リズム、または音楽自体がそうですが、目に見えない世界なので説明に困る時が多々ございます
特に【間／ま】のことになると、いくら口で：
「リズムと言うのは出ている音ではなくて、その間の出ていない部分のことを言うのです
」
と言ってもほとんどの方に『はぁ～
』と思われるので、これはどうしたら良いものかとずっと悩んでおりました
しかしながら、そう説明している自分でも、言っていることが抽象的であるということは分かっているし、事実自分の中ではその音と音の間の部分を聴いているというより、観ていると言った方が感覚的に正しいので、『わかる人にだけでいいや
』とも正直思っておりました
そんな中、最近発見したのが、絵画で説明したらよいのかという部分でございます
そう、自分自身が聴いているというより観ているという感覚なのであれば、目に見えるもので説明できないかと考えてみた時に、とても良い方法を見つけることが出来ました
それは
リズムの【間】というものは、絵画でいう描かれていない部分であるということ
また、『はぁ～』と思われる方が多いかと思いますので、手短に言っちゃいます
長谷川等伯の松林図屏風、この絵を知らない日本人はいないかと思いますが、
こちらですね
つまり、この絵の描かれていない部分が【間】と同じと言う訳でございます
厳密にいうと全く手を入れてない部分はほとんどないと思いますが（淡い色でトーンを調整している）、しかいこの大きな屏風の面積の中で松が描かれている面積はほんの少しです。
皆さんは、この描かれていない白の背景の部分に何を感じますでしょうか？
または、何を観ていますでしょうか
この絵を見ながら、ちょっと想像してみてください
松と松との間の、描かれていない空間から見えるものを感じ取ってみてください
はいその感覚が私の言う「音と音の間を観ている」と言う感覚になります
しかし、音が出ていない部分すべてが【間】であるというものではありません。
上の松林図ですが、何も描かれていない真っ新な屏風だったら、その白い部分からは何も感じられないのは当たり前のことです。
この松のポジション、墨の濃さ、フォルム、全てにおいて素晴らしいバランスが取れているために、描かれていない部分にも世界が生まれてきます。
だから音の世界も一緒で、その音符の時間的なポジション、音質、ボリューム、それらが整って初めて【間】というものが生まれてきます
なので逆な言い方をいたしますと、上の絵であるなら、松を描いているようで実は余白を描いている
リズムの世界でしたら、出ている音を演奏しているようで、実は音が鳴っていない部分を演奏している
という感じでしょうか
奥が深いです。。。
絵なら紙の白、音なら無音の間
なかなかの長さのブログになってしまいました。。。
折角なので、徹底的に長いブログにしちゃいますね
私の大好きな民俗学者の吉野裕子さん（1916～2008）の陰陽五行説の本に【白色の呪術】というものがあり、五行説から言うと白色の象徴するものは【金気】【酉】つまり西の方角で、この方角には【言】というものも象徴されるそうです。
日本神話でも、垂仁天皇の皇子・誉津別命（ほむつわけのみこと）は唖（口がきけない）であったが、白色の鵠（くぐい＝今の白鳥）見て初めてものを言い、西の出雲大社を拝むことによって完全に失われた言語機能を取り戻したそうです
この「鵠」は「鳥」と「告」と言う字からなりますが、「告」は「言」と同義です
現代語でも「白状」「告白」「敬白」「独白」と使うように、「白」が「言」の意味を兼ね備えていることが面白いです
「余白」という言葉がありますが、「余る」は数量を超えている、残りが出るといった意味です。
これをこの単語の「白」を「言」にすると、「言葉」が多すぎて「余って」しまうとなります。
フラメンコでも最近では、細かくて速いリズムが主流になっておりますが、本当は３連符や４連符の細かいリズムを打つことでななくて、３拍子や４拍子のアクセントだけを打つマルカール（マーキング）のリズムだけで聴かせることの方が難しいのです。
まして、そのテンポが遅ければ遅いほど、【間】が開くので超難しい
【間】だけで聴かせることができるアーティストになりたいものです、ハイ
