。

牛腸氏本人のセルフ・ポートレイトは、窓際の部屋の片隅、窓からの光が
牛腸氏の左側だけを照らし出し、もう半分は、かなり暗くなり細部は見えない。

その背後に掛けられた絵は、おそらく牛腸氏自身が描いたインクブロット。

紙に垂らされたインクが描く、半ば偶然の「しみ」であるインクブロットは、
牛腸氏が興味を持っていたという、ロールシャッハテストに用いられる
図版を思わせる。

最後の写真は、濃いもやのなかにに向かってかけていく子供たち。

どこかで見てほしいな～
あんまり売ってるところ見ないけど、図書館とか行けばあるかな？
三鷹の図書館にはさすがにあるだろうとは思うけど・・・
三鷹の本屋にもあるかな？

もしかしたらこの話題続く・・・かな・・・

　