東京都庭園美術館で始まったばかりの「ルーシー・リー展 ー東西をつなぐ優美のうつわー」に行ってきた。
私がルーシー・リーの作品を単品ではなくまとめてたくさん見るのはこれが初めて。日本では日本の民藝と結びつけて語られることも多いため、何となく民藝っぽいものを想像していたら、実物の器は写真でイメージしていた以上に「薄い」。そして、文句なしに美しい。まさに建物自体が美しい東京都庭園美術館にぴったりの企画で、どこもかしこも目の保養だった。
1902年、裕福なユダヤ人医師の家庭に生まれたルーシー・リーは、ウィーン工業美術学校に入学し、陶芸の、というか、ろくろの魅力にハマって陶芸家を志す。ウィーン工房のヨーゼフ・ホフマンからも認められ、学生のうちからパリ万国博覧会に出品するなど、陶芸家として順風満帆な滑り出しに思われたけれど、1938年、ナチスドイツのウィーン併合により、ロンドンへの亡命を余儀なくされた。
ルーシー・リーという英語っぽい名前のせいもあって何となく「イギリスの陶芸家」という感じがする(本名はルツィエ・ゴンペルツ)が、改めて彼女の来歴を振り返って見ると、彼女の美意識を育んだのはロンドンではなくウィーンだったんだなと思う。
実際、ルーシー・リーがロンドンに亡命した当時、彼女の作風はイギリスの陶芸界の大物、バーナード・リーチから酷評されたそうな。リーチの垢抜けない、じゃなかった、厚ぼったい陶芸作品を見れば、彼にルーシー・リーの美意識が理解できたはずもない、というか、こやつのせいで危うく陶芸家としてのルーシー・リーのキャリアとセンスがぶち壊しになりかねなかったと思うと、軽く目眩がしますな。
幸い、ルーシー・リーがアシスタントとして雇ったドイツ移民の若者、ハンス・コパーが彼女のセンスを後押ししてくれたこともあり、彼女は自分の美意識に自信を取り戻す。薄いけど、華奢じゃない。凝っていても、すっきりしている。
素晴らしい。
と、美しいものをたっぷり拝んでいい気分になったところで、東京都庭園美術館に併設されたカフェに入る。
梅雨前線が頑張っているおかげで、7月だけど屋外テラス席でも快適だった。





