仕事帰りに今年初の演奏会。

川崎駅は最近大規模工事が終わり、かなり華やかな雰囲気になりました。

あとは南側が変わればもっと明るくなりそうですね。

 

☆サカリ・オラモ/BBC交響楽団@ミューザ川崎シンフォニーホール

・ブリテン:歌劇《ピーター・グライムズ》より4つの海の間奏曲 op.33a、パッサカリア op.33b

・チャイコフスキー:ヴァイオリン協奏曲 ニ長調 op.35(Vn.アリーナ・ポゴストキーナ)

・チャイコフスキー/グラズノフ:《なつかしい土地の思い出》よりメロディ(アンコール)

・ブラームス:交響曲第1番 ハ短調 op.68

・シベリウス:《ペレアスとメリザンド》より間奏曲(アンコール)

 

BSで放送していたプロムス・ラストナイトでノリノリに演奏する姿を観て、魅力的なコンビだなと思って聴きに来ましたが、想像以上のものでした。

 

お国もののブリテンは、3曲目の《月の光》と4曲目の《嵐》の間にパッサカリアを配置するというもの。

1曲目の《夜明け》からは仄暗い閉鎖的な漁村の風景が目に浮かび、2曲目の《日曜日の朝》ではメカニックで無機質な演奏が村人の冷たさを感じさせ、《月の光》の寂しげな美しさは、ピーター・グライムズの孤独と哀しい結末を思わせます。パッサカリアではヴィオラ・ソロに心を奪われ、《嵐》の圧倒的な暴力性には言葉が出ません。プロムスの印象とは180度異なるクールな音色で、媚びへつらわない演奏に心打たれました。

 

チャイコフスキーのソリストは、コパチンスカヤのキャンセルでポゴストキーナへ変更。

名前も知らなかったですが、衣装からも伝わるストイックな姿勢と確かな技術に裏付けられた表現力の高さには脱帽です。

この曲は有名な協奏曲の中ではかなり苦手な部類なんですが、今日の演奏くらい辛口なアプローチだとそんな苦手意識も忘れさせてくれます。アンコールはオケ付き。

 

ブラームスの1番は、昔はかなり好きな曲でしたが、最近はあまり積極的には聴かなくなってしまった曲で、正直そこまで期待は高くなかったですが、良い意味で今日一番の裏切りでした。

1楽章冒頭から息苦しいくらいの張りつめた緊張感。僅かな弛緩もなく、抗えない運命のように進んでいく音楽は、ブラームスがこの曲にどんな想いを込めていたのかがひしひしと伝わってきます。2楽章の音色もダークで、幸福な要素を全く感じさせません。

3楽章で束の間の安らぎがありながら、終楽章も一度テンポをどっしりと落ち着かせて、現実に引き戻させられます。得てしてこの曲はコンマスやホルン、オーボエ、ティンパニあたりが主役になりがちですが、今日の演奏の主役はフルート。フルートにのみ英雄的な役割が与えられ、終楽章のソロはあたかも救世主のような存在感を発揮。そしてトランペットがところどころで奏でる運命的な節が良いアクセントになっていて、音楽を引き締めていました。

 

客席の反応はチャイコフスキーが圧倒的に良かった気がしましたが、たしかにこのブラームスは好みでない人も少なからずいる気がします。瑕がなかったわけでもないですし。

ただ、今日のブラームスは一つの方向性の極致にかなり近いものに感じました。

 

終演後のサイン会は行く予定なかったですが、あまりにも素晴らしい演奏会だったので並んでしまいました。

オラモとポゴストキーナ2人からいただきましたが、2人とも笑顔が素敵で人柄が伝わってきて、なんだか癒されました。

新年になってもう大分時間が経ってしまいましたが、今年もよろしくお願いいたします。

 

去年の11月頃からなんとなく精神的に不安定な日々が続いており、原因もよくわからず、落ち着かない状態です。

 

今年も良い音楽に触れあって、日常に幸せを感じながら穏やかに過ごせればいいな。

 

がんばろう。

今年の東響で要注目だった公演の一つ、《ドン・ジョヴァンニ》。昨年の《コシ・ファン・トゥッテ》は平日だったこともあり聴きに行けず残念でしたが、今年は行けて良かったです。そして出来が本当に素晴らしかった。。

《ドン・ジョヴァンニ》を聴くのは9年振り。前は新国立劇場で聴きましたが、このオペラは音楽の充実はもちろん、やはり話がシンプルでわかりやすく、聴いていて疲れないところが良いですね。

☆ジョナサン・ノット/東京交響楽団@ミューザ川崎シンフォニーホール
・モーツァルト:歌劇《ドン・ジョヴァンニ》K.527(演奏会形式)

○キャスト
ドン・ジョヴァンニ…マーク・ストーン
騎士長…リアン・リ
ドンナ・アンナ…ローラ・エイキン
ドンナ・エルヴィーラ…ミヒャエラ・ゼーリンガー
レポレッロ…シェンヤン
マゼット…クレシミル・ストラジャナッツ
ツェルリーナ…カロリーナ・ウルリヒ
ドン・オッターヴィオ…アンドリュー・ステープルズ
合唱…新国立劇場合唱団

本番数日前になってドン・ジョヴァンニとドンナ・エルヴィーラという重要な二人がキャンセルになるという波乱がありましたが、代役の二人含めて歌手陣が予想を遥かに上回る出来映えで驚きました。歌劇場とは違う一発勝負のオペラで、小芝居も含めてチームワークの良さをあそこまで感じさせてくれて、かつアンサンブルも素晴らしいという本当に見事な出来でした。

ノットは前回同様ハンマーフリューゲルの弾き振りを披露。華麗な弾き振りで緩急自在に音を紡ぎ、最後まで弛緩することなく、愉しいモーツァルトを聴かせてくれました。
オケは小編成でホルン・トランペットはナチュラルでしたが、木管を中心にいつも以上に音が良く溶け合っていて、特にオーボエの荒木さんの音色がしっかりと芯がありながらも柔らかく、格別の演奏でした。ああいうオーボエと一緒に演奏できたらとても楽しいだろうな。。

コンマスがグレブ・ニキティンでしたが、今日の演奏はこの人の尽力も見逃せないところでした。オケをぐいぐい引っ張るし、コンマスがこれだけエネルギッシュだとやはり演奏が熱くなって良いですね。

来年はダ・ポンテ三部作のラストとして《フィガロの結婚》を取り上げ、それ以降もこの演奏会形式企画は継続していくそう。モーツァルトで続けるのも良いし、ノットならぜひ上演機会の少ない現代オペラも聴いてみたいな。
久々にN響定期に行ってきました。なんと5年振りでしたが、指揮はそのときと同じデュトワ。自由席を当日券でゲット。

☆シャルル・デュトワ/NHK交響楽団@NHKホール(第1874回定期公演Cプログラム)
・ストラヴィンスキー:幻想的スケルツォ op.3
・サン=サーンス:ピアノ協奏曲第5番 ヘ長調 op.103《エジプト風》(Pf.ジャン・イヴ・ティボーデ)
・モンポウ:《子どもの情景》より「庭の乙女たち」(アンコール)
・ストラヴィンスキー:バレエ音楽《火の鳥》(1910年全曲版)

前半2曲はどちらも初めて聴く曲でしたが、華やかで聴きやすかったです。幻想的スケルツォの中幹部はプログラムの解説にあるとおり、たしかに《パルジファル》の聖金曜日の音楽に似てる部分があって、ストラヴィンスキーでもワーグナーの影響を受けているっていうのが意外でした。
サン=サーンスの協奏曲は、エジプト風というよりはこの季節にぴったりなクリスマス風な洒落た旋律が多いように聴こえ、ティボーデの澄んだ音色がぴったり。A定期はエマールがラヴェル弾いていることを考えると、フランスを代表するソリスト2人を同月に呼べるっていうのは流石N響…。

メインの《火の鳥》は全曲版。全曲版の生演奏を聴くのは、大学生のときにゲルギエフ/マリインスキー歌劇場管の演奏を聴いて以来かな。
デュトワの指揮は壮年のモントリオールとの録音で聴かれるような鮮烈なものというよりは、色彩感を全面に押し出していた印象。あの大編成でも各セクションが立体的に浮かびあがって聴こえてくるのだから、こういう曲でのデュトワの手腕は圧巻ですね。ララバイのファゴットとフィナーレのホルンはブラボーでした。

金曜日と言えど平日だし空席多いかなーと思ってましたが、かなりの客入りで正直驚きました。また聴きに行きたいと思います。


今日は有休をいただき、朝から明治神宮大会を観戦。
大阪桐蔭が登場したせいか、試合開始前からかなりの混雑で、試合開始後には開放されている内野席はほぼ満席でした。第2試合の途中まで見ていましたが、中でも創成館はかなり魅力的なチームで、センバツでも台風の目になりそう。

一度帰宅し、夜はNHKホールへ。

☆ヘルベルト・ブロムシュテット/ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団@NHKホール(NHK音楽祭)
・ブラームス:ドイツ・レクイエム op.45
Soprano.ハンナ・モリソン
Baritone.ミヒャエル・ナジ
Chorus.ウィーン国立歌劇場合唱団

欧米のメジャーオケはほとんど聴いたことがあるくらいになってきましたが、このゲヴァントハウスは巡り合わせが悪く、ようやく聴くことができました。シャイーのときに二度チケットを取ったのですが、一度目は来日中止で、二度目はオケのGPが入ってしまい手放した記憶があります。今回は名誉指揮者のブロムシュテットでしたが、前々任のシェフと来日するってあまりない気がします。今でも変わらぬ良好な関係が築けているのでしょう。

演奏は、出だしこそやや手探りな箇所もありましたが、総じてこのコンビならではの渋く落ち着いた自然体な音色で、楽曲自体の美しさに身を任せることができました。特に中低音の内声部がしっかりしているので、ハーモニーがよく溶け、オルガンのように響いていました。NHKホールでこんなに綺麗に響くのだから、もっと音響の良いホールならどんなに素晴らしかっただろうか。。ウィーン国立歌劇場合唱団も透き通った美しい歌声を惜しみ無く聴かせてくれました。

ブロムシュテットの指揮は奇をてらうことなく、堅実に曲を進めていくのですが、音楽が光り輝いていて、レクイエムを聴いているのに暖かな陽光の中にいるようで、心が穏やかになりました。こういう指揮ができる指揮者は本当に貴重だと思います。
ブロムシュテットはチェコ・フィル、バンベルク響との組み合わせも聴きましたが、今回も含めてどれも素敵な演奏だったなぁ。来年4月のN響定期は聴きに行きたいな。

ソプラノは、当初はクリスティーナ・ランツハーマーの予定でしたが、いつの間にかゲニア・キューマイヤーに替わっていて、昨日確認したらハンナ・モリソンに替わっていたという…。特にランツハーマーは先日NHK-BSで放送していたこのコンビと演奏したロ短調ミサがあまりにも素晴らしかったので生で聴きたかったところですが、モリソンも少し明る過ぎるかなーと思うところもありましたが十分な出来映え。ミヒャエル・ナジは堂々とした貫禄の歌声でした。

せっかくなかなか聴けないレベルの演奏だったのに、最後の静寂の余韻をぶち壊す拍手が一人だけいて残念。ああいう人にはどういう心境で拍手してるのか聞いてみたいものです。

終演後はブロムシュテットの一般参賀3回。2回はたまにあるけど、3回って初めて見た気がする。