2023年５月4日（木）バウホールにて花組『舞姫』を観劇しました。
原作：森鷗外
脚色・演出：植田景子
主演：聖乃あすか（100期・研10）太田豊太郎
ヒロイン：美羽愛（104期・研６）エリス・ワイゲルト
2007年６月、花組で愛音羽麗＆野々すみ花の主演にてバウホール初演。
2008年３月、日本青年館で東上公演として再演。
15年ぶりの再演。
ネタバレになるので、まだ何も知りたくない人はここから先は読まないで下さいね。
まず、2007年版との相違点について
2007年版
・エリスは繊細で、もともと心の病に罹患
・最近は落ち着いていた
・相沢謙吉から、豊太郎を諦めるよう説得され、パラノイア発症
・妊娠はエリスの妄想
2023年版
・相沢謙吉に説得され、豊太郎帰国に衝撃を受け、流産
・度重なる衝撃により、パラノイア発症
2023年版の方が原作に忠実かな。
2007年版は他にも細々と豊太郎を庇う設定がなされています。
致し方なかった的な。
エリスの母親でさえ、豊太郎を恨んでいません。
2023年ではエリス母からなじられまくり。
豊太郎は自責の念を強め、甘受。
原作では、相沢謙吉を逆恨みして終わります。
その狡さ、弱さを描いたからこそ、人間心理を深く掘り下げたとも言えます。
重すぎて背負い切れない悔恨を、誰より己の力となってくれた友に責任転嫁するほど苦しんだ、原作の豊太郎。
原作を読むと「最低野郎」としか思えない豊太郎です…が。
その隠された心理を、観客に想像させる。
そこまでの掘り下げは冒険だ。
それこそ、作品そのものを破壊するかもしれぬ賭けになる。
植田景子は回避を選択しました。
ただ、それ以外はかなり原作に忠実に、豊太郎を追い込む設定に戻しています。
リスクも取りつつ、致命傷になりそうな博打は避ける。
賢明な判断だと思います。
…さて。
『舞姫』と類似したリスクを背負った原作を舞台化した作品がありました。
月組2012年上演の『春の雪』です。
（原作：三島由紀夫／脚色・演出：生田大和）
主人公の松枝清顕はどこまでも傲慢で我儘。
生田大和は容赦なく、最低野郎を明日海りおに演じさせました。
今、振り返ると、生田先生はギャンブラーでしたね。
奇しくも、当時の明日海は研10。
今の聖乃あすかと同じ学年。
実年齢もほぼ同じ。（二人とも中卒一発合格）
聖乃あすかが原作通りの豊太郎を演じたら、どうなっていたでしょうか。
今回、聖乃は細やかで複雑な心理描写に挑んでいます。
太田豊太郎を緻密に研究して臨んだことが垣間見えます。
たとえば、豊太郎はドイツの令嬢とワルツを踊ります。
2023年1～3月上演の『うたかたの恋』冒頭で、ウィンナワルツを優雅に踊っていた聖乃さん。
その時に比べ、豊太郎として踊る聖乃さんは動きが堅く、リードもややぎこちない…というか、やや女性へ配慮不足。
知識はあるものの、女性慣れしておらず、レディファーストが身に付いてはいない感じが出ていました。
一通りこなせるが、堅さがとれない感じ。
明治時代のエリート青年ですものね。
人と向き合う横顔にも、ストレートな感情が出てこない。
ん？ 嬉しいよね？…と思う展開でも、それほど。
無表情ではありません。
表情は浮かんでいます。
ただ、薄いベールがかかってる感じ。
しかも、複雑な表情なんですよね。
当時、日本人は感情を抑制することが美徳とされていました…ね。
（現代でも、その傾向はありますが）
いわんや、エリートとして鍛え抜かれた男子。
おそらく時代背景や、当時の感性や常識も考慮して、細かく役作りをしていたと思います。
これなら、景子先生も賭けに出てみても良いのでは？…と思わなくもない。
…のですが、やはり安全弁は必要だったと思います。
一人舞台でない限り、共演者の存在は無視できません。
いわんや、相手役（ヒロイン）は重要です。
エリスはいわば、タイトルロール（舞姫）ですしね。
『殉情』に次いで、連続でバウヒロインに抜擢された美羽愛。
『元禄バロックロック』新公ヒロイン時と比較すると、本人比ながら大幅な変化と成長を遂げていました。
最も大きい美羽の変化は歌唱。
バロックロック時は、小さく掠れた歌声。
音も、第一音はやや迷子気味。
本作では、まだ上手とは言えぬものの、声量も発声も飛躍的に向上。
努力の跡をまざまざと感じました。
さて、『殉情』は主演とヒロインがＷキャストでした。
帆純まひろ＆朝葉ことの版は THE 正統派。
原作の『春琴抄』をそのまま舞台に移し替えた佐助と春琴でした。
一之瀬航季＆美羽愛は、みたことのない春琴抄。
春琴抄を現代の学園モノにしたような雰囲気に。
味変バージョンとして楽しめました。
そして、今回の『舞姫』ですが。
聖乃あすかと美羽愛の世界線が異なっていたように感じます。
聖乃、美羽、それぞれの最善を尽くした舞台でした。
それは間違いなく。
ただ、聖乃が立った世界線は、明治の純文学。
原作に沿った『舞姫』です。
果たして美羽が立った世界線は…というと。
私の目には少女漫画で描かれた『舞姫』に映りました。
私は少女漫画も大好きです。
例えば、大和和紀著『あさきゆめみし』は源氏物語の漫画化。
現代の読者にわかりやすく楽しめる形で、過去の名作を届けました。
エリスの無邪気さ、天真爛漫さ、哀しみや焦燥を、美羽愛はわかりやすく表現していたと思います。
今回観て、気づいたのですが。
一之瀬航季は『殉情』で、美羽愛の世界線に合わせていたんですね。
一之瀬くんの持ち味は明朗さと包容力。
…なので、美羽愛との化学変化で学園ラブコメになったのか、と思っていました。
それは事実ですが、一之瀬が美羽の持ち味を受け容れ、優先したのかな…と。
舞姫を観て、その視点に気づきました。
聖乃あすかは、己が目指した世界線にこだわった。
（当たり前だ、主演です）
（それは植田景子が目指した世界線でもある）
美羽愛も、独自の世界線に立ち続けた。
（景子先生、何も仰らなかったのだろうか）
（それはそれで認めてらしたのだろうか）
どちらも悪くありません。
観ていてバラツキを感じはしたものの。
複数の価値観がテーマでもあったので、わざとそう創っている可能性も想像しつつ。
そして、改めて気づきました。
明日海りお『春の雪』
珠城りょう『月雲の皇子』
北翔海莉『THE MERRY WIDOW』
それぞれトップスター就任以前に大好評を博した作品。
宝塚人生の代表作となりました。
それらの作品には一つの共通項があります。
ヒロインを務めたのは咲妃みゆ（96期・退団済）
咲妃がトップ就任前、別箱ヒロインを務めたのは、この三作のみ。
どれも主演男役が絶賛され、二番手男役も株を上げました。
ヒロインも好評を得ましたが、より注目を浴びたのは男役。
改めて、すごい娘役だったと気づかされました。
同時に、あらためて実感しました。
ヒロインの重要性を。
2023年版『舞姫』は開幕したばかりです。
まだまだ変化していくことでしょう。
それに、これは私個人の感想なので。
人によって感じ方は違いますので、一つの視点として受け止めて頂ければ。
本作はプログラムも、出演者も、音楽も、衣裳も、すべからく美しい世界です。
舞台はドイツですが、必ずどこかに和が織り込まれています。
音楽も和楽器が印象的に使われていて、まさに和洋折衷。
そして何より、聖乃あすかの白軍服。
軍服が似合うジェンヌさんは数あれど、白軍服がこれほどマッチするとは。
白軍服ジェンヌと呼ばせて頂きたい。
凰稀かなめに次ぎ、宝塚大劇場・最後の大階段は白軍服でお願いしたい。
認めて下さいね、劇団さん。
（凰稀さん、揉めたと漏れ聞くので）
今から予約しておきます。
（聖乃さんの意向は？）
▽ 白軍服…！
↓このフォトブック、聖乃あすか＆美羽愛コラボ写真あり。
可愛い世界観ですぞ。
ラブコメなら、世界線も一致したかも。